greciya (668634), страница 3

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 3)

Высшая слава Афин, лучезарное сияние этого города в ми­ровой культуре неразрывно связаны с именем Перикла. Он за­ботился об украшении Афин, покровительствовал всем искусст­вам, привлекал в Афины лучших художников, был другом и покровителем Фидия, гений которого знаменует, вероятно, са­мую высокую ступень во всем художественном наследии антич­ного мира.

Прежде всего Перикл решил восстановить Афинский Акро­поль, разрушенный персами, вернее, на развалинах старого Акрополя, еще архаичного, создать новый, выражающий ху­дожественный идеал полностью раскрепощенного эллинизма.

Акрополь был в Элладе тем же, что Кремль в древней Ру­си: городской твердыней, которая заключала в своих стенах храмы и другие общественные учреждения и служила убежищем для окрестного населения во время войны. Знаменитый Акрополь — это Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилеи, величайшими памятниками греческого зодчества. Даже в сво­ем полуразрушенном виде они и по сей день производят не­изгладимое впечатление. В 1687 г. во время войны между Венецией и Турцией, вла­дычествовавшей тогда над Грецией, венецианское ядро, зале­тевшее на Акрополь, взорвало пороховой погреб, устроенный турками в. Парфеноне. Взрыв произвел страшные разру­шения. Вполне планомерное нападение на Афин­ский Акрополь было организовано в самом начале прошлого века

Эту операцию осуществил «просвещеннейший» ценитель ис­кусства лорд Эльджин, генерал и дипломат, занимавший пост английского посланника в Константинополе. Он подкупал ту­рецкие власти и, пользуясь их попустительством на греческой земле, не останавливался перед порчей или даже разрушением знаменитых памятников зодчества, лишь бы завладеть особен­но ценными скульптурными украшениями. Непоправимый урон причинил он Акрополю: снял с Парфенона почти все уцелевшие фронтонные изваяния и выломал из его стен часть знаменитого фриза. Фронтон при этом обрушился и разбился Боясь народного возмущения, лорд Эльджин вывез ночью всю свою добычу в Англию. Многие англичане (в частности, Байрон в своей знаменитой поэме «Чайльд Гарольд») сурово осу­дили его за варварское обращение с великими памятниками искусства и за неблаговидные методы приобретения художественных ценностей. Тем не менее английское правительство при обрело уникальную коллекцию своего дипломатического представителя — и скульптуры Парфенона ныне являются главной гордостью Британского музея в Лондоне.

Обобрав величайший памятник искусства, лорд Эльджин обогатил искусствоведческий лексикон новым термином: подобный вандализм иногда именуют «эльджинизмом». Греческому философу Гераклиту, который жил накануне высшего расцвета Эллады, принадлежит следующее знамени тое изречение: «Этот космос, один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек, но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающим­ся, мерами потухающим». И он же говорил, что «расходящееся само собой согласуется», что из противоположностей рождается прекраснейшая гармония и «все происходит через борьбу».

Классическое искусство Эллады точно отражает эти идеи .

Афинский Акрополь — это памятник, провозглашающий веру человека в возможность такой все примиряющей гармонии не в воображаемом, а вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать ее и служить ей во имя добра. И потому этот памятник вечно юн, как мир, вечно волнует и притягивает нас. В его немеркнущей красо­те—и утешение в сомнениях, и светлый призыв: свидетель­ство, что красота зримо сияет над судьбами человеческого рода.

Акрополь — это лучезарное воплощение творческой челове­ческой воли и человеческого разума, утверждающих стройный порядок в хаосе природы. И потому образ Акрополя царит в нашем воображении над всей природой, как царит он, под не­бом Эллады, над бесформенной глыбой скалы.

...Богатство Афин и их главенствующее положение предо­ставляли Периклу широкие возможности в задуманном им строительстве. Для украшения знаменитого города он черпал средства по своему усмотрению и в храмовых сокровищницах, и даже 'в общей казне государств морского союза.

