115862 (Разработка учебно-методической документации и дидактического обеспечения по дисциплине "История костюма и моды"), страница 2

Новый взгляд на историю дает возможность педагогу руководствоваться в своей практике на равных основаниях двумя подходами: формационным, традиционно – существующим со времен советской школы культурологическим. Который требует несколько иного ракурса при рассмотрении фактов мировой истории, когда главным объектом изучения становится общественная экономика, не классы общества, не близкие народные массы, а человек эпохи, границы которой подвижны и определяются хронологией преобладания тех или иных идей, идеалов, воззрений на мир, то есть – духовным потенциалом.

При подходе к истории и другим гуманитарным дисциплинам с этих позиций становится очевидным, что социальное развитие обусловлено культурой. В таком случае равноценным явлением культуры наряду с религией, правом, наукой, искусством, этическими нормами, бытовыми традициями, этикетом становятся экономические отношения. Экономика иногда не только управляет духовной жизнью общества и его идеологией, но и сама зависит от них. Место экономики в культуре может быть различным. В этой системе взаимоотношений человек «встраивается» в какой – то мере во все сферы культуры и тем самым обретает в ней свое место и статус. В некоторой эпохе (древние цивилизации, античность, средневековье) для человека задача самоиндетификация была проста, ее решение давалось религиозными и юридическими установками. В других (эпохи Возрождения, барокко, романтизма, буржуазной культуры) человек искал себя методом проб и ошибок. И в том и другом случае культурой осваивались ключевые образы – маски (например, государя, священнослужителя, ремесленника, земледельца), содержащие в себе духовные и этические ценности. Эти образы известны в мировой культуре благодаря документальным фактам, произведениям изобразительного искусства и литературы.

Образ – маска небезлика. Она выделяет одну из лиц многообразного времени. При рассмотрении типичного в тех или иных образах – масках нас интересует и отступлении от культурных норм эпохи, и индивидуализации характера. Таким образом, культурологический подход к дисциплинам профессионального обучения ориентирует на практику проникновения в человеческие ценности и нормы взаимоотношений, по сути, гуманитариям.

Человек формируется временем, но и сам формирует его. Любая культура развивается в двух направлениях – сохранения традиций и их обновления. Согласно взглядам Ю.М. Лотмана [26.С.47], культуры могут плавно перетекать одна в другую, незаметно изменяя ценностные приоритеты, вынося на периферию культуротворческих процессов то, что некогда было их основной движущей силой. А в каких - то изменение культурных традиций сопровождается взрывом, когда все предыдущее опровергается в угоду новым идеалам и новым, но зародившимся в недрах прежней культуры образам – маскам. Как из мира античных сибаритов, философствующих о материальных началах природы могли явиться монахи – аскеты первых веков христианства? Как образ «царя – батюшки» вытеснили образом «царя – плотника», монарха - просветителя, умного политика и дипломата? Как образ дородного, степенного боярина трансформировался в образ галантного, утонченного кавалера в пудре, в кружевах и мушке? В этих вопросах отражена одна из культурологических проблем: освоение культурного пространства каждым субъектом.

Педагогические аспекты данной проблемы вызывает у нас особый интерес, когда мы начинаем рассматривать воспитание и образование ребенка как передачу ему культурных традиций. Отбор содержания образования, его интерпретация зависят от педагога, Определяются тем, как сам педагог понимает человека, культуру, какой образ мира стремиться нарисовать перед растущим поколением. Сегодня представляется актуальным увидеть мир не только как вереницу воин и культурных взрывов, важно оценить и закономерную преемственность образов минувших эпох в мировом процессе культуротворчества.

Современное профессиональное образование моделируется как школа диалога с прошлым, настоящим и будущим через культурную преемственность, через понимание языка времени на его образном, эмоциональном уровне. Полагаем, будет интересно освещать факты и явления культур разного времени в их полярности и сложности взаимоотношений. Однако при этом нужно избегать критических оценок прошлого, не следует так – же преподносить забытое сегодня как показатель отставания ушедших эпох от нашего времени. Культурологический подход к изучению мира не допускает упрощенности и в толковании процесса. Как показывает истории ХХ века, человечество не преумножила позитивных ценностей, не избежало зла и пророков. Важно, что при изучении культуры мы можем почувствовать и постичь, как все эпохи совершают свой путь по схожим кругам и иллюзий, искушений, пророчеств, открытий, славы, падений и каждое историческое поколение снова решает вечную задачу бытия. Этот путь проходит и общество, и отдельный человек, судьбою связанный со своим временем.

