70962 (699943), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Победоносное завершение отечественной войны 1812-го года возвеличило роль простого народа, героя-победителя; вместе с интересом к его жизни и быту пробуждается интерес и к природе, которая его окружает. Меняется отношение к ней передовых художников. Они стремятся доказать своим творчеством, что действительно прекрасное заключается в естественной объективно существующей природе, что "облагораживания" классицизма только портят представление о ней и приводят к появлению штампованных пейзажей однообразной "красивости". Это было нелегкой задачей, и по-настоящему справиться с лей мог только крупный мастер с ярким незаурядным талантом, каким и явился Сильвестр Щедрин. Он первый открыл и живо передал в своих произведениях реальную, конкретную красоту окружающего нас мира - и в этом его большая заслуга.
б. Поклонение натуре
Первые картины художника ("Вид с Петровского острова" и "Вид с Петровского острова на Тучков мост") исполнены в целом в манере классицизма с присущей этому стилю условностью в цвете и композиции.
Но в отдельных деталях проявляется уже черта, ставшая потом определяющей для всего творчества пейзажиста, это тяга к реальности, правдивости изображения.
Поклонение натуре, стремление до тонкостей изучить природу приводит молодого художника на первых порах к буквальному копированию отдельных ее деталей, к созданию своеобразных "портретов" природы. Это касается ранних пейзажей итальянского периода, таких как: "Колизей", "Водопад", "Вид в Тиволи", "Водопад в Тиволи" и др. Верность натуре в них - безупречна, но ни один из них не представляет собой целостного пейзажа-картины: мешает этому некоторая необъединенность, разрозненность точно скопированных деталей.
Стремление к обобщению заметно в "Старом Риме", но от пейзажа еще веет классицистической холодностью.
Серия картин "Новый Рим" (один и тот же мотив, повторенный художником при различном освещении до десяти раз) является этапной в творчестве Щедрина и представляет большой интерес для развития пейзажной живописи в целом.
Прежде всего, по-новому трактуется сам сюжет: художника интересует уже не великолепие классических руин, а современный город, живущий полной и яркой жизнью, шумный Рим с его энергичными обитателями. Рыбачьи лодки на воде с людьми, высокие суровые стены жилых домов - вот первый план, а "старый" Рим (замок св. Ангела и собор св. Петра) перемещается в глубину и становится своеобразным фоном - самостоятельно красивым и значительным.
2. Живопись на открытом воздухе
Эта серия пейзажей - очень удачный опыт Щедрина пленериста, мастера живописи на открытом воздухе. Каждое полотно серии - не простое копирование предыдущего, а постепенное расширение пленерных задач, все более удачное насыщение светом и воздухом довольно большого пространства. Общность тона, верность и целостность освещения позволяют художнику добиться того необходимого единства, а следовательно правдивости пейзажа-картины, которых так недоставало в его ранних работах.
Меняется в этих пейзажах и цветовая гамма: на смену сумрачным коричневым тонам первых щедринских работ приходят теперь более холодные - серебристые, голубые и зеленоватые тона. Светлый "солнечный" колорит, который становится характерным для всего его последующего творчества, оживляет и поэтизирует изображенные мотивы. Радостного настроения и солнечного света полон написанный вскоре художником небольшой пейзаж "Озеро Альбано близ Рима".
а. Морские пейзажи
К периоду пребывания Щедрина в Неаполе и Сорренто относится создание им ряда замечательных морских пейзажей. Это тихие итальянские заливы в обрамлении скалистых берегов с пестрой трудовой жизнью их поселян - работающих или отдыхающих: "Вид Неаполя. Санта Лючия", "Вид Сорренто близ Неаполя", "Рыбаки у берега", "Большая гавань в Сорренто", "Малая гавань в Сорренто" (последние два в нескольких вариантах), "На острове Капри" и др. В этих произведениях наиболее полно и ярко обнаруживается большой талант и мастерство художника, по-иовому тонко и просто воспевающего прекрасную южную природу и живущих в ней скромных тружеников.
