23884 (653818), страница 4
Текст из файла (страница 4)
30. Музей Польди-Пеццоли
В музее хранится коллекция графа Джан Джакомо Польди-Пеццоли, переданная городу в конце в 1881 г. Ее наиболее существенная часть -живопись старых мастеров: портреты Лютера и его жены работы Лукаса Кранаха, знаменитый профильный портрет флорентийской девушки с длинной шеей неизвестного автора, который приписывали то Поллайоло, то Вероккьо, - безусловно, лучшая картина собрания, «Снятие с креста» и «Мадонна с младенцем» Боттичелли, «Мертвый Христос» Джованни Беллини, «Портрет куртизанки» Пальмы Старшего, картины Пинтуриккьо, Перуджино, Лотто, таких художников Венеции XVIII в., как Франческо Гварди, Каналетто, Тьеполо. Значительное место в собрании занимает местная ломбардская живопись эпохи Возрождения, включая ее самых значительных художников: Фоппа, Боргоньоне, Соларио, Больтраффио, Луини и Предиса.
31. Виа-деи-Мерчанти
По сторонам пешеходной виа-деи-Мерчанти, идущей от Миланского собора по направлению к замку Сфорца, и на одноименной площади (piazza dei Mercanti) высятся несколько примечательных древних сооружений. Дворец Юрисконсультов (Palazzo dei Giureconsuiti) построен в 1564 г. Его фасад украшает статуя, изображающая раннехристианского епископа Медиолана, святого покровителя города -Амвросия. На живописной площади находится Лоджия-дельи-Осии (Loggia degli Osii, 1316), украшенная геральдическими щитами и статуями святых. С ее балкона объявлялись судебные приговоры. Налево от Лоджии — барочный дворец Палатинской школы, со статуями поэта Авсония и св. Августина, установленными в нишах.
По другую сторону улицы расположен Палаццо-делла-Раджи-оне (Palazzo della Ragione или Broletto Nuovo), в котором со времени постройки в 1233 г. до 1770 г. находилась резиденция Миланской коммуны — органа городского самоуправления. Название Broletto происходит от итальянского brolo — огород. В раннее Средневековье на огороде работал суд, а затем был возведен дворец в форме лоджии. Palazzo della Ragione состоит из единственного большого зала площадью 1000 м2. Отличный барельеф позднего романского искусства с изображением всадника украшает его экстерьер.
За станцией метро Cordusio, улица via dei Mercanti поменяет название на via Dante и выведет (идти придется ок. 1 км) к замку Сфорца.
32. Кастелло Сфорцеско
Крепость средневекового вида, которую называют замком Сфорца, - сооружение с долгой историей. На ее месте между 1360 и 1370 гг. был возведен и впоследствии расширялся замок Висконти. По имени калитки в прилегающей городской стене он назывался замком у ворот Юпитера (Castello di Porta Giovia). Здесь был заточен и умер низложенный родным племянником Бернабо Висконти. После смерти последнего правителя из рода Висконти, миланцы до основания разрушили Кастелло-ди-Порта-Джиова - символ ненавистного режима.
Нынешнюю крепость на старом месте стали строить Франческо Сфорца и его наследники. Над созданием и украшением замка в разное время трудились архитекторы Филиппе Брунеллески, Джованни да Милано, Филарете, Гадио да Кремона, и уже к XV в. он по праву считался самым роскошным в Северной Италии. Настоящего великолепия замок достиг при Лодовике Моро, который пригласил для архитектурных работ Донато Браманте и Леонардо да Винчи.
Позже он был и тюрьмой, и оборонительным сооружением, его разрушали и бомбили, достраивали и восстанавливали. В конце XIX в. сооружение пришло в столь плачевное состояние, что городские власти хотели полностью снести его, но Историческое общество Ломбардии запретило трогать старинный Кастелло — сердце Милана. Реставрационные работы, проведенные между 1893 и 1905 гг., не отличались исторической точностью.