Воссоздать образ человека прошлого – для педагога труд непростой. Делается это, как правило, на основе исторических фактов, иконографии, сведений из письменных источников и художественной литературы. Однако, образ будет не полным, плоским и тусклым, если не опираться в такой работе на знания о символике, традициях и об эстетике костюма.

Костюм – явление культуры, тесно связанное с ее духовными, эстетическими, социальными особенностями. Поэтому, через знакомство с костюмом ушедшей эпохи вполне возможно «материализовать» образ человека того времени и, сопоставив его с нами сегодняшними, выявить специфику иной системы мышления, иной картины мира. Ценность этой реконструкции заключается в том, что понимание прошлого через духовный мир человека поможет формированию на мировую культуру в общем и на отечественную в частности более целостного взгляда, так необходимого сейчас профессиональному образованию.

Изучение костюма – интеграция в своих основах задача: его исследуют и этнографы, и искусствоведы, и историки, и культурологи. Насущна эта проблема также и для филологов, так как реалии материальной культуры того или иного времени помогают проникнуть в семантику литературных текстов.

Таким образом, тему костюма, ограниченно входящую в систему различных научных дисциплин, переосмыслив, с полным правом можно включить в пространство педагогики уже в контексте дисциплин учебных. Знания о костюме в культурологическом, этнографическом, историческом аспектах – мощный импульс к аналитической, исследовательской, творческой деятельности студента.

Однако отметим, что рассмотрение костюма как культурного явления зачастую составляет проблему, однозначно не разрешаемую. Это, как правило, случается, когда мы изучаем исторический период, относящийся к глубокой древности, и нам доступны лишь те или иные варианты реконструкции костюма. Разрабатываются соответствующие педагогические проекты и программы планирования, надо так же учесть, что знания о костюме постоянно пополняются и обновляются, что многое в них носит дискуссионный характер.

Педагогу, решившему включить изучение костюма в свою практику, следует концептуально обосновать необходимость такого шага. Затем, отобрав, согласно с ведущей идеей своего курса или предметного цикла, необходимый материал, определить и уточнить объем нужной информации. Главное же – соотнести предлагаемый теоретический материал с деятельностью учащихся на уроке и во внеклассной работе. Очевидно, что культурологическое изучение образа человека прошлого имеет свою специфику и потребует от студентов определенного уровня знаний по базовым дисциплинам – литературе, истории, изобразительному искусству. Рассмотрение костюма лекционно – «форсированно» - может вызвать у студентов скорее нежелательную реакцию отторжения полученной информации. А опора на более ранний опыт ребят на творческое осмысление ими новой информации в процессе игры, театрализованного действия, аналитической работы с репродукциями способствует естественному и плодотворному знакомству с предложенным материалом. Отметим и важность использования на занятиях сведений о жизни студентов в другие исторические периоды. Наблюдения изменений в статусе и облике будет интересен студентам. Таким образом, положительным результатом деятельности студентов будет не только его информированность в еще одном ряду понятий и определений, но и применение их на занятиях по другим дисциплинам.

Следует учесть, что готовность к гуманитарной рефлексии свойственна не всем студентам. К тому же существует тенденция к ее занижению по мере взросления ребенка (с переходом от средней школы к профессиональной). Тем важнее использовать опыт по вовлечению студентов через игру, драматизацию и другую актуальную для студента деятельность в диалоге о формах бытового устройства, человеке, его культуре, идеалах. Педагогическая задача заключается в том, чтобы, во-первых, не упустить возрастные возможности студентов чувствовать, переживать, размышлять о жизни и человеческих судьбах, а во-вторых, поднять на новый, качественно более высокий уровень эту внутреннюю работу. Вокруг фактов и понятий, освященных педагогических и специальных изданий, преподавателю следует самому создать проблемное поле, вычленить смысловые единицы занятий и, драматизируя основные моменты, заострить внимание студентов на ключевых аспектах проблемы. Важно, чтобы эта работа протекала последовательно, с учетом возрастных особенностей студентов.

Педагогу необходимо так же понимать, что картина культуры, которую он создает на своих занятиях, должна носить частичный и обобщенный характер. Частичный, потому что в системе профессионального образования любая область знаний раскрывается в выделенной из многообразного и сложного целого доле, имеющий потенциал для дальнейшего пополнения и усложнения. А обобщенный потому, что гарантирует целостность и актуальность предложенного содержания образования. Кроме того, обобщенный характер знаний способствует отбору в каждую предметную область наиболее важной части, минуя тонкости и маловажные детали, требующих от студентов специальной подготовки.

