70848 (Ренесcанс), страница 2

Самоосознание эпохи Ренессанса

К 15 в. итальянские писатели,художники и архитекторы четко осознавали происходившие изменения и использовали такие выражения, как modi antichi (в античном стиле) или alle romana et alla antica ( в римском стиле и в стиле древности ) для описания своих работ. Тем не менее, термин «la rinascita» впервые появился упоминаемый в своем широком смысле в работе Джорджио Васари Vite de’piu eccelenti architetti, pittori, et scrltori Italiani (Жизнь художников, 1550 г., пересмотренное и исправленное издание 1568 г.) Васари делит период на три фазы: первая фаза ознаменовалась творчеством Гете, Арнолфо ди Камбио и др., вторая – работами Брунеллечи, Донателло и др., третья связана с творчеством Леонардо да Винчи и достигла своего пика с работами Микеланджело. Развитию направления способствовало не только растущее осознание классических ценностей античности, по словам Васари, но также растущее желание познавать и передавать природу.

Направление распространяется

В 15 в. Ренессанс с большой скоростью распространился из своего источника, Флоренции, сначала по всей остальной Италии, а затем по всей Европе. Введение печати позволило этим новым идеям стремительно передаваться. По мере своего распространения, идеи становились разнообразнее и изменялись в соответствии с местной культурой. В двадцатом веке ученые стали разделять эпоху Возрождения на региональные и национальные движения, включая Итальянский Ренессанс, Ренессанс в Англии, Немецкий Ренессанс, Ренессанс севера, Ренессанс во Франции, в Нидерландах, в Польше, Испании, архитектура Эпохи Возрождения в Западной Европе.

Ренессанс севера

Начавшуюся на севере Европы Эпоху Возрождения назвали Северный Ренессанс. Направление вначале возникло во Франции после вступления в Италию войск короля Чарлза-8. Френсис-1 привез в страну работы итальянских художников, а также некоторых авторов этих произведений, включая Леонардо да Винчи и распорядился о возведении дорогостоящих украшенных дворцов. Такие писатели, как Франсуа Рабле, Пьер де Ронсард и Михель де Монтагне, живописцы Жан Клуа и др. и музыканты Жан Мутон и др. также заимствовали свои идеи из итальянского Ренессанса. Во второй половине 15 в. итальянцы принесли новый стиль в Польшу и Венгрию. После женитьбы в 1476 г. Матиаса Корвинуса, короля Венгрии, на Веатрис Нейплз, город Буда стал одним из важнейших культурных центров Северного Ренессанса в Альпах. Самыми известными гуманистами в окружении Матиаса были Антонио Бонфини и Янус Паннониус. В 1526 г. Оттоманское завоевание Венгрии положило конец недолгому периоду Ренессанса в Венгрии. Первым итальянским гуманистом, пришедшим в Польшу в середине 15 в., был Филип Каллимакус. Многие итальянские художники пришли в Польшу с Боной Сфорза из Милана после ее свадьбы в 1518 г. с королем Польши Зигмундом Первым. Направлению спопобствовало также временное укрепление обеих монархий и возникновение университетов. Дух времени распространился из Франции на близлежащие страны и Германию и в конечном итоге к концу 16 в. на Англию, Скандинавию и остальные территории Центральной Европы. В этих регионах гуманизм оказался тесно связан с распрями Протестантской Реформации, а живопись и творчество писателей Германии Эпохи Возрождения часто отражали эти распри. В Англии Эпоха Ренессанса совпала с правлением королевы Елизаветы и отразилась в творчестве писателей Вильяма Шекспира, Кристофера Марлоу, Джона Милтона и Эдмунда Спенсера, а также великих художников, архитекторов (таких как Иниго Джоунс) и композиторов, среди которых Томас Таллис, Джон Тавернер и Уильям Берд. На Пиренейский полуостров Ренессанс пришел через Средиземноморские земли Арагонесской Короны и город Валенсию. Ранний Ренессанс на полуострове – это такие писатели, как Азис Марч, Марторелль, Фернандо де Ройе, Жуан дель Энчина, Гарсиласо де ла Вега, Гиль Висенте и Бернардим Рибейро. Поздний Ренессанс в Испании связан с работами писателей Мигеля де Сервантеса, Лора де Вега, Луиса де Гонгоры и Тирсо де Молина, художников, таких как Эль Греко, и композиторов, таких как Томас Луис де Викториа. В Португалии это были такие мастера, как писатели Са де Миранда и Луис де Камю и Художники как Нуно Гонсальвес.

Итальянская живопись Эпохи Возрождения отличалась от живописи Ренессанса на севере. Итальянцы одни из первых стали использовать сцены мирской жизни в качестве сюжетов для своих творений, разрывая тем самым связь со Средневековыми мастерами, придерживающихся исключительно религиозных тематик. Вначале, художники Северного Ренессанса продолжали изображение религиозных сюжетов, таких как религиозный переворот того времени, написанный Альбрехтом Дюрером. Позднее работы Питера Брюгеля вдохновили художников на изображение повседневной жизни вместо религиозных или классических тематик. Также к периоду Северного Ренессанса относится усовершенствование фломандскими братьями Хубертом и Яном ван Эйк техники письма маслом, позволившей художникам добиваться ярких оттенков на твердой поверхности, способной сохраняться веками.

