158736 (737187), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Однако он не остается только холодным и бесстрастным изобразителем нищеты, порока и разврата современного общества. Сочувствие его всегда на стороне несчастных, униженных и обездоленных - это слишком ясно чувствуется по той любви и нежности, с которыми он рисует их.
Но философской, нравственной и социальной тематикой «Цветы зла» не ограничивались. Уже с XXII стиха цикла «Идеал и сплин» начинается раздел, посвященный возлюбленной поэта Жанне Дюваль. И все же любовная лирика не случайно появилась в «Цветах зла». Любовь — это остров отрады, то, что может спасти красоту. Любовь возвышает, она пробуждает духовные устремления. В стихотворении «Sed Non Satiata» начало звучит возвышенно и страстно: .
Кто изваял тебя из темноты ночной,
Какой туземный Фауст, исчадие саванны?
Ты пахнешь мускусом и табаком Гаваны,
Полуночи дитя, мой идол роковой.
Но Бодлер не был бы Бодлером, если бы он воспевал только идиллию любви. Заключительные строки этого стихотворения звучат как приговор и себе, и своей возлюбленной:
Семижды заключив тебя в свои объятья!
Не Прозерпина я, чтоб испытать проклятье,
Сгорать с тобой дотла в аду твоих простынь!
Здесь уже в тему любви вплетается тема смерти, что вызывало наибольшие нарекания у критиков. И было из-за чего возмущаться. Самое скандальное стихотворение поэта имело название «Падаль». В нем Бодлер говорил о бренности всего, что нас окружает, в том числе и о бренности идеала, который люди называют женской красотой.
Второй цикл любовной лирики относится к периоду увлечения Бодлера мадам Сабатье. Если по отношению к Жанне Дюваль Бодлер употреблял слово «сплин», то мадам Сабатье, в салоне которой в 50-е годы собирались художники и писатели, для него идеал, светлый кумир, божество:
Когда в ней равно все пленяет,
Сравненья отступают прочь,
Она, как утро, озаряет,
И утешительна, как ночь.
АРТЮР РЕМБО (1854—1891)
Артюр Рембо - гениальный поэт, символист, человек совершенно необычной и по-своему трагической судьбы. Из 37 лет он творил всего несколько юношеских лет. Не случайно В. Гюго назвал его «ребенок Шекспир». Небольшое по объему поэтическое наследие Рембо, столь неожиданное, яркое, оказало мощное воздействие на развитие французской поэзии XX в.
Ранние стихи он создавал под влиянием романтизма, в духе своего кумира Гюго. В 16-летнем возрасте Рембо совершил свой «побег» в Париж, где стал свидетелем Парижской коммуны. Героика революционной борьбы не оставила равнодушным романтически настроенного юношу (стихотворения «Военный гимн Парижа», «Руки Жанн-Мари» и др.). Рембо никогда не был политически ангажированным поэтом, но зрелище оправившихся от шока столь ненавистных ему буржуа, мещан вызывало у него отвращение («Парижская оргия, или Париж заселяется вновь»), равно как и ханжество «добропорядочного» общества («Бедняки в храме»). Он эпатировал буржуа в стихах, нарочито натуралистических («Искательница вшей»).
После 1871г., когда поэт достиг 17-летнего возраста, в его творчестве начался новый этап. Его прежние стихи, сильные, яркие, но все же традиционные по форме, сменились абсолютно новыми, неожиданными, Он сформулировал в письме к Полю Валери (1871) совершенно оригинальную теорию «ясновидения»: «Первое, с чем должен ознакомиться человек, желающий стать поэтом, это с самим собой. Он исследует свой внутренний мир, внимательно изучая его но всех деталях. Овладев этим знанием, он должен всячески расширять его пределы... Я говорю, что надо быть ясновидцем, стать ясновидцем. Поэт становится ясновидцем в результате долгого и обдуманного расстройства всех своих чувств. Он старается испытать па себе все яды и составляет себе из них квинтэссенцию. Это непередаваемая мука, перенести которую можно лишь при высочайшем напряжении всей веры и с нечеловеческим усилием, мука, делающая его страдальцем из страдальцев, преступником из преступников, отверженцем из отверженцев, но вместе с тем мудрецом из мудрецов».
Теория «ясновидения» получила дальнейшее развитие в книге очерков и размышлений Рембо «Озарение» (1872— 1873). Это один из главнейших документов французского символизма.
Рембо полагал себя художником, приверженным к той политической методологии, которая одушевляет стихи А.Ламартина, В. Гюго и Ш. Бодлера. Но при этом он делал новый шаг. Он полагал, что поэт достигает ясновидения бессонницей, прибегая, если надо, к алкоголю и наркотикам. Он стремился выразить невыразимое, проникнуть в то, что называл «алхимией слова».
Реализацией теории «ясновидения» стали два знаменитых произведения Рембо: «Пьяный корабль» и «Гласные».
Его творческий взлет длился очень недолго, примерно два года. Он успел написать изумительный цикл «Последние стихотворения» («Добрые мысли утром», «Вечность», «Апрель тому причина» и др.), а также небольшой написанный прозой фрагмент названный «Пора в аду». Это воспоминания и размышления о детстве, поэзии, жизни.
