ВКР: К.К. Г. Муратова и С. И. Параджанов как представители «авторского» кинематографа в СССР 1960-х – 1980-х гг.

Введение.............................................................................................................................. 3
Глава 1. Источники. Историография………………………………....... 11
Глава 2. С.И. Параджанов. Жизнь и творчество ...................................

§1. Биография. Ранние работы (1951-1962)……………………..... 25
§2. Период зрелого творчества: «Тени забытых предков» и 38
«Цвет граната» ....................................................................................
§3. Преследования. Арест и заключение (1973-1984)………….... 51

§4. Возвращение в кинематограф (1984-1990)…………................ 57
Глава 3. К. Г. Муратова и ее фильмы……………..................................

§1. Биография. Первый период творчества (1958-1971)…… 66
§2. «Переходный период» (1978 — 1983)……………………….... 85
§3. «Астенический синдром» 1989 г. и эволюция творчества

• Г. Муратовой в 1990-е - 2000-е гг.…………………………....... 98Заключение………………………………………………………….......... 108Список источников и литературы………………………………………… 114

Список иллюстраций……………………………......................................... 122
Приложение 1. Фильмографии режиссеров........................................................... 125
Приложение 2. Иллюстрации…………………………………………....... 127










































2

Введение

Происхождение термина «авторский кинематограф» имеет множество версий, но, прежде всего, его следует связывать с так называемой «теорией авторского кино», возникшей во Франции в 1950-е гг. на страницах журнала «Cahier du Cinema» (Кинематографические тетради). Столь позднее выделение авторского компонента в кино было обусловлено долгим путем кинематографа от «движущейся фотографии» и «аттракциона» к «самому молодому из искусств». В самой успешной модели кинопроизводства, голливудской, «массовые», жанровые формы всегда превалировали, и проблема «авторства» не возникала как существенная. В противовес засилью жанровых голливудских лент в Европе уже в конце 1940-х гг. зародилось течение «арт-синема», ориентированное на возрастание роли личности режиссера в кинопроцессе. Одним из первых его провозвестников был

• Астрюк, в 1948 г. опубликовавший эссе «Рождение нового авангарда: камера-перо».1Астрюк делал вывод о том, что камера подобна перу, и кинематографист подобен писателю, это художник, творец искусства.

Идеи Астрюка были взяты на вооружением знаменитым критиком

Базеном и его учениками, молодыми режиссерами французской «новой волны» (Ж.-Л. Годар, Э. Ромер, К. Шаброль, Ф. Трюффо). Статья Ф. Трюффо «Одна тенденция во французском кино» 2(1954) стала