Историография Эпохи Возрождения

Концепт

Французское слово Ренессанс стало употребляться для обозначения культурного направления, возникшего в конце 13 в., только в 19 в. Термин Ренессанс впервые был упомянут французским историком Юлием Мичелетом (1798-1874) в его труде (1855 г.) «История Франции». Исследователь считал Ренессанс скорее подъемом в науке, чем в искусстве и культуре. Он говорил о том, что период длился со времен Колумба до Коперника и Галлилея, то есть с конца 15 в. до середины 17 в. Более того, историк разграничивал, по его словам, вульгарное и ужасное, Средневековье и демократию, которую он как открытый республиканец видел в периоде Ренессанса. Будучи также французским националистом, он описывал Ренессанс как французское направление. Швецкий историк Якоб Бурдхардт (1818-1897) в своем труде «Культура Ренессанса в Италии» , наоборот, определял Эпоху Возрождения как период между Гете и Микеланджело, то есть с 14 по 18 вв., взявший свое начало в Италии. Он видел в Ренессансе проявление духа современного индивидуализма, зажатого в Средние века. Его книга получила широкое признание и значительно повлияла на формирование современной трактовки итальянской Эпохи Возрождения.

Позже историки стали намного реже определять Ренессанс как исторический период или даже культурное направление. По словам Рендольфа Штарна, Ренессанс можно назвать, и обычно его так и называли, скорее не периодом с определенным началом, содержанием и концом, а направлением практик и идей, по-разному воспринимаемых группами людей и отдельными личностями в разные времена и в различных местах. В таком случае это была некая сеть разнообразных, иногда близких, иногда расходящихся культур, а не единый, ограниченный во времени культурный период.

К лучшему или к худшему?

Множество споров вокруг Ренессанса было связано с тем, был ли он действительно улучшением культуры Средневековья. Как Мичелет, так и Буркхардт, приписывали Ренессансу прогресс, приблизивший культуру к современности. Буркхардт сравнивал этот прогресс с вуалью, снятую с глаз людей и позволившую им видеть по-настоящему. С другой стороны, многие современные историки указывают на то, что большинство негативных социальных факторов, обычно ассоциировавшихся со Средневековьем, - нищета, враждебность, религиозные и политические преследования, к примеру – по всей вероятности, обострились в этот период восхода Макиавелли, Религиозных Войн, коррупции Борджианских Пап и усиленных гонений на ведьм в 16 в. Многие, жившие в Эпоху Ренессанса, не считали ее Золотым Веком, как ее называют некоторые авторы 19 в., а были очень обеспокоены этими социальными явлениями. Тем не менее, художники, писатели и покровители искусства в этот период верили, что наступила новая эра, являющаяся явным прорывом из Средневековья. Некоторые историки-марксисты предпочитают описывать Ренессанс с материалистической точки зрения, придерживаясь мнения, что изменения в искусстве, литературе и философии были частью общей экономической тенденции развития от феодализма к капитализму, в результате чего у класса буржуазии появилось больше времени, которое они могли посвящать искусствам. В Средние века обе стороны человеческого мышления – та, что направлена вовнутрь так же, как и та, что наружу,- дремали или наполовину бодрствовали за вуалью. Эта вуаль создавала веру, иллюзию и инфантилизм мышления, окрашивавшие мир и историю в странные оттенки.

Якоб Буркхард, Ренессанс в Италии

Иоган Хьюзинга (1872-1945) признавал существование Ренессанса, но сомневался в его положительном влиянии. В своей книге «Закат Средневековья» он заявлял, что Ренессанс был периодом упадка по сравнению со Средними веками, разрушивший много важного. Например, латинский язык значительно развился по сравнению с классическим периодом и до сих пор был живым языком церкви и т.д. Приверженность Эпохи Возрождения классике остановило развитие латыни и вернуло ее классические формы. Роберт Лопес утверждал, что Эпоха Ренессанса переживала серьезный экономический кризис. В свою очередь Джордж Сартон и Линн Торндайк оба заявляли, что в это время также замедлился научный прогресс. Историки стали считать понятие Ренессанса излишне преувеличенным для однозначно положительного направления после примитивного «Темного века» (Средневековья). Многие историки сегодня предпочитают говорить о Ренессансе как о периоде «Ранней Современности», более нейтрально, о переходном периоде между Средневековьем и современностью.

Другие эпохи Ренессанса

Понятие Ренессанса также исповалось для обозначения периодов до 15-16вв. Чарлз Хаскинс (1870-1937), к примеру, упоминал о Ренессансе 12 в. Другие историки называли Ренессансом период 8-9 в. и 10 в. Другие периоды культурного возрождения также описывлись этим термином, среди них Бенгальский Ренессанс и Гарлемский Ренессанс.

Экспрессионизм

Работе Эль Греко «Вид на Толедо» 1595/1610г. приписывалось поразительное сходство с экспрессионизмом 20 в. Научно выражаясь, тем не менее, это был маньеристический стиль. Экспрессионизм – это художественный стиль, направленный на искажение реальности для достижения эмоционального эффекта. Это субъективная форма искусства. Направление затронуло множество культурных сфер – живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. Зачастую термин также употребляется для обозначения преувеличенной эмоциональности. Фактически экспрессионистами могут быть названы такие художники, как Матиас Грюнвальд и Эль Греко, хотя на самом деле термин используется для характеристики всего искусства 20 в.