Из выше изложенного следует, что уровень освоенности педагогами темы «Русский народный костюм», эффективность воздействия предлагаемого материала на студентов зависит не только от количества рассмотренных фактов и заученных терминов. Скорее, это зависит от того, как учитель интерпретирует содержание темы, владеет механизмами интеграции, умеет связать понятия и факты с актуальными для ребенка проблемами и деятельностью.

Рассмотрим несколько примеров различных по степени сложности вопросов к изучаемой теме. Заметим, что преподавателю в своей работе не следует использовать только простые вопросы. Нужно активизировать образное мышление студентов через систему вопросов, которые требуют знания народных традиций, погружения в историю и мифологию. Вопрос: «Как называется нижний головной убор женщины в традиционном русском костюме?» предполагает односложный ответ: «Повойник».

В данном варианте диалога ответ учащегося носит репродуктивный характер. Здесь задействованы память, внимание, способность к подражанию (если вопрос задавался раньше).

Вопрос: «Как на Руси, по народным представлениям, головной убор женщины мог защитить ее дом от беды?» сложнее по смыслу. В ответе могут быть использованы такие понятия, как «повойник», «сорока», «кика», «орнамент», «цвет» и так далее. Кроме того, в процессе диалога происходит осмысление слова «беда» (горе, увечье, бедность, позор, бездетность). Проблема, затронутая в вопросе, касается и семейных отношений, и личных переживаний человека, и этического поведения женщины.

Вопрос: «Почему в песни А.Е. Варламова «Красный сарафан» такое важное место отведено образам сарафана и расплетенной косы?» лучше задавать вопрос после прослушивания музыкального произведения. В нем содержится смысловая ориентация и на элементы традиционного свадебного костюма, и на образ свадьбы как смерти и возрождения в новом качестве. В процессе диалога педагог должен в поэтическом тексте рассматриваемого произведения выявить специфику создания художественного образа, заключающуюся в глубоком осмыслении автора взаимосвязи народной традиции и романтической культуры ХIХ века. Таким образом, педагог должен продемонстрировать студентам преемственность народных традиций как генетическую черту этого художественного направления.

Вопрос: «Имеет ли значение головной убор для создания образов Бобылихи и Снегурочки в спектакле (фильме, иллюстрации, эскизе костюма и т.д.)?» выводит студентов на творческое осмысление проблем костюма. В диалог необходимо включить дискуссию о возможных в языческой культуре традиционных формах головных уборах и обоснование собственной концепции поиска наиболее острого, художественно – выразительного воплощения аллегорической идеи (живописного, графического, пластического). Диалог следует закончить либо творчеством студентов, либо их поисковой работой с изобразительным материалом.

Формулировки вопросов могут быть проще и сложнее в зависимости от возраста студентов и степени их готовности к диалогу. Главное в нем – поступательная динамика проникновения в культурологический материал: от знакомства с понятием или фактом к его активному использованию, а затем и к творческому осмыслению в контексте культурной преемственности. Ведь решая педагогическую задачу культурной трансляции, мы должны помнить, что испытанные эмоции, полученные знания и опыт важны для студентов сегодня, пригодятся им в будущем, помогут сформировать стиль их мышления и деятельности.

Как донести до сознания современного человека, что опыт ушедших поколений актуален и сегодня? Это для педагогической рефлексии вопрос тонкий. Здесь одинаково неуместны и даже вредны как поверхность и ориентация на представления, бытующие в массовой культуре, так и мелочный энциклопедизм, игра в эрудицию без общих мировоззренческих основ.

Сегодня о костюме говорят как о явлении, с одной стороны, исключительно связанном с модой, жизнью истеблишмента, а с другой – как области тотального самовыражения человека. Такой взгляд на современный костюм не может быть перенесен на костюм исторический при рассмотрении изучаемой темы в аспекте преемственности. Исторический костюм в отличие от современного связан с религиозными представлениями, многовековой обрядовой традиции включен в жесткую семантику установлений эпохи (возрастную, сословную, конфессиональную, полоролевую и пр.). Кроме того, само явление моды долгие столетия существовало на периферии материальной культуры (в частности, культуры одежды).

Мода – явление, понимаемое значительно шире, чем просто следование минутным вкусам. В настоящее время она является технологией влияния субъектов рынка на общество.

О моде в одежде как о выраженном социальном и психологическом феномене можно говорить лишь, начиная с эпохи позднего европейского средневековья. В полной же мере индустрия моды стала развиваться с конца ХVII в.