Горы белоснежного мрамора, добываемого совсем близко, доставлялись в Афины. Лучшие греческие зодчие, ваятели и живописцы считали за честь работать на славу общепризнан­ной столицы эллинского искусства.

Мы знаем, что в строительстве Акрополя участвовало не­сколько архитекторов. Но, согласно Плутарху, всем распоря­жался Фидий. И мы чувствуем во всем комплексе единство замысла и единое руководящее начало, наложившее свою пе­чать даже на детали главнейших памятников.

Общий замысел этот характерен для всего греческого миро­ощущения, для основных принципов греческой эстетики. ...Афины, названные по имени дочери Зевса Афины, были главным центром культа этой богини. В ее славу и был воздвигнут Акрополь.

Согласно греческой мифологии, Афина вышла в полном вооружении из головы отца богов. Это была любимая дочь Зевса, которой он ни в чем не мог отказать.

Вечно девственная богиня чистого, лучезарного неба. Вме­сте с Зевсом посылает гром и молнии, но также — тепло и свет. Богиня-воительница, отражающая удары врагов. Покро­вительница земледелия, народных собраний, гражданственно­сти. Воплощение чистого разума, высшей мудрости; богиня мысли, наук и искусства. Светлоокая, с открытым, типично ат­тическим округло-овальным лицом.

Поднимаясь на холм Акрополя, древний эллин вступал в царство этой многоликой богини, увековеченной Фидием

Ученик скульпторов Гегия и Агелада, Фидий овладел полностью техническими достижениями своих предшественников и пошел еще дальше их. Но хотя мастерство Фидия ваятеля и знаменует преодоление всех трудностей, возникавших до него в реалистическом изображении человека,— оно не исчерпы­вается техническим совершенством. Умение передавать объ­емность и раскрепощенность фигур и их гармоническая группировка сами по себе не рождают еще подлинного взмаха крыльев в искусстве.

Тот, кто «без ниспосланного Музами исступления подходит к порогу творчества, в уверенности, что благодаря одной сно­ровке станет изрядным поэтом, тот немощен», и все им со­зданное «затмится творениями исступленных».

Так вещал один из величайших философов античного мира — Платон. ...Над крутым склоном священного холма архитектор Мнесикл воздвиг знаменитые беломраморные здания Пропилеи с расположенными на разных уровнях дорическими порти­ками, связанными внутренней ионической колоннадой. Пора­жая воображение, величавая стройность Пропилеи — тор­жественного входа на Акрополь, сразу же вводила посетите­ля в лучезарный мир красоты, утверждаемый человеческим гением.

По ту сторону Пропилеи вырастала гигантская бронзовая статуя Афины Промахос, что значит Афины-воительницы, из­ваянная Фидием. Бесстрашная дочь Громовержца олицетворя­ла здесь, на площади Акрополя, военное могущество и славу своего города. С этой площади открывались взору обширные дали, а мореплаватели, огибавшие южную оконечность Атти­ки, ясно видели сверкающие на солнце высокий шлем и копье богини-воительницы. Парфенон, совершеннейшее творе­ние всей греческой архитектуры, или, вернее, то, что сохрани­лось от великого храма, под сенью которого некогда возвыша­лась другая статуя Афины, тоже изваянная Фидием, но не воительницы, а Афины-девы: Афины Парфенос. Как и Олимпийский Зевс, то была статуя хризо-элефантин-ная: из золота (по-гречески — «хризос») и слоновой кости (по-гречески — «элефас»), облегающих деревянный остов. Всего на ее изготовление пошло около тысячи двухсот килограммов драгоценного металла.

Под жарким блеском золотых доспехов и одеяний загора­лась слоновая кость на лице, шее и на руках покойно-вели­чественной богини с крылатой Никой (Победой) в человеческий рост на протянутой ладони. Парфенон был построен (в 447—432 гг.) архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. В со­гласии с Периклом он пожелал воплотить в этом крупнейшем памятнике Акрополя идею торжествующей демократии. Ибо прославляемую им богиню, воительницу и деву, почитали афи­няне первой гражданкой их города; согласно древним сказа­ниям, эту небожительницу избрали они сами в покровитель­ницы Афинского государства.

