30858-1 (697097), страница 3

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 3)

Суждения П А Стрепетовоя разделял писатель П. В. Бобо-
рыкин, отмечая в игре Вышеславцевой “романтическую нервность” (“Нижегородские Губернские Ведомости, 1867, № 7). С похвалой отозвался Боборыкин и о крепостном актере театра Шаховского Завидове, признавал, что и во французских театрах он встречал мало актеров, в такой степени подходящих к специальности мрачного элемента драмы. Спустя двадцать лет Боборыкин вспоминал Завидова в “Терезе, или Женевской сироте”. Особенно сильное впечатление производила в пьесе “страшная минута”, когда Вальтер перелезал через забор и крался к павильону и когда в последнем акте он судорожно вытирал на себе пятна крови и весь полный трагической тревоги, как-то отчаянно ежился... К этому следует добавить, что П. Д. Боборыкин много жил
за границей и знал театр. Хорошо исполнял свои роли и крепостной актер Трусов. Драматург А. Н. Островский, получив в 1848 г. отпуск в канцелярии суда, где он работал писцом, приехал на неделю в Нижний и посетил театр Шаховского. Первое впечатление было безотрадным: в зрительном зале холодно, неуютно, в буфете не оказалось ни чаю, ни кофе. Декорации дрянные, засаленные. Но вот началась пьеса; играли “Магазинщицу”, в роли служителя выступил актер Трусов. Островский не только смирился с неудобствами, но и пришел к выводу, что Нижегородский театр не уступит многим московским театрам. “Водевиль был разыгран превосходно,— записал драматург в дневнике.— У актера: развязность, знание сцены, хороший голос, приятная наружность — да это хоть бы и в Москве...”. В своей игре актеры Шаховского во многом полагались на интуицию и собственную наблюдательность. Главным их учителем была сама жизнь Актриса Н И Пиунова писала, что образование крепостных актрис ограничивалось одной русской грамотой, причем девушек учили только читать, писать же учить их не дозволялось, чтобы они “не переписывались до замужества с кавалерами”. Только после вступления в брак некоторые артистки начинали учиться “мазать каракули”. Это им уже не возбранялось. Н. Г Шаховской полагал, что вся ответственность за их поведение лежала теперь на мужьях. Актеров учили “хорошим манерам”, “умению держать себя в обществе”. Девушек назначали по очереди на своеобразное “практическое занятие” к княгине. Целые дни они проводили с ней в беседах, чтении книг, рукоделиях. Когда в доме Шаховских были приемы гостей и праздники, на них приглашались “первые сюжеты” — лучшие актеры и актрисы. Они принимали участие в общих играх и танцах. Крепостным актерам запрещалось приглашать на танец светских дам, однако гости-мужчины могли танцевать с крепостными актрисами. Премьеров и премьерш театра Шаховского возили в Москву на постановки “Горе от ума”, “Русские в Бадене”. В жизни актеров подобные поездки имели громадное значение; дорога из Нижнего занимала несколько дней, ехали на перекладных, останавливались в постоялых дворах и дешевых гостиницах.Шаховской требовал, чтобы за актрисами строго следили, не приведи бог, какая убежит с офицером или молодым помещиком. В Москве артистов водили не только в театр, но и на хоры дворянского собрания смотреть,
как ведут себя в обществе “благородные дамы и господа”. Все это давало крепостным актерам не только знание обычаев и нравов, но позволило проникнуть в психологию людей — представителей светского общества, которых они изображали на сцене. После каждого посещения столицы актеры становились словно больными, они видели другую жизнь и не могли примириться со своей неволей. Здание Нижегородского театра Шаховского ничем примечательным не отличалось. В нем имелось 27 лож, 50 кресел, партер на 100 человек и верхняя галерея на 200 человек. А. С. Гацисский писал, что “это было мрачное неуклюжее строение, с запахом лампового масла, с толстыми, без всяких затей, выбеленными бревнами, связывавшими стойлообразные ложи, поддерживавшими крышу, с почерневшей от ветхости и копоти от ламп дверкой за кулисы, так заманчиво манившей всякое ребяческое воображение в свои заветные поэтические и чуть ли не волшебные тайны кулисного мира. По обеим сторонам занавеса имелись две огромные и засаленные дыры, в которых во время антрактов постоянно виднелись чьи-нибудь глаза, даже иногда с носом, сопровождаемые двумя пальцами, облегчавшими наблюдения, виднелась кудрявая голова рабочего, имевшего обязанность поднимать передний занавес и патриархально высовывавшего иногда из-за косяка с лирами эту кудрявую голову...”. В театре освещалась только сцена. И М Долгоруков говорил, что чем далее зритель сидел в глубине театра, тем меньше страдало его обоняние и лучше была видна сцена. Во время Макарьевской ярмарки труппа Шаховского перекочевывала к месту торга. Спектакли давались каждый день. За короткое время доход составлял много тысяч рублей, превышая то, что получал Шаховской от театра в течение года. Журналист и писатель Н. А. Полевой отозвался о театре Шаховского на Макарьевской ярмарке с благодарностью. Он впервые в своей жизни познакомился с театром. В июне 1811 г. в одном из своих писем Полевой вспоминал, что театр Макарьевский “был очень порядочный”. В нем давались драмы, оперы, комедии. Писатель видел “Редкую вещь”, “Гуситов под Наумбургом”, “Эпиграмму” и “Деву Солнца”. Во время спектакля он “весь превратился в слух и внимание, ловил каждое слово актеров... заливался слезами, и — право вышел из театра добрее, нежели вошел в него...” Жили крепостные актеры Шаховского в Нижнем Новгороде в особом, большом деревянном доме позади театра Здание это вместе с домом, где жил сам князь, занимало весь квартал Общежитие было наглухо разделено на две половины, мужскую и женскую Под страхом жесточайших наказании запрещалось
встречаться актерам и актрисам. За актрисами следила специально приставленная женщина с выразительной фамилией Заразина. Она имела обязанность, как сообщал Гацисский, подавлять в самом начале малейшее проявление любовных наклонностей княжеской труппы не только в доме, но и на сцене. Н. Ф. Юшкова в книге “К истории русской сцены. Екатерина Борисовна Пиунова-Шмидгоф...” привела воспоминания крепостной актрисы Шаховского Пиуновой: “Актрисы содержались строго. При них были приставлены “мамушки”, т. е. пожилые женщины, вполне, по мнению князя, благонадежные. На репетицию и спектакль девиц возили в каретах и, по доставлении в театр, сажали в особую уборную, с мамками, и оттуда и выкликались на сцену режиссером, да и на самой сцене, во время репетиций, постоянно находилась другая мамушка, или, как ее называли — “сторожея”. Разговаривать с мужским персоналом труппы не дозволялось. Во время спектакля актеру не разрешалось подходить к актрисе ближе чем на метр. По достижении 25-ти летнего возраста Шаховской имел обыкновение выдавать актрис замуж. Делалось это следующим образом: докладывалось князю, что такой-то и такой-то “девице” уже 25 годков, “как прикажете?” Князь призывал артистов-мужчин, спрашивал, кому из них нравится которая-либо из 25-летних артисток и, узнавши, объявлял девушкам о таком “излиянии”. Молодых венчали. Князь обыкновенно сам благославлял обрученных и давал приданое. После свадьбы молодым назначалось особое жалованье”. За несоблюдение введенных князем правил актеров подвергали наказаниям и пыткам. В ходу были “рогатки”, “стуло” и другие орудия Рогаткой в то время называли железный ошейник с длинными шипами, стуло—обрубок бревна, который приковывался цепью к шее человека. Приговоренный к наказанию “рогаткой” обрекался на бессонные ночи. От железных ошейников тело покрывалось язвами. В свободное от занятий время актеры прислуживали в княжеском доме в качестве лакеев. Крепостное состояние вырабатывало у некоторых крепостных равнодушие к угнетению. Актриса Н. И. Пиунова, например, считала князя Шаховского добрым, потому что он сам лично не бил актеров: “Поркой так и вовсе не занимался, а уж как бы иной раз следовало. Если уж больно на кого, бывало, рассердится из мужчин, то разве табакеркой в которого пустит и уйдет...” Крепостные актеры долго помнили добрые дела помещика, потому что случались они редко Н И Пиунова рассказала, как осенью князь приказывал привезти из своей оранжереи виноград, велел привязать кисти в своем городском саду к веткам лип и берез и по звонку впускал в него актрис. “Ну, девки, виноград созрел, собирайте!” — весело кричал он. Шаховской не любил, когда актрис звали пренебрежительно “Акулька” или “Матрешка”, он давал им в таких случаях новые имена “Фатьма”, “Зоя” и т. п.

