автореферат (1169478), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Russian Talk: Culture and Conversation during Perestroika. – Ithaca, N.Y.: Cornell University Press,1997. – 220 p. – P. 77.19обществе. С другой стороны, многие авторы, описывая население и бытРоссии, русскую литературу и историю, напротив, восторгаются ею,идеализируют и романтизируют её.«Демонтаж»взаимногонедоверияинепониманиятребуетцеленаправленных действий, способных смягчить русофобию политическогоили идеологического характера – не только исключительно идеологическая иполитическая задача, но и задача культурная, имеющая сверхпрагматическийсмысл.
Искусство как сегмент культуры, транслирующий особенностинациональногохарактера,национальнойсмысловойиценностнойаксиоматики по понятным причинам играет здесь далеко не последнююроль14. В то же время, привлекательность «высокой культуры» (литературы,музыкального искусства, отдельных сторон быта и нравов) не можетзаменить успехов экономического и социального профиля, побед «реальнойполитики». Не должна она и подменять собой саму жизнь культуры, неограничивающуюся рамками «национального» и потому остро нуждающейсяв «непоказушном» диалоге. Избыточное использование музыкальнойкультуры в качестве рычага «мягкой силы» может нанести непоправимыйвред самой культуре, если делать его «без ума» и с нажимом15.Во второй главе «Русская музыкальная культура в контекстемирового культурного процесса XX-XXI вв.» предпринята попыткасоотнесения процесса глобализации и тех форм сопротивления её негативноразрушительнымтенденциям,которыевыработалаотечественнаямузыкальная культура.В параграфе 2.1.
«Историко-культурная специфика становлениярусской музыкальной школы: феномен пианизма в философскомизмерении» исследуются вопросы формирования и развития русскойфортепианно-исполнительской14традиции.СпецификаэтойшколыКоломиец Г.Г. Национальное и транснациональное бытие искусства в пространстве глобализирующегосямира / Г.Г. Коломиец // Вестник Оренбургского государственного университета – 2015. – № 11.
– С. 231-237.15Чихарев И.А., Столетов О.В. Мягкая сила и разумная сила в современной мировой политическойдинамике. – М.: МГИУ, 2015. – 255 с.20заключается в последовательном развитии личности, а не только вприобретении блестящих исполнительских навыков.
Здесь первостепенноезначение имеет органичное, постепенное и вместе с тем системноерасширение границ духовных и исполнительских возможностей молодыхмузыкантов. Не случайно выдающийся русский пианист В. Селивохинговорил о пианизме как об особом свойстве личности музыкантаисполнителя.Установканатворческийпоиск,критическоеотношениексобственному исполнению воспитывают личность артиста, выводя егоиндивидуальность на уровень личностно значимого явления.
Личность всвете сказанного следует понимать как нечто, стоящее много вышеиндивидуальности, – как такой уровень субъектного существования, которыйпревосходит статус «социального атома» и предполагает включениехудожника-исполнителявтканьэкзистенциальнойкоммуникацииобщекультурного масштаба и уровня16.Следуетподчеркнуть,чтопонятиефортепианнойшколы,фортепианного исполнительства в данном исследовании мыслится черезфеномен пианизма, который требует дополнительного осмысления в светефилософии культуры.
Как правило, феномен пианизма понимается каквысшаястепеньфортепианногоисполнительскогомастерства,противоположная «ремесленной мастеровитости», техничности. Русскийпианизмотличаетсложившаясяврезультатевокальнойтрактовкиинструмента особая манера интонирования (вокализированная, берущая своеначало в традиционной вокальной музыке, русском распеве, вместе с темблизкая к национальной речевой интонации), в то же время синтезированнаяс принципом «блестящей» пальцевой игры. Традиционно «русским»способом звукоизвлечения является использование веса всей руки («весовая»игра).16Силантьева М.В. Философия культуры Н.А.
Бердяева и актуальные проблемы современности. – М.: ГАСК,2005. – 220 с. – с.127.21Философскимобоснованиемфеноменапианизмавыступаетсфокусированная в личных и вместе с тем органически национальныхпроявлениях телесность, феноменологически раскрывающая свойствогениального – то есть собранного в себе и вместе с тем свободного, –единства ума и чувств, характерного для конкретной социокультурнойобщности.
Географические, климатические, исторические и иные условия вданном случае окажутся «касательными», не захватывающими содержанияданного способа выражения чувств и мыслей. При этом они не уйдутполностью из поля внимания, оставаясь «закадровым голосом», выводящимне самую существенную партию и вместе с тем настойчиво заставляющимприслушаться к себе. По сути, пианизм присутствует в исполнительской ипедагогической культуре благодаря тем личностям, которые сумелисоответствовать его высоким критериям. Кроме того, исполнительскаятрадиция выражает уникальный стиль национального гения как историческисложившейся культурной общности, что сказывается на её репрезентации вмире и плодотворности межнациональных контактов.Многоаспектное исследование пианистического искусства как частимузыкальной культуры позволяет предположить, что вектор его политикоидеологического манипулятивного воздействия ничтожен по сравнению смасштабом его способности вводить человека в пространство смысласредствами национально адаптированной выразительности.