Затем наступил тяжелый кризис. Судьбе Рембо нет аналогов в мировой поэзии. Не достигнув 20-летия, гениальный поэт перестал творить. Трагическую роль в его судьбе сыграла встреча с Верленом, их тяжелые отношения. В дальнейшем Рембо менял профессии: то на короткое время возвращался в Шарлевиль, то объявлялся на Кипре, в Северной Африке, работал в коммерческих фирмах, торговал оружием.
Биографы с трудом и не до конца могут проследить жизнь Рембо. В то время как во Франции его известность росла, он почти не помнил, что когда-то писал стихи. Весной 1891 г. он тяжело заболел, вернулся на родину, где за ним ухаживала сестра Исабель, единственный близкий ему человек. Рембо ампутировали ногу. В ноябре 1891 г. поэт умер в Марселе.
Стефан Малларме (1842 – 1898)
В своих философско-эстетических работах Малларме обсуждал как общие проблемы мироздания, так и конкретные вопросы поэтики, стиля, языка. Подобно символистам, он придавай искусству огромное, всеобъемлющее значение: поэзия нового типа, по его мнению, была призвана через язык, стиль, ритм обнажить загадки бытия.
Господствующей поэзии «чистого» лиризма, опирающейся на самовыражение автора, свободное излияние его эмоций, его впечатлений, нередко сиюминутных, Малларме противопоставлял стихи, в основе которых лежало рассудочное, философское начало. Задача поэта — не «рисовать вещь», а постигать, порой интуитивно, глубинную суть вещи, явления, возноситься к метафизическим высотам.
Для Малларме окружающий мир — некий Абсолют, уподобленный беспредельному океану, у которого нет ни прошлого, ни настоящего, ни будущего. Абсолют — абстракция высшего порядка, он равновелик Красоте, способной упорядочить материальный мир. Поэзия, и только она, способна постигнуть красоту. Предмет в поэзии не импрессионистичен, он не слепок внешнего мира. Поэт — это тот, кого посещает озарение, позволяющее прорваться к сокровенному значению вещей. Сама поэзия — это загадка, в ней заключена тайна вещного мира и тайна стихотворного текста, его языка, ритма, словосочетаний, символики.
Малларме ратовал за суггестивное, т.е. предельно насыщенное смыслом, слово. Функция такого слова состоит не в описании внешней стороны явлений, не в выражении их глубинных сущностей. Это слово, поднятое до уровня символа, слово, включенное в ритмико-смысловой ряд, должно вызывать богатые ассоциации. Малларме полагал предпочтительным известную недосказанность, наличие «пустот», стимулирующих работу воображения и фантазии.
Если обыденный язык «утилитарен», служит средством общения, то язык поэзии метафоричен. Слово перерастает в образ, символ.
Нарастающая «зашифрованность» и одновременно процесс сближения стиха и прозы, их взаимопроникновение — приметы творчества Малларме последних лет. Такова его поэма «Бросок игральных костей никогда не упразднит Случая» (1897). Это одно из наиболее туманных по смыслу сочинений Малларме, написанное верлибром: не только без рифмы, ритма, но и без знаков препинания (что предвосхищает поэтику сюрреализма). Герой поэмы — моряк, гибнущий вместе с кораблем в пучине океана. Удача или невезение в жизни нередко зависят от броска игральных костей. Таков и Его Величество Случай, в котором проявляются закономерности самого Абсолютного хаоса.
Вывод
Таким образом, из вышеприведенного анализа творчества французских символистов можно сделать вывод, символизм во-первых, положил конец безраздельному господству реализма ХІХ в., во-вторых, возродил идеи и образы предшествующих эпох и вписал их в культурно-исторический процесс; в-третьих, дал общее основание различным модернистским течениям: от декаданса до различных разновидностей авангарда. Символизм связывал далеко отстоящие друг от друга культурные эпохи (например, античность и модерн), разделял, противостоял смежные, исторически близкие культурные явления, обнаруживая в них принципиальное смысловое различие. Прибегая к предельно универсальному и в то же время абстрактному субстрату искусства – символическим мотивам и моделям, представляющим собой интеллектуально-философский дискурс мира, символисты получали возможность интерпретировать любую эпоху, любое культурное явление, любого художника и мыслителя. Символизм сознательно отвлекался от конкретного историзма, в том числе и современности, апеллируя к вечности, вневременным критериям искусства, мысли и жизни, перекодируя сюжеты и образы, идеи и концепции мировой культуры в мифологемы и философемы универсального порядка, органически вписывающиеся в образно-ассоциативный контекст различных искусств, а также понятийно-логический контекст философско-эссеистских, теоретико-эстетических построений.
Список литературы:
-
Артюр Рембо. Стихи. Последние стихотворения. Озарения. Одно лето в аду «Литературные памятники». - М., «Наука», 1982
-
Васильева Е.К., Пернатьев Ю.С., 100 знаменитых писателей. – Х., «Фолио», 2004. – 510с.
-
История зарубежной литературы конца ХIX – начала ХХ века: практикум: учеб. пособие для студ. филол. фак. высш. учеб. заведений/Б.А. Гилленсон. – М.: Издательский центр «Академия»,2006. – 224с.
-
История зарубежной литературы: Западноевропейский и американский реализм (1830 – 1860-е гг.): Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений/Г.Н. Храповицкая, Ю.П. Солодуб. – М.: Издательский центр «Академия», 2005. – 384с.
-
http://imwerden.de
-
http://ru.wikipedia.org
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