Вершина античного зодчества, Парфенон уже в древности был признан самым замечательным памятником дорического стиля. Этот стиль предельно усовершенствован в Парфеноне, где нет больше и следа столь характерной для многих ранних дорических храмов дорической приземистости, массивности.. Ионический фриз Парфенона длиной в сто пятьдесят де­вять метров, на котором в низком рельефе было изображено более трехсот пятидесяти человеческих фигур и около двухсот пятидесяти животных (коней, жертвенных быков и овец), может почитаться одним из самых замечательных памятников искусства, созданных в век, озаренный гением Фидия.

Сюжет фриза: панафинейское шествие. Каждые четыре го­да афинские девушки торжественно вручали жрецам храма пеплос (плащ), вышитый ими для Афины. Весь народ участво­вал в этой церемонии. Но ваятель изобразил не только граж­дан Афин: Зевс, Афина и прочие боги принимают их как рав­ных. Кажется, грани не проведено между богами и людьми: и те и другие одинаково прекрасны. Это тождество как бы про-. возглашалось ваятелем на стенах святилища. Обломки парфенонского фриза — драгоценнейшее наследие. культуры Эллады. Они воспроизводят в нашем воображении всю ритуальную панафинейскую вереницу, которая в ее беско­нечном многообразии воспринимается как торжественное ше­ствие самого человечества. 'Эрехтейон.—Это храм, посвященный Афине и Посейдону, был построен уже после отбытия Фидия из Афин. Изящнейший шедевр ионического стиля. Шесть стройных мра­морных девушек в пеплосах — знаменитые кариатиды — вы­полняют функции колонн в его южном портике. Капитель, по­коящаяся у них на голове, напоминает корзину, в которой жрицы несли священные предметы культа. Рельеф балюстрады храма Ники Аптерос, т. е. Бескрылой Победы (бес­крылой, чтобы она никогда не улетала из Афин), перед самы­ми Пропилеями (Афины, Музей Акрополя). Исполненный в по­следние десятилетия V в., этот барельеф уже знаменует пере­ход от мужественного и величавого искусства Фидия к бо­лее лирическому, зовущему к безмятежному наслаждению красотой. Одна из Побед (их несколько на балюстраде) раз­вязывает сандалию. Жест ее и приподнятая нога приводят в волнение ее одеяние, которое кажется влажным, так оно мяг­ко обволакивает весь стан. Можно сказать без преувеличе­ния, что складки драпировки, то растекающиеся широкими потоками, то набегающие одна на другую, рождают в мерцаю­щей светотени мрамора пленительнейшую поэму женской красоты. Век высшего расцвета греческого ваяния и зодчества был' и веком расцвета греческой живописи. Именно к этому време­ни относится замечательное живописное новшество, впоследст­вии утраченное и как бы наново открытое лишь почти через два тысячелетия — в эпоху Возрождения: искусство све­тотени.

Древние авторы приписывают овладение этим искусством Аполлодору Афинскому. Он первый включил в свою палитру полутона, за что и получил прозвище Скиаграфа, т. е. Тенеписца. Трудно сказать, насколько Аполлодор и другие знамени­тые греческие живописцы V в. преуспели в этом сложном и изощренном искусстве, так как ни одной их картины не сохранилось. Навеянные же греческими образцами позд­нейшие римские работы, в большей части ремесленные, конечно, недостаточны для суждения об утраченных ше­деврах. Знаменитыми живописцами V в. были также Паррасий и Тиманф. По свидетельству древних авторов, они писали дра­матические сцены и выявляли глубокие человеческие чувства, что опять-таки знаменует переход уже в новую эпоху греческого искусства.

