64570 (573548), страница 3
Текст из файла (страница 3)
Одновременно с Турчаниновым прошение об открытии театра подал и антрепренер калужского театра Бибиков. Его театр, как и тульский, к этому времени сгорел, и актёры остались без средств к существованию. Прошение Бибикова говорит о крайне тяжёлом положении провинциальных актёров: «Труппа здешних актёров… находится теперь в самом жалком положении, - писал он. – Будучи уверен, что ваше превосходительство не откажет сделать вспомоществование сим несчастным, доставляющим публике удовольствие, а себе существование, я имею честь покорнейше просить Вашего согласия, по которому бы калужские актёры могли бы в предстоящую в городе Белёве нынешним летом ярмарку дать несколько театральных представлений».
Разрешение на открытие театра в Белёве было дано и тульскому и калужскому антрепренерам. Белёвскому городничему было предписано «допустить Турчанинова к открытию в городе Белёве театра, не стесняясь данным позволением калужской труппе, ибо от зрителей зависит посещать тот, или иной театр».
В Туле театр снова был открыт в 1836 году и находился на Киевской улице (улица Коммунаров), в доме князя Касаткина-Ростовского. Театр содержал антрепренер Вышеславцев.
С осени 1836 года по зиму 1838 года театр сыграл 168 пьес, в том числе 86 опер-водевилей, 42 комедии, 16 драм, 15 трагедий и 9 мелодрам. Среди такого большого количества пьес имелись выдающиеся произведения русской драматургии: комедии Фонвизина «Недоросль» и «Бригадир», Гоголя «Ревизор», Капниста «Ябеда», трагедии Озерова «Эдип», «Фингал», «Дмитрий Донской».
Николаевская цензура бдительно следила за репертуаром как столичных, так и периферийных театров. Согласно новому цензурному уставу 1828 года, постановку пьес разрешало только Третье отделение «собственной его величества канцелярии». Все пьесы, казавшиеся Третьему отделению подозрительными запрещались.
18 ноября 1836 года цензура вычеркнула из репертуарного списка тульского театра занимательную комедию Грибоедова «Горе от ума». В предписании Третьего отделения на имя тульского губернатора говорилось: «… Все в оном списке означенные пьесы одобрены к представлению, за исключением двух пьес: комедии «Горе от ума», единственно одобрённой для театров в обеих столицах, и комедии «Крестины, свадьба, похороны», совершенно неизвестной цензуре». С антрепренера Вышеславцева была взята подписка в том, что он не будет ставить этих пьес в своем театре.
Таким образом, бессмертная комедия, законченная Грибоедовым в тульском крае, была запрещена для постановки на тульской сцене. Впервые комедия была поставлена здесь в сезон 1851 - 1852 гг. актёром Н.К. Милославским. К счастью, эта постановка не привлекла внимания Третьего отделения.
Репертуар тульского театра 40-х годов по сравнению с тридцатыми годами почти не изменился. На театральных подмостках по-прежнему бытовали водевиль, лёгкая комедия, мелодрама с невероятными происшествиями. К ним еще прибавились пьесы романтико-националистического жанра, написанные в верноподданническом духе («Рука всевышнего отечество спасло», «Князь Скопин-Шуйский» Кукольника, «Иголкин, купец новгородский», «Дедушка русского флота» Поленого).
Весной 1842 года тульский театр стал содержать купец Протопопов. Он отремонтировал зрительный зал, придав ему красивый, уютный вид. Местная газета утверждала, что тульский театр «можно посещать с удовольствием и после столичных».
В первой половине XIX века в Туле играли выдающиеся мастера русской сцены. Здесь был по достоинству оценён талант гениального русского актёра Михаила Семеновича Щепкина, создавшего, по словам Герцена, «правду на русской сцене».
В Туле началась деятельность и другого выдающегося русского актёра, родоначальника целого артистического поколения Садовских - Прова Садовского. 13-летним мальчиком он приехал в Тулу к своему дяде, комическому актёру Дмитрию Васильевичу Садовскому. Вместе с дядей Пров Садовский сыграл в 1831 году у антрепренера Турчанинова много ролей самого разнообразного характера.
В театральных рецензиях, напечатанных в местной газете в начале 40-х годов, неоднократно отмечалась талантливая игра актёров супругов Немчиновых, перешедших 15 марта 1842 года на московскую сцену.
2.Тульский театр драмы конец XIX века
В 1890-е годы на тульской сцене выступают многие лучшие художественные коллективы Москвы и других городов страны. В 1891 и 1893 году здесь гастролировала драматическая труппа московского Общества искусства и литературы во главе с Константином Сергеевичем Станиславским, явившаяся предшественницей Московского Художественного театра. Актеры труппы, в недавнем прошлом любители, обладали высоким профессиональным мастерством, глубоким пониманием новых задач искусства. В первый свой приезд москвичи познакомили тульских зрителей со своей постановкой «Плодов просвещения», первой режиссерской работой К. С. Станиславского.