Об их качестве можно судить по центральной проездной четырехгранной башне Филарете. Названная по имени флорентийского архитектора А.-П. Аверулина, или Филарете, она была уничтожена в 1521 г. Во время Итальянских войн здесь размещался пороховой склад, взорвавшийся от удара молнии. В 1904 г. башню отстроили, однако реставраторы не стремились воссоздать постройку XV в., а исполнили вольную фантазию на тему «средневековая башня», что, впрочем, не помешало ей стать одним из символов Милана.
На барельефе над воротами изображена сцена убийства короля Умберто I.
В замке по единому расписанию работают несколько музеев: Музей города, Герцогский двор, Музей музыкальных инструментов и Музей декоративного искусства. Однако самое замечательное художественное собрание хранится в Музее древнего искусства.
33. Музей древнего искусства
Шедевр музейного собрания - «Пьета Ронданини». Микеланджело приступил к работе над ней в 1552 г., постоянно возвращался в течение десяти лет, но так и не успел закончить. Название сцены не совсем точно. Сюжет изображает не оплакивание, а положение во гроб. Истонченное тело сына неостановимо соскальзывает в могилу, разрывая кольцо материнских объятий. В двух одиноких фигурах, затерянных в огромном мире, нет красоты, и даже слово «драматизм» применительно к «Пьета» кажется затасканным штампом. Тема скульптуры - горе, оставляющее человека без слов.
На первом этаже музея выставлена романская, готическая, ре-нессансная скульптура главным образом ломбардских мастеров. О ломбардской скульптуре можно сказать, что она остается приложением к архитектуре, в ней больше инстинкта украшения и ремесла. Специально надо отметить: гробницу Бернабу Висконти XIV в., портал Банка Медичи, приписываемый Микелоццо, ренессансную статую Гастона де Фуа и 20 других статуй его погребального памятника.
Коллекция живописи демонстрируется на втором этаже. В зале 21 представлены работы Винченцо Фоппа, с творчества которого начинается ренессансная ломбардская живопись. В зале 23 собраны абсолютные шедевры, среди которых «Св. Бенедикт» Антонелло да Мессина, «Мадонна с тремя святыми» Андреа Мантенья, «Мадонны» Джованни Беллини и Филиппо Липпи. В зале 25 - портреты кисти Тинторетто и Тициана. В зале 26 — ведуты (итал. veduta - вид, панорама) Каналетто и Гварди.
34. Парк Семпиони
Парк некогда принадлежал роду Сфорца. В конце XIX в. архитектор Алеманья перепланировал его в английском стиле. Аллеи, переплетаясь, образуют живописные тенистые лужайки. В южной части парка, за холмом Монте-Тордо стоит памятник Наполеону III (ск. Ф. Барцаги, 1881). Статую перевезли сюда из Палаццо-дель-Се-нато, где она находилась до 1927 г., и поставили на пьедестал, украшенный двумя барельефами. Другая достопримечательность пар- ка - Палаццо-дель-Арте, расположенный в северной его части. В нем проводятся выставки декоративного искусства. Интересны также Старая арена и стадион Чивико эллиптической формы (неоклассицизм, 1806).
35. Художественная галерея Брера
Самое значительное художественное собрание города названо по имени огромного дворца (Palazzo di Brera), где, кроме него, располагаются Академия изящных искусств, Ломбардский институт наук и литературы, библиотека и обсерватория. На территории комплекса разбит ботанический сад.
В XIV в. на этом месте были дома и суконная мастерская, принадлежавшие монахам ордена умилатов. Из-за конфликта с церковью в 1571 г. все их имущество конфисковали в пользу иезуитов, организовавших колледж. Склады перестроили в аудитории, в домах поселились студенты и преподаватели. Умилаты без боя не сдались. Надпись над одной из дверей дворца Брера гласит, что монах-умилат стрелял в архиепископа Карло Борромео из аркебузы, но промахнулся.
Вскоре колледжу потребовалось новое здание. Его спроектировал Франческо Мария Риккини. Строительство начали в 1651 г., а закончили в 1773 г. Портал по проекту Джузеппе Пьермарини соорудили в 1780 г. В 1811 г. во внутреннем дворе установили бронзовую статую Наполеона в образе Марса работы величайшего скульптора Антонио Кановы. Император заслужил памятник тем, что распорядился свозить в местные академии художеств картины из оскверненных церквей и монастырей. Так начали формироваться коллекции Галереи Академии в Венеции, Национальной пинакотеки в Болонье и Пинакотеки Брера.
Экспозицию открывает коллекция Эмилио и Марии Йези, которая показывает главные художественные течения в итальянском искусстве первой половины XX в. Живопись представлена работами Боччони, Брака, Каррба, Модильяни, Моранди. В собрании скульптуры преобладают — Медардо Рос-со, Артуро Мари ни и Марино Ма-рини.
Следующая часть галереи отдана живописи XIV и XV вв. и включает шедевры Джентиле да Фабиа-но, Андреа Мантеньи, Джованни Беллини и Витторе Карпаччо. Небольшая картина Мантеньи «Мертвый Христос» (зал 6) написана в конце жизни художника и предназначалась им для своей могилы в церкви Сант-Андреа в Мантуе. Она вошла в историю живописи как впечатляющий художественный эксперимент в выборе ракурса. Мертвое тело лежит ногами к зрителю. «Мертвый Христос» передает драму Голгофы не через описания обстоятельств произошедшего, а через изображение чувств. Это первый пример экспрессионизма, к которому будут обращаться западноевропейские живописцы всех последующих эпох.
Если Мантенья достигает такого художественного эффекта посредством смелого ракурса, то Джованни Беллини для тех же целей изобретает новую изобразительную фигуру - пейзаж. Его «Пьета» переносит трагизм события в пустынный пейзаж под хмурым небом. Пейзажи существовали и до Беллини, но он использует тему природы, чтобы вызвать к жизни целую серию образов и эмоциональных реакций.
В следующих залах (итал. saloni napoleonici) выставлены полотна и фрески крупного формата. «Проповедь св. Марка в Александрии Египетской» (зал 8) кисти братьев Джентиле и Джованни Беллини — наивысшее достижение художественной повествовательное. Большая «постановочная» картина с прекрасной сценографией и множеством подробностей написана с упоением экзотикой Востока. Зал 9 интересен полотнами Тинторетто «Обретение мощей св. Марка» и Веронезе «Ужин в доме Симона». Рядом находятся произведения местной ломбардской школы. Среди них - полиптих Винченцо Фоппы «Мадонна и святые». Для Милана Фоппа был несомненным ренессансным новатором. Его творчество отмечено влиянием падуанской живописи, в особенности Мантеньи. Выставленный здесь же Бернардино Луини с его «Мадонной в розовом саду» представляет уже тот период художественной истории Милана, когда его живописцы поголовно стали «леонардесками» - последователями поселившегося в их городе гения.
Экспозицию продолжают полотна других итальянских школ XV в. В зале 20, представляющем искусство Феррары, особенно интересны «Иоанн Креститель» и
«Св. Петр» - боковые панели полиптиха Гриффони, выполненного в 1473 г. Франческо делла Коссой для базилики Сан-Петронио в Болонье. Другие его части находятся
в музеях Рима, Лондона и Вашингтона. В зале 24 собраны шедевры Пьеро делла Франческа, Луки Синьорелли, Браманте и Рафаэля. Фрески прославленного архитектора Браманте показывают, что он был отличным и сильным живописцем. Если бы не эти миланские фрески, мы бы знали о Браманте-живописце только по литературным свидетельствам. «Обручение Марии с Иосифом» (1504) - лучшее произведение молодого Рафаэля. О его поисках идеальной красоты Стендаль оставил такую дневниковую запись: «Ни в одном из персонажей нет ничего вульгарного, все достойно восхищения. Полная противоположность Тициану».
Другое художественное сокровище Пинакотеки Брера принадлежит кисти величайшего живописца раннего итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа. По традиции его называют Pala Mon-tefeltro (между 1472-1474). Картина изображает Деву Марию со спящим на ее коленях младенцем Христом в окружении ангелов и святых. У ног Мадонны — коленопреклоненный герцог Федериго да Монтефельтро Урбинский. Его нетрудно узнать по знаменитому портрету работы того же художника из флорентийской галереи Уффици. Из-за страшного ранения в правую сторону лица Федериго всегда изображали в профиль слева.
Из живописи XVII в., представленной в зале 29, можно отметить первоклассного Караваджо, «Ужин в Эммаусе», а в зале 31 -«Тайную вечерю» Рубенса. Следующий XVIII в. в истории живописи представлен работами блестящих мастеров Венеции Пьяццет-ты, Тьеполо, Гварди и Каналлето.
36. Церковь Сан-Маурицио
Сан-Маурицио - церковь бенедиктинского монастыря, игравшего важную роль в истории Милана. С ним были связаны судьбы представителей герцогской семьи и знатнейших семей города. Другое название церкви Сан-Маурицио - Монастеро Маджоре.
Здание построено в начале XVI в. и представляет собой яркий пример архитектуры эпохи Возрождения. Интерьер расписывал Бернардино Луини и другие ломбардские мастера начала XVI в., всецело захваченные влиянием Леонардо.
В одной из капелл нарисована сцена казни святой Екатерины. Считается, что Луини изобразил казнь графини Бьянки-Марии ди Каллант, которой отрубили голову в 1516 г. в Милане.
В бывшем монастыре, примыкающем к церкви, сегодня располагается Археологический музей (Museo Civico di Archeologia), представляющий исчезнувшие цивилизации этрусков, Греции и Рима, варварской Европы и древней Индии.
37. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие
Церковь доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, строившаяся между 1465 и 1490 гг., - пример зодчества переходного от поздней ломбардской готики к Возрождению.
С 1492 г. синьором Милана стал Лодовико иль Моро. По его поручению новым оформлением архитектурного пространства занялись лучшие мастера итальянского Возрождения. Над алтарной частью, например, трудился Дона-то Браманте. Строительные работы завершились в 1497 г., и Лодовико перенес в храм прах своей жены Беатриче д'Эсте. В 1496 г. Моро поручил Леонардо да Винчи расписать храм и прилегающий к ней монастырь с рефекторием.
Главное художественное сокровище Санта-Мария-делле-Грацие - фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» — занимает северную стену монастырской трапезной (итал. cenacolo), где также проходили заседания суда Инквизиции. Неутомимый экспериментатор, Леонардо решил сделать роспись, сочетая масло (масляные краски только-только ввели в обиход нидерландские живописцы) и темперу. Время достаточно быстро показало, как ошибся великий мастер - уже в 1568 г. Дж. Вазари увидел вместо яркой фрески «тусклое пятно».
Не лучшим образом сказалось на состоянии живописных шедевров и то, что в 1796 г. солдаты генерала Бонапарта в нарушение его приказа устроили здесь конюшню. Наполеон I по-своему пытался спасти «Тайную вечерю». Он решил перенести ее вместе с частью стены во Францию, где реставраторы готовы были попытаться вернуть работе гения первоначальный облик, а чтобы Милан не остался без Леонардо, он распорядился изготовить копию фрески, выполненную в технике флорентийской мозаики. Полностью замысел реализовать не удалось, но на мозаику-копию (худ. Джакомо Рафаэли) можно полюбоваться в Вене в церкви Ордена миноритов (подробнее см. путеводитель «Австрия» серии «Вокруг света»).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