В вазописи, на излюбленных в эту пору стройных лекифах с белой обмазкой — сосудах для масла, главным образом пред­назначенных для захоронения вместе с умершим, встречаются композиции, блестяще передающие стройную подвижность че­ловеческой фигуры. Это очень ясные композиции на белом фо­не, замечательные по выразительной лаконичности и красоте рисунка, часто изображающие сцены, исполненные трогающей печали.

Однако новые достижения живописцев, конечно, не могли найти полного отражения в вазописи, по своему характеру прежде всего рисуночно-декоративной. Выпуклая форма сосу­да мало подходит для передачи пространства и глубины; к тому же подбор красок, способных выдержать сильный об­жиг, весьма ограничен.

В целом расцвет монументальной живописи привел в самом конце V — начале IV в. до н. э. к некоторому упадку вазопи­си. Порочное, за непригодностью средств, стремление прибли­зить вазопись к живописи, смещение жанров нанесло ущерб графической четкости, отличавшей шедевры греческой распис­ной керамики. Роспись начинают заменять налепами, ярко раскрашенными рельефными фигурами. Некоторые вазы с на­лепами очень эффектны, но, по существу, это уже не распис­ная керамика. Летом 1968 г. археологи обнаружили в некрополе, рас­положенном примерно в двух километрах к югу от обветша­лых стен древнегреческого города Пестума, в Южной Италии, гробницу с прекрасно сохранившейся стенной росписью.

Этих фресок никто не касался целых две с половиной ты­сячи лет. Сюжеты их близки темам греческой вазописи клас­сического периода. Фрески на двух длинных стенах гробницы, выполненные красной, черной, желтой и голубой красками, изображают сцены погребального пиршества. Гости — десять мужчин, увенчанных лаврами,— возлежат на ложах, очерта­ния которых намечены голубой линией. Мужчины слушают музыку и играют в «коттаб» (игра, состоящая в переплескива-ним вина из одной чаши в другую, требующая большой ловко­сти). На коротких стенах изображены: флейтист во главе по­гребальной процессии и виночерпий, наливающий вино. Последняя треть V в. до н. э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное главенство Афин было признано всем эллинским миром, но попытка Перикла устано­вить политическое главенство Афинского государства окончи­лась неудачей. Сам Перикл умер от чумы в 429 г. В длитель­ной Пелопоннесской войне (431—404 гг. до н. э.) Спарта на­несла Афинам сокрушительное поражение. Эта война ослабила всю Грецию. Восторжествовавшая Спарта не была в силах ни объединить страну, ни оградить ее независимость от посяга­тельств мощных соседей.

Между тем внутреннее устройство всего греческого мира требовало обновления: узкие рамки полисов явно оказывались недостаточными для развития рабовладельческого способа про­изводства.

В истории Эллады наступала новая пора...

В 1897 г. близ Аликанте среди других скульптурных облом­ков был обнаружен бюст женщины, названный по месту находки «Дамой из Эльче» (известняк. Мадрид, Археологиче­ский музей). Эта знаменитая скульптура (возможно, фрагмент полихромной статуи) считается произведением греко-фини­кийского искусства и датируется второй половиной V в. до н. э.

Тяжелое головное убранство и массивные украшения на груди напоминают изделия карфагенского художественного ре­месла. Но в строгой величавости образа, его высокой одухо­творенности и благородстве с налетом смутной печали дышит художественный гений Эллады. Изваянная в чужом краю, быть может в греческом поселении, «Дама из Эльче» по праву признана ныне одним из самых вдохновенных воплощений в искусстве греческого духа.

Так сияние художественного идеала Эллады распространя­лось далеко за ее пределы.

Греческие вазы и металлические изделия проникают и на север от Средиземноморья, часто оказывая влияние на искус­ство кельтских племен. В самой Греции античные изделия из золота и серебра часто расхищались или переплавлялись, а на нашей земле со­хранились в сравнительном изобилии в скифских и греческих погребениях.

Характеристики

Список файлов реферата