78295 (638999), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Внимай их пенью – и молчи.
Основываясь на прочитанной мной статье Н. Королёвой, хочу сказать, что лирически стихотворение «Silentium!» выдержано в нейтральном стиле лирики 1830-х годов со словами высокого стиля: «оне», «звезды» вместо «звёзды». Параллельно со словами высокого стиля используется разговорный синтаксис.
Пускай в душевной глубине
…………………………………
Мнения о размере, которым написано «Silentium!» разделяются. Вот какой точки зрения придерживается Н. Королёва, статью которой я прочитал: «Сказать о “Silentium!”, что это стихотворение написано четырёхстопным ямбом, равносильно тому, чтобы не сказать ничего. Ритмика тютчевского стихотворения и система ударений строки свободны от условно-стихового размера. О размере этого стихотворения возникли фантастические теории, что оно написано ямбом со включением трёх строк амфибрахия… Видимо, к музыке тютчевского стиха должен быть найден другой ключ». Если подойти к раскрытию секрета ритмики тютчевского «Silentium!» с другой точки зрения, то окажется, что оно написано в основном трёхударной строкой:
Молчи, скрывайся и таи
И чувства и мечты свои –
Пускай в душевной глубине
Встают и заходят оне
Безмолвно, как звезды в ночи, -
Любуйся ими – и молчи.
«Тютчев мастерски умел пользоваться перебоями ритма, подчёркивая ими смысл стиха. На сбое строки, начинающейся словом “дневные”, ритм, как бы споткнувшись, образует паузу и тем подчёркивает её заветный смысл», - пишет А. Горелов о ритмике тютчевского стихотворения.
В своём «Silentium!» поэт призывает романтика вслушаться в пение «таинственно-волшебных дум» в его собственной душе. Гармония соразмерности частей, гармония смысла и формы, фраз и строк – таковы главные средства, с помощью которых Тютчев создал свой великий шедевр романтической лирики – 18 строк о молчании.
Анализ стихотворения «Silentium » О. Э. Мандельштама.
Во второй половине 20-х годов Мандельштам стихов не пишет, что переживает крайне тяжело. Он занимается газетной подёнщиной, много и без удовольствия переводит, выпускает сборник статей «О поэзии» в 1928 году, книгу автобиографической прозы «Шум времени» (1925 г.), повесть «Египетская марка» (1928 г.). Можно справедливо назвать этот период творчества поэта «молчанием».
К началу 30-х годов поэт понял, что если все против одного, то неправы – все. Мандельштам начал писать стихи и сформулировал свою новую позицию: «Все произведения мировой литературы я делю на разрешённые и написанные без разрешения. Первые – это мразь, вторые – ворованный воздух».
В московский период своего творчества 1930 – 1934 гг. Мандельштам создаёт стихи, полные гордого и достойного сознания своей миссии.
С 1935 года начинается последний воронежский период творчества поэта.
Даже самые горячие поклонники Мандельштама по-разному оценивают воронежские стихи. Владимир Набоков, называвший Мандельштама «светоносным», считал, что они отравлены безумием. Критик Лев Аннинский писал: «Стихи эти последних лет - …попытка погасить абсурд абсурдом псевдосуществования… хрипом удавленника, клёкотом глухонемого, свистом и гудением шута». Большинство стихотворений не окончено или не отделано, рифмы неточны. Речь лихорадочна и сбивчива. Метафоры Мандельштама здесь, пожалуй, ещё смелее и выразительнее, чем раньше.
«Silentium» – подлинный литературный дебют
О. Э. Мандельштама, несмотря на то, что его первые поэтические публикации появляются с 1907 года. Стихотворение «Silentium» вместе с другими четырьмя стихами было напечатано в девятом номере журнала «Аполлон» и впоследствии стало знаменитым.
Silentium.
Она ещё не родилась,
Она и музыка и слово,
И потому всего живого
Ненарушаемая связь.
Спокойно дышат моря груди,
Но, как безумный, светел день,
И пены бледная сирень
В черно-лазоревом сосуде.
Да обретут мои уста
Первоначальную немоту,
Как кристаллическую ноту,
Что от рождения чиста!
Останься пеной, Афродита,
И, слово, в музыку вернись,
И, сердце, сердца устыдись,
С первоосновой жизни слито!
1910, 1935
Кажется, что стихи Мандельштама возникают из ничего. Подобно живой жизни, поэзия начинается с любви, с мысли о смерти, с умения быть и тишиной, и музыкой, и словом, со способности схватить миг начала начал.
Мандельштам начинает своё стихотворение с местоимения «она»: кто или что «она»? Может быть, разгадка таится в словах «всего ненарушаемая связь». Всё в мире взаимосвязано, взаимообусловлено.
Поэт говорит: «Она и музыка и слово». Если для Тютчева природа – это второе имя жизни, то для Мандельштама начало всего – музыка:
Нельзя дышать, и твердь кишит червями,
И ни одна звезда не говорит,
Но, видит Бог, есть музыка над нами…
(«Концерт на вокзале», 1921 г.)
Музыка для Мандельштама – это выражение того состояния, при котором рождаются поэтические строки. Вот мнение
В. Шкловского: «Шиллер признавался, что стихи появляются у него в душе в виде музыки. Я думаю, что поэты сделались жертвами точной терминологии. Слова, обозначающего внутреннюю звукоречь, нет, и когда хочется сказать о ней, то подвёртывается слово «музыка» как обозначение каких-то звуков, которые не слова; в конце концов они выливаются словообразно. Из современных поэтов об этом писал О. Мандельштам». В последнем четверостишии вновь появляется этот образ: «И, слово, в музыку вернись».
Безмятежной картиной природы начинается вторая строфа: «Спокойно дышат моря груди…», затем почти мгновенно прерывается этот покой:
Но, как безумный, светел день,
И пены бледная сирень
В чёрно-лазоревом сосуде.
Здесь противопоставление: «светлый день» и «чёрно-лазоревый сосуд». На ум приходит тютчевское вечное противоборство «дневного» и «ночного».
Для меня сложной в понимании была строка: «Но, как безумный, светел день». Почему день – безумный? Может быть, это о светлом миге рождения творчества, ведь поэзия возникает из сумасшествия в самом высоком смысле этого слова.
Третья строфа – это поэтическое толкование тютчевского «мысль изречённая есть ложь»:
Да обретут мои уста
Первоначальную немоту,
Как кристаллическую ноту,
Что от рождения чиста!
Человек рождается неспособным разговаривать младенцем, Мандельштам называет это «первоначальной немотой». Может быть, поэт, записывая эти строки, вспоминает свои детские годы, проведённые в Петербурге.
Слово сливается с музыкой; как сама жизнь с её ненарушаемыми связями, входит в наше сознание мысль о святости, неприкосновенности внутреннего мира человека.
Останься пеной, Афродита,
И, слово, в музыку вернись,
И, сердце, сердца устыдись,
С первоосновой жизни слито!
Афродита – богиня любви, красоты, плодородия и вечной весны в греческой мифологии. Согласно мифу, она родилась из морской пены, которую образовала кровь оскоплённого Урана.
Мандельштам интересовался античностью. У поэта был свой путь к античности, как и у всех крупных европейской поэтов, связавших с античностью поиск утраченной гармонии.
Осип Мандельштам был сугубо городским поэтом, точнее поэтом северной столицы России. Самые значительные его стихи обращены к Петербургу. «Камень» объял и «желтизну правительственных зданий», и Адмиралтейство «с ладьёй воздушною и мачтой недотрогой», и великое творенье «русского в Риме» – Казанский собор.
Из холодного Петербурга поэт мысленно уходит в прекрасную, светлую Элладу, и вместе с ней в мир «Камня» входит море:
Спокойно дышат моря груди…
…………………………………
Останься пеной, Афродита…
…………………………………
Любовь, красота, слово и музыка – это гармония мира, «всего живого ненарушаемая связь».
Если Тютчев в своём «Silentium!» необычайно скуп на тропы, то у Мандельштама их более, чем достаточно. Метафоры: «моря груди» и «безумный, светел день», «пены бледная сирень», - все сосредоточены во второй строфе; очень выразительные эпитеты: «чёрно-лазоревый» или «кристаллическая нота».
Стихотворение написано ямбом, никаких разногласий по этому поводу, я думаю, нет:
Она ещё не родилась,
Она и музыка и слово,
И потому всего живого
Ненарушаемая связь.
Сколько бы не говорил Поэт о молчании, ему никак не обойтись без Слова.
Слово – это мост от души и земли на небо. Умение пройти по такому мосту даётся не каждому. «Читать стихи – величайшее и труднейшее искусство, и звание читателя не менее почётно, чем звание поэта», - писал Мандельштам.
Заключение.
Борис Пастернак в поэме «Высокая болезнь»:
За излом выросших небес.
Что было делать? Звук исчез.
……………………………………
Мы были музыкой во льду.
Я говорю про ту среду,
С которой я имел в виду
Сойти со сцены, и сойду.
На склоне лет о назначении поэта Пастернак скажет:
Для этого весною ранней
Со мною сходятся друзья,
И наши вечера – прощанья,
Пирушки наши – завещанья,
Чтоб тайная струя страданья
Согрела холод бытия.
Так что такое поэзия и в чём её значение? Поэзия – это «музыка во льду» мира. Ей дана великая власть – согревать холод бытия. Вот мнение В. Соловьёва: «Дело поэзии, как и искусства вообще, - не в том, чтобы «украшать действительность приятными вымыслами живого воображения», как говорилось в старинных этикетах, а в том, чтобы воплощать в ощутительных образах тот самый высший смысл жизни, которому философ даёт определение в разумных понятиях, который проповедуется моралистом и осуществляется историческим деятелем, как идея добра».
Список использованной литературы:
-
В. Я. Брюсов. Ф. И. Тютчев. Смысл его творчества. – Сочинения. В 2-х т. Статьи и рецензии. – М.: Худож. лит., 1987.
-
А. Горелов. Три судьбы: Тютчев, Бунин, Сухово-кобылин. – М.: Худож. лит., 1980.
-
Жизнь и творчество О. Э. Мандельштама. Воспоминания, материалы к биографии, комментарии, исследования. – Воронеж: издательство ВГУ, 1990.
-
Н. Королёва. «Silentium!» – Поэтический строй русской лирики. – Л.: изд-во ЛГУ, 1973.
-
О. Мандельштам. Избранное. В 2-х т. – М.: СП Интерпринт, 1991.
-
В. С. Соловьёв. Поэзия Ф. И. Тютчева. – Литературная критика. – М.: Современник, 1990.
-
Ф. Тютчев. Сочинения. В 2-х т. – М.: изд-во «Правда», 1980.
-
Ф. И. Тютчев и «Русский архив». – Встречи с прошлым, вып. 3. – М.: Сов. Россия, 1986.
-
М. Цветаева. Стихи и поэмы. – Вильнюс: Vaga, 1988.
-
В. Шкловский. Гамбургский счёт: статьи – воспоминания – эссе (1914 – 1933). – М.: Сов. Писатель, 1990.
-
Энциклопедический словарь. – М.: Большая Российская энцикл., 1995.
-
Энциклопедия для детей. Том 9. Русская литература. Часть 1. От былин и летописей до классики XIX века. – М.: Аванта+, 1999.
-
Энциклопедия для детей. Том 9. Русская литература. Часть 2. XX век. – М.: Аванта+, 1999.
18
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