Большинство подобных рассказов относятся к тому времени, когда князь был уже пожилым человеком, и стал, вероятно, более уравновешенным. Крепостные актеры у Шаховского не получали жалованья, им полагались только “харчевые” “Заслуженные” из артистов получали по одному бенефису в год. Этих денег не хватало. Многие актеры изыскивали всяческие средства для дополнительных заработков. В то время было распространено доставлять богатым посетителям театра афиши на дом. Актеры радовались, когда удавалось получить за это несколько копеек. И. М. Долгорукий видел на сцене театра Шаховского комедии “Бобыль”, “Чудаки”, “Отец семейства”, “Эпиграмма” В этом же театре он был и на представлении своей оперы “Любовное волшебство” Либретто этой оперы представляло собой типичное произведение драматургии переходного периода от классицизма к сентиментализму. Остановимся на нем подробнее, потому что эта опера шла в нескольких театрах. Действующими лицами были: Гипполит — “дворянин, достаточной, уединившийся в свои поместья”, Глафира — “бедная дворянка, сирота, соседка Гипполиту по землям”. Весельчак — слуга Гипполита, Амуры, Грации, “Игры” и “Смехи”, Распотеев — староста господского села, Смеяна — “девка Глафирина”, Мечтолюб — знатный господин, Поддакин — секретарь, Нина — певица, Изот — мужик, Домна — жена его, Даша — дочь их, толпа крестьян и крестьянок Действие происходило в поместье Гипполита, близ реки Камы Автор изобразил идиллические отношения, которые якобы существовали между помещиком и крестьянами Крестьяне любят Гипполита, но он одинок: у него нет подруги. Кончается опера любовью и свадьбой Гипполита Глафиры. Они поют:

Почто любви стрелам

Противиться стремился,

За что пенял богам,

Не знал и сам.

Тобой тогда пленился

То верить научился,

Что в свете не любя

Прожить нельзя.

В своем отзыве о постановке оперы И.М. Долгорукий сатирически изобразил спектакль, вскользь упомянул о том, что музыку к его опере сочинил крепостной человек князя Шаховского. Исполнение оперы в целом пришлось публике по вкусу. По-видимому, и переделка, которой подвергся текст, также пошла не во вред. Долгорукий сам признал, что “волшебств” даже после сокращения осталось больше, чем нужно. Свое сочинение Долгорукий назвал “нелепицей театральной”... Спектакли труппы Шаховского. И М. Долгорукому все же понравились Он писал, что театр Нижегородский лучше многих таких же в России. Совершенно другую оценку этих актеров мы находим в комедии однофамильца владельца Нижегородского театра — князя А. А. Шаховского “Полубарские затеи”. В этом произведении сатирически изображен Нижегородский театр в его ранний период (комедия написана в 1808 г.). Владелец крепостного театра Транжирин пригласил к себе в деревню Кутермина, за которого хочет выдать свою племянницу Софью, и устраивает для него спектакль. Транжирин рассказывает о своих актерах. Мы приведем отрывок: “Вот уже невступно пять лет около театра работаю, сам выбирал всех своих актеров. Вот они, батюшка, ваше сиятельство, шила в мешке не утаишь, глядят пострелами Позвольте их себе представить Вот первая актриса моего выбора, я ее люблю как дочь Вот пока зауряд актер, приказчик мой Авдул, Савка, который представлял большие роли, вдруг от жаркой игры спал с голосу, так он пока занимает Ярба и прочие роли, которые подлиннее, — память хороша!

Авдул: Мы чем богаты, тем и рады, воля господина — что прикажет, то и учим
Транжирин: Молчи, заврался. Вот Спирька, он для нежного собаку съел Ванька, правду сказать, актер и туда и сюда, да уж зато вина в рот не берет Тришка, Прошка, Ерошка и Старостина дочь Устюшка бредут изряднехонько, а Кутилка славный бы актер, да забияка, злодей, нет того праздника, чтоб его не поколотили. Да жалуете ли вы балеты?
Граф: Очень люблю, сударь

вертится, что твой волчок. А сочиняет та, а обучает-та что и боже упаси. Все соседи
не нарадуются на него Вить я, батюшка граф, чуть не всю губернию забавляю
Решим: Авдей Кононыч!

Транжирин: Что такое?

Решим: Актера два три с людьми Любима Силыча на радости хлебнули
лишнюю рюмку, так у них язык не ворочается, а надо играть

Транжирин: Ах пьяницы, ах злодеи, нельзя не наклюкаться, заводи театр
с этакими губителями

Чувкевич ("вбегая): Авдей Кононыч!

Транжирин :Ну, что такое сделалось, говори

Чувкевич. Аммос, ваш стремянный, не может танцевать в балете
Транжирин :А что?

Чувкевич: Собака, что вам подарил господин Кутермин, его укусила.

Транжирин: Вот те на, как же быть, а нельзя без него?

Чувкевич: Невозможно!

Транжирин: Так возьми Аполошку буфетчика и поставь вместо Аммоса, они с ним лицо в лиц

Чувкевич: Да он не умеет

Транжирин: Все равно, беги скорей!”