Фигуры людей Щедрин умело связывает с пейзажем, природой, в которой они живут и действуют. Это также большой шаг вперед, так как до него введение человека в пейзаж было чистой условностью, своеобразным оживлением пейзажа. Правдиво передавая жизнь рыбаков и простых итальянских граждан, художник тем самым вносит в свои пейзажи черты жанровости.
б. Веранды
Увлекают пейзажиста и открытые итальянские веранды, увитые виноградником, с красивыми видами на залив. Он создает целую серию живописных, солнечных "террас". Многочисленные фигуры отдыхающих в их прохладной тени итальянцев придают работам жанровый интимный характер.
Обилие света и воздуха, чистота и свежесть тонов, лиризм и, главное, обаяние живой природы - черты, характерные для большинства его полотен.
В условиях господства классицизма Щедрин сумел выработать и укрепить основные приемы реалистического изображения природы; не столь важно, что он сделал это на примере итальянского, а не русского ландшафта. Значение его огромно, так как именно он явился создателем реалистического направления в пейзажной живописи. Его великие традиции продолжили и развили все последующие пейзажисты, в том числе Саврасов и Васильев, Шишкин и Левитан.
IV. Биография
Щедрин Сильвестр Феодосиевич. Годы жизни: 1791г. - 1830г. Художник.
Пейзажист. Сын известного скульптора Феодосия Федоровича Щедрина и племянник пейзажиста Семена Федоровича Щедрина. Рос в атмосфере художественных интересов, с детских лет знал коллекции Эрмитажа.
В 1800 году поступил в Академию художеств. В продолжение двенадцатилетнего пребывания в ней его главным учителем был М. М. Иванов, а затем Ф. Я. Алексеев. За картину "Вид с Петровского острова в Петербурге" (1811) Щедрин получил Большую золотую медаль, дававшую право на поездку за границу.
Но из-за военной обстановки в Европе этого времени он смог осуществить эту поездку лишь через несколько лет и в 1818 году прибыл в Рим.
Щедрин много работал. Сначала его пейзажи по классицистической традиции изображали прославленные античные памятники и исторические места, как, например, "Вид Колизея" (1822). В дальнейшем его творчество приобретает все большую простоту и непосредственность в выборе сюжетов и в передаче природы и городских видов. Картина "Новый Рим. Замок св. Ангела" (1824) произвела на современников огромное впечатление. Художник много писал также в окрестностях Рима и среди этих работ выше всего ценил "Озеро Альбано". Когда срок пенсионерства кончился, Щедрин не уехал из Италии. Он переселился в оживленный Неаполь — характер города соответствовал его творческим устремлениям. "Живу на набережной Санта Лючия, на самом лучшем месте из целого Неаполя",— сообщал он в письме. Полюбившуюся набережную, как и другие виды города, Щедрин писал много раз при дневном и лунном освещении. В летнее время художник работал в Сорренто, пейзажи конца 20-х годов с видами этого места и особенно его гаваней имеются в Третьяковской галерее и Русском музее. Здесь писались и некоторые его "Террасы" и "Веранды". Бывал он и в Амальфи. В 1827—1828 годах Щедрин писал виды Капри. Несмотря на развивающуюся тяжелую болезнь печени, 20-е годы заполнены неустанным трудом, широкая популярность художника доставляла ему много заказов. Но силы слабели, и работу приходилось прерывать на многие месяцы. Щедрин умер осенью 1830 года в Сорренто.
V. Заключение
Недолгая жизнь Сильвестра Щедрина пришлась на то счастливое для русского искусства время, которое мы называем "пушкинской порой" - время, отмеченное благородным "высоким стремлением" к правде и красоте. Искусство окружало будущего художника с детства - загадочная для многих Академия художеств была для него родным домом: его отец, Федос Щедрин, известный скульптор был адъюнкт - ректором Академии ее, профессором был дядя, прославленный пейзажист Семен Щедрин. В будущем маленького Сильвестра не было сомнений - девяти лет он был зачислен в Академию художеств и через положенное число лет покинул ее стены с золотой медалью, дававшей право на заграничную поездку. С переездом в Неаполь для Щедрина началась самая светлая полоса его жизни. Вернуться в Россию Щедрину помешала ранняя смерть, он умер не достигнув и сорока лет и память о нем, смешавшись с легендами о его жизни, долго была жива среди неаполитанских рыбаков и пастухов.