Вместе с тем,«сопутствующим параметром» ценностного воздействия на слушателя можетстать создание позитивного образа страны в целом, от лица которойвыступаетданныйподтверждаетсявыдающийсяамбивалентностьисполнитель.ролиТакиммузыкальнойобразом,культурывподдержании положительного имиджа страны за рубежом. Феноменрусского пианизма выступает при этом в числе ведущих составляющихописанных процессов, концентрируя в себе особенности национальногохарактер и образа мысли.22Впараграфе2.2.«Основныенаправлениядеятельностиотечественных пианистов за рубежом» дан анализ педагогической иисполнительскойрассмотренаихдеятельностирольврусскихиопределениисоветскихмузыкантов,перспективныхстратегиймеждународного партнерства в процессе соприкосновения «культурныхматриц».Исследование показало, чтоисполнительскаяипедагогическаядеятельность русских музыкантов-пианистов на протяжении XX-XXI вв.имела большое значение в деле создания ряда национальных фортепианноисполнительских школ (например, в Китае, США).
Одним из существенныхоснованийавторитетарусскихпедагоговявляетсяинтеллектуализм,выраженный в русском пианизме как исполнительстве, основанном нафилософски осмысленном единстве ума и чувства.Так, представители московской пианистической школы сыгралиопределяющую роль в формировании китайской фортепианной культуры ипрофессионального музыкального (фортепианного) образования. Ещё в 1930ые гг. его основу заложили педагогические принципы Б.
С. Захарова,выпускника Петербургской консерватории класса А. Н. Есиповой. Среди егоучеников – Ли Шанмин, Дин Шан Дэ, У Лэи, Ли Цуйчжэн (последняя –пианистка,впоследствииставшаяпервымдеканомфортепианногофакультета консерватории в Шанхае) и многие другие17. Музыкальныйрепертуар, используемый в процессе обучения и звучащий в концертах, былсоставлен из произведений западноевропейских и русских композиторов, чтообусловило ряд особенностей восприятия и воспроизведения китайскимимузыкантами западной музыкальной традиции.В настоящее время в Китае успешно работают многие российскиеспециалисты – в том числе, и преподаватели музыки.
В свою очередь,китайские студенты обучаются в российских музыкальных учебных17У На. Педагогическая деятельность профессора Б.С. Захарова в Шанхае (по материалам документов ипубликаций Дин Шан Дэ) / НаУ // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. – 2009. – №92. – С. 262-271.23заведениях, расположенных в обеих столицах и других региональныхцентрах (например, Забайкалья и Дальнего Востока). При этом неизбежнопроисходит не только взаимное обогащение за счёт культурного обмена врамках сохраненной традиции, но и закономерная её вульгаризация и«истончение»: переход исполнительской культуры в область массовогосознания неизбежно понижает планку её освоения (в то же время, расширяябазу дальнейших «возможных прорывов» и воспитывая благодарнуюаудиторию).Русская пианистическая школа повлияла и на развитие фортепианногообразованиядеятельностьнаЗападе.И.иТак,Р.преподавательскаяЛевиныхсталабазойиисполнительскаядляформированияпрофессионального фортепианного исполнительства в США.
В 1924 г.И. Левин был приглашен в одно из крупнейших американских учебныхзаведений в области искусства – открытую в том же году Джульярдскуюшколу. Учениками класса Р. Левиной в разные годы были музыканты,ставшиевпоследствиигордостьюамериканскогоисполнительскогоискусства: Эдвард Ауэр, Джон Браунинг, Вальтер Бучиньски, Джон Вильямс,Миша Дихтер, Ван Клиберн, Джеймс Левайн, Гаррик Олссон, ДаниэлПоллак, Марек Яблонски и др. Кроме Иосифа и Розины Левиных вДжульярде с 1925 по 1942 гг.
преподавал профессор МосковскойконсерваторииА. Зилоти,ученикамикотороговМосквебылиС. Рахманинов, А. Гольденвейзер и К. Игумнов. В 1923 г. в Париже быласоздана Русская консерватория имени Сергея Рахманинова (Le conservatoirerusse de Paris Serge-Rachmaninoff), ставшая на сегодняшний день центромформирования и распространения русской культуры не только во Франции,но и во всем мире.В условиях глобализации роль русской музыкально-исполнительскойшколы чрезвычайно важна. Будучи связанной с пластами смыслов,24характерных для отечественной культурной традиции18, она является нетолько проявлением «мягкой силы»19, но и транслятором высокихобщечеловеческих ценностей. «Брэндом» русской пианистической школы вэтом аспекте стал международный конкурс имени П.
И. Чайковского,рассмотренный в работе с точки зрения его роли и значения вмежкультурной коммуникации.Впараграфеисполнительского2.3.«Коммуникативныеискусства:«мягкаяаспектысила»вмузыкальнопространствемежкультурного взаимодействия» анализируются причины всё болеечастого обращения политиков и дипломатов к идее «мягкой силы» как едвали не самого мощного механизма воздействия в процессе создания,раскрытия и продвижения положительного образа своей страны за рубежом.Русский пианизм в данном контексте оказывается уместным не только вкачестве «посла доброй воли». Он также предлагает образец преодолениявнутренней и внешней «аксиологической агрессии», которая являетсяпостоянным спутником межкультурной коммуникации, выведенный израмок гражданского общества и перенаправленный в поток политическогопротивостояния под видом взаимодействия.Особое значение приобретает здесь тема соотношения вербальной иневербальнойкоммуникацииГерменевтическийпианиста-исполнителяопыт раскрываетсмноговариантностьаудиторией.пониманиявобщении: через онтологию бытия с Другим раскрываются смысловыевозможности человеческого бытия, обусловленного историко-культурным,«впаянным» во временность контекстом20.
Этот контекст всегда оказываетвоздействие на способ и суть коммуникации. Искусство слушать и слышать18Чупрова И.А. Русский пианизм в условиях культурной глобализации (на примере конкурса имени П.И.Чайковского) / И.А. Чупрова // Гуманитарный вектор. Сер. Философия. Культурология