Довольно часто гостями тульской сцены являлись актеры Московского Малого театра. Так, 8 декабря 1892 года артисты театра показали тулякам в благотворительных целях комедию П. М. Невежина «В родном углу». Доход от спектакля его организаторы направили в пользу недостаточно обеспеченных студентов Московского университета, бывших воспитанников Тульской гимназии. В этих же целях 28 декабря 1894 года труппой Малого театра была показана тулякам трагедия Ф. Грильпарцера «Сафо», а также сцена из трагедии В. Шекспира «Юлий Цезарь». В постановках приняли участие М. Н. Ермолова, блестяще исполнившая роль Сафо, Г. В. Панова, Е. П. Полянская, М. Ф. Багров, Н. Ф. Арбенин.
В эти же годы актеры Малого театра показали тулякам многие произведения русского классического репертуара и среди них пьесы А. Н. Островского «Без вины виноватые», «Волки и овцы», «Последняя жертва». Настоящим праздником театрального искусства становилась каждая встреча тульского зрителя с такими мастерами русской сцены, как М. П. Садовский, Е. Д. Турчанинова, Е. К. Лешковская, Н. И. Музиль, А. И. Южин.
В первой половине 1890-х годов в Туле успешно проходили гастроли малороссийской труппы Г. О. Дер-кача и Л. Я. Манько, антрепризы Грузинской, Варравина, Михайлова, Полторацкого. Пробовали свои силы и начинающие актеры. Так, в январе 1893 года в Туле выступали выпускники Московской драматической школы— Максютова, Силина, Чардых и Урусов. Они показали тулякам «Прохожего» Ф. Коппе, «Русалку» А. С. Пушкина, комедию «Победителей не судят».
Н
о самым значительным событием культурной жизни Тулы конца прошлого и начала нынешнего столетия стала более чем десятилетняя подвижническая деятельность страстного пропагандиста театрального искусства, талантливого актера, режиссера и педагога Семена Ивановича Томского (Митяева).
О жизни и творческой деятельности этого замечательного человека известно, к сожалению, очень мало. Томский родился в 1852 году, в городе Медыни Калужской губернии в малообеспеченной семье. С молодых лет, связав свою судьбу с театром, он с лихвой изведал все тяготы и лишения бродячей, полуголодной жизни провинциального актера. Нелегкие театральные дороги бросали Томского то в Новочеркасск, то в Казань, то в Ростов-на-Дону, то в Баку. Горячая, всепоглощающая любовь к сценическому искусству, завидное трудолюбие в сочетании с природными способностями сделали свое дело.
К 1880-м годам о Томском заговорили как об одном из талантливейших провинциальных артистов. Придирчивая критика не преминула отметить особо удачное исполнение Томским таких сложных ролей, как Фердинанда в драме Ф. Шиллера «Коварство и любовь», Андрея Белугина в «Женитьбе Белугина» А. II. Островского, Кина в комедии А. Дюма-отца «Кин, или Гений и беспутство». В эти же годы актера приглашают на гастроли в Петербург. Выступая на сценах лучших столичных клубов совместно с .артистами императорских театров, молодой провинциал обратил на себя внимание петербургских театралов и дебютировал на сцене Александрийского театра. Однако царивший в театре консерватизм пришелся Томскому не по душе. Отказавшись от ждавшей его блестящей театральной карьеры, Томский вновь возвращается в провинцию. Здесь он загорается идеей создания общедоступного народного театра, несущего людям свет и радость приобщения к сокровищницам русской и мировой культуры. Так актер становится антрепренером и театральным деятелем. Упорно и настойчиво ведет он борьбу с провинциальной рутиной, потребительским отношением к сценическому искусству. Над сценой его театров, создаваемых в разных городах русской провинции, неизменно висит девиз: «Не для одной забавы», выражавший творческое и жизненное кредо Томского.
Первый спектакль театра Томского в Туле состоялся 26 декабря 1893 года. Он проходил в отремонтированном на личные средства антрепренера помещении летнего театра в Кремлевском сквере. Первое время публика с недоверием относилась к новым «театральным варягам», плохо посещала спектакли труппы. Но постепенно лед недоверия начал таять. Театр стал пользоваться успехом. Злободневный репертуар, замечательная игра актеров и прекрасная режиссура выгодно отличали театр Томского от других антреприз. Ободренный вниманием тульского зрителя, Томский решается закрепиться в городе, именно здесь проводить в жизнь свои творческие замыслы. Однако его ждут трагические неожиданности. 15 апреля 1894 года в театре происходит пожар, полностью уничтоживший деревянное здание вместе с обстановкой, декорациями, костюмами. Но Томский не опускает рук. В то время как городские власти лишь вели пустые разговоры о необходимости строительства в Туле нового театрального здания, он энергично берется за работу. К концу 1894 года, на месте сгоревшего вырастает новое здание театра. Полным ходом идут спектакли. В составе труппы выступают способные провинциальные актеры Полторацкая, Кузьмина, Незлобина, Новинская, Бауэр, Радова, Рудина, Алеева, Райская, Варшавский-Долин, Максимов, Ланской, Горин, Зубов, Миров, Муравьев, Чардин, Фролов.