VI. Источники материала
-
http://www.artonline.ru/
-
http://artclub.com.ru/
-
http://www.agniart.ru/
-
http://www.rodon.org/
-
http://www.picturesschedrin.org/
-
http://www.gogol.ru/
-
http://www.russianculture.ru/
-
http://www.bibliotekar.ru/
-
http://www.art-catalog.ru
-
http://www.radmuseumart.ru/
-
http://www.museum.ru/
-
Третьяковская галерея
-
Русский пейзаж: Щедрин, Алексеев, Матвеев, Воробьев, Чернецовы, Иванов и др.: Более 1000 картин художников XVIII-XX вв.: Альбом - 632 с. (Манин В.С.)
-
Русские художники от "А" до "Я": Альбом (сост. Борисовская Н.А., Гордон Е.С.) - 216 с. (Алленова Е.М., Борисовская Н.А., Володина Т.И. и др.)
-
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. – 2007
-
Большая советская энциклопедия
-
Художники 19 века (мультимедиа)
-
Шумова М.Н. Русская живопись первой половины XIX века. М., Искусство. 1978.
VII. Приложение
1. Список некоторых работ
1. Большая гавань на острове Капри.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло.
Год создания оригинала: 1827-1828.
Размеры оригинала, см: 60.5x85.
2. Веранда в Сорренто.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло.
Год создания оригинала: 1822.
Размеры оригинала, см: 36.5x46.5.
Жанр: Сельский пейзаж.
Эпоха: Живопись 19 века.
3. Веранда, обвитая виноградом.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло.
Год создания оригинала: 1828.
Размеры оригинала, см: 42.5x60.8.
Жанр: Жанровый пейзаж.
Эпоха: Живопись 19 века.
Описание: Мотивом – увитой виноградом террасой с видом на море художник увлекся в 1825 – 1828 гг. Эффектность такого рода пейзажных композиций привлекла внимание многочисленных заказчиков, и Щедрин многократно повторял их. Здесь мастер воплощал близкий ему идеал гармоничной жизни людей в единении с благодатной природой.
Первый и основной план пейзажа образуют рукотворные сооружения, но потрескавшиеся стены, облупившиеся столбы воспринимаются здесь, как естественное продолжение окружающего ландшафта. Солнечные лучи проникают сквозь виноградные лозы, рисуя на полу ажурную тень. Густой занавес защищает от летнего зноя, но позволяет свободно струиться воздуху, каменные стены, словно источают прохладу. А вдали, в знойном солнечном мареве, тает морской ландшафт. Террасы служат местом отдыха простолюдинов и странствующих монахов. Здесь и ослик – непременный спутник небогатых путешественников. И обитатели террас, и природа вокруг исполнены неги. Расположившись в непринужденных позах, они любуются морскими далями, погружены в послеполуденную дрему или заняты неторопливой беседой. Эти пейзажи Щедрина, излучающие покой и умиротворение, стали своеобразным символом края вечного полдня, в котором грезы и действительность слились воедино.
4. Вид в окрестностях Неаполя.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло.
Год создания оригинала: 1825-1830.
Размеры оригинала, см: 42.5x60.8.
Жанр: Ландшафтный пейзаж.
5. Вид в окрестностях Сорренто. Вечер.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло.
Год создания оригинала: около 1828.
Размеры оригинала, см: 30x44.
6. Вид в Сорренто.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло.
Год создания оригинала: около 1826.
Размеры оригинала, см: 63x87.7.
7. Вид Вико между Кастелламаре и Сорренто.
Год создания оригинала: 1828-1829.
Размеры оригинала, см: 28.5x41.
Жанр: Батальный жанр.
8. Вид на замок Св. Ангела в Риме.
Размеры оригинала, см: 29.5x39.
Жанр: Ландшафтный пейзаж.
9. Лунная ночь в Неаполе.
Год создания оригинала: 1828.
Размеры оригинала, см: 42.2x59.6.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