Выясняется, что танцовщики не могут танцевать, потому что украдены из гардеробной: епанча Юноны, латы Минервы, пояс Венеры, солнце Аполлона, шапка Меркурия. Музыканты рогового оркестра не могут играть, ибо угорели, театр свалился, потому что сделан без фундамента, а крыша была покрыта тяжелым дерном. В комедии “Полубарские затеи” дана уничтожающая характеристика крепостного театра, он показан как нечто несообразное, не отвечающее своему назначению. В театре Шаховского для многих спектаклей изготавливали специальные декорации и театральные костюмы. Всех декораций в театре было 17, имелись также машины, инструменты, мебель и разная утварь, духовые музыкальные инструменты, бороды, оружие, обувь, головные уборы. Среди актерского платья были: Многие костюмы были из дорогих тканей парчи, атласа, украшены золотым шитьем, каменьями и шелком. Все свои деньги Шаховской вкладывал в театр. Он умер в 1824 г, после смерти не оставил ни денег, ни имущества. Театр купили за 100 тысяч рублей новые владельцы — Распутин и Климов. Девяносто шесть человек актеров и члены их семей получили “вольные” с обязательством играть в Нижегородском театре в пользу новых антрепренеров еще десять лет. Труппа Шаховского просуществовала до 1839 г. Подросло новое поколение актеров, у них дети шли также на сцену. Многие из актеров были связаны между собой родственными узами. В Нижний Новгород приглашали на гастроли сестру П. С. Мочалова — Мочалову-Францеву. По-прежнему громадным успехом пользовалась Анна Агафоновна Вышеславцева. В первое время она играла только в драмах, потом стала появляться и в “высокой” комедии, и в водевиле (в пьесе “Хороша и дурна” в роли Наденьки и др.). В этот период в театре ставились оперы Кауэра и С Давыдова “Леста, днепровская русалка”, Кавоса “Князь-невидимка”, Вебера “Волшебный стрелок”, Обэра “Чертов замок”, Верстовского “Громобой, или Двенадцать спящих дев”, “Пан Твардовский”, “Аскольдова могила”. Булана “Сбитенщик” В оперных спектаклях первые роли исполняли актрисы Карева и Залесская, актеры Бешенцев и Сахаров. Из больших балетов и опер шли “Дон Жуан” Моцарта, “Альцеста” Глюка, “Морской разбойник Цампа” Герольда.

Улучшилась жизнь актеров; их уже не могли продать или на что-либо сменять, они не ходили голодными. По договору, заключенному в 1827 г., актеры получали от Распутина в месяц по пуду ржаной муки, по 20 фунтов крупы и по 10 рублей ассигнациями. Премьер Минай Поляков, кроме этой платы, получал в год 240 рублей. Вышеславцева — 170 рублей ассигнациями. А.С.Гацисский писал, что на многих современников не производило никакого впечатления то, что богатому помещику приходило иногда в голову преобразовывать своих крепостных крестьян в “Скопиных-Шуйских и в Ляпуновых”. Заметив толстые губы у какого-нибудь Сеньки или Прошки, помещик заставлял эти губы вечно играть на валторне, но все “эти обыденныя тогда у нас вещи поражали, не без основания, человека, выросшего в иной среде.. ” В Нижегородской губернии были и другие крепостные театры Л. П. Никулина-Косицкая рассказала, как ей с группой актеров пришлось заехать к одному помещику-театралу: “Помещик этот был больше зверь, чем человек. Показали там театр: девушек у него было двенадцать, все в ситцевых платьях и черненьких
фартучках. Это, говорит, все актрисы. Они были такие изнуренные, немногие из них были похожи на живых людей ” Л П Никулиной-Косицкой удалось поговорить с одной из актрис — Парашей: “Так тяжело, иной раз руки бы на себя наложила, да бога боишься,— призналась крепостная актриса — Ведь мы мученицы просто! Ведь барин-то наш хуже пса какого! Злодей он, ему и на каторге нет места, развратник! Теперь у нас десять девок, возьмет от отца и матери, станет грамоте учить, чтобы, вишь ты, на киятре играть разные штуки, а сам из девки-то всю кровь выпьет, а потом замуж отдаст за какого-то постылого мужика. Теперь и девок-то, почитай, ни одной нет во всей деревне, кроме маленьких. Несмотря на многие недостатки, эти театры имели большое значение в культурной жизни Нижнего Новгорода: они приобщили публику к сценическому искусству П Боборыкин писал, что у местного населения театр пользовался большими симпатиями и его охотно посещали “даже низшие слои граждан”.

Характеристики

Список файлов реферата