В
числе первых постановок на обновленной сцене шла комедия А. Н. Островского «Бешеные деньги». Роль Саввы Геннадича Василькова в спектакле с большим успехом исполнил сам Томский. В рецензии, помещенной на страницах местной газеты, отмечалось: «...Пьеса прошла с полнейшим ансамблем. Г. Томский, выступавший в главной роли Василькова, провел ее как нельзя лучше и с первого до последнего акта не отступал от созданного им типа. Он настолько точно охарактеризовал эту роль, что заставил публику на время забыться и видеть перед собой не Томского в роли Василькова, а самого Василькова».
В последующие годы Томский неоднократно возвращается к драматургии А. Н. Островского, но уже, главным образом, только как постановщик. В его театре идут «Василиса Мелентьева», «Женитьба Белугина», «Без вины виноватые», «Бедность не порок», «Волки и овцы»,
«Гроза».
23 апреля 1897 года по приглашению Томского актеры Московского Малого театра показывают тулякам комедию А. Н.Островского «Поздняя любовь». В спектакле принимали участие К. А. Каратыгин, О. А. Правдин, С. М. Нечаева, А. И. Южин, Н. К. Яковлев, Е. К. Лешковская, М. Н. Подарин.
Театр Томского постоянно стремился идти в ногу со временем, зорко приглядывался к новым театральным веяниям, пополнял свой репертуар наиболее значительными произведениями русских и зарубежных авторов. Наряду с уже известными тулякам пьесами Л. Н. Толстого и А. В. Сухово-Кобылина, Томский осуществляет постановку исторической драмы А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» и инсценировку романа «Князь Серебряный», показывает «Царскую невесту» А. А. Мея и «Дмитрия Самозванца» Н. А. Чаева. Обращает на себя внимание постановка на тульской сцене 2 декабря 1897 года в бенефис артиста Н. И. Павловского драмы М- Ю. Лермонтова «Маскарад». Здесь с успехом идут «Каширская старина» Д. В. Аверкиева, «Дети Ванюшина» С. А. Найденова, «Уриэль Акоста» немецкого драматурга К.-Ф. Гуцкова.
Великолепной была постановка в театре Томского бессмертной трагедии В. Шекспира «Гамлет». Главные роли в спектакле исполняли выступавшие в течение театрального сезона в театре Томского актер Киевского театра Соловцова П. Л. Скуратов (Гамлет) и актриса Московского театра Корша Н. Д. Рыбчинская (Офелия).
В конце 1890-х и начале 1900-х годов на тульской сцене утверждается драматургия А. П. Чехова. Знаменательным явлением в театральной жизни города стала постановка чеховской «Чайки», осуществленная Томским 4 февраля 1899 года, всего лишь спустя полтора месяца после ее блистательного триумфа в Московском Художественном театре. Тульские артисты сыграли пьесу с большим мастерством и творческим вдохновением, донеся до зрителей ее глубокий смысл и тончайшие оттенки переживаний героев. Постановка «Чайки» на сцене Московского Художественного театра, как, впрочем, и вся многообразная творческая деятельность этого прославленного театрального коллектива, стала идейным и художественным ориентиром Тульского театра, руководимого Томским.
3. Тульский театр драмы начало XX века
Мощный подъем революционного движения, охвативший страну в начале двадцатого столетия, поставил перед служителями искусства прямой и недвусмысленный вопрос: с кем они, по какую сторону баррикад? В новых исторических условиях театр Томского без колебаний встает на сторону «атакующего класса».
С
еще большей энергией и настойчивостью ищет режиссер пути и средства осуществления своих высоких и благородных творческих замыслов: сделать сценическое искусство близким и понятным широким народным массам, активно влияющим на формирование лучших качеств человеческой личности.
Прежде всего, репертуар. Именно он во многом определяет лицо театра, способствует выполнению заветного. Томский вновь обращается к ui;uiy Московского Художественного театра. Вслед за ним Тульский театр в числе первых провинциальных ставит в сезон 1902—1903 годов пьесу буревестника революции Максима Горького «Мещане». В этом же сезоне театр Томского показывает тулякам инсценировку романа Горького «Фома Гордеев».
Обе постановки проходят с огромным успехом, получают широкий общественный резонанс. Новая социальная проблематика горьковской драматургии, воинствующее утверждение творческой, преобразующей силы человека созвучны тем настроениям, которыми живет рабочая Тула накануне Первой русской революции 1905—1907 годов.
Горьковский репертуар является стержнем театра и в дни революционной бури. И если для многих тогдашних театров обращение к творчеству Горького было ничем иным, как данью моде, то для Томского и его актеров это обуславливалось насущной потребностью вести разговор со зрителем языком жизненной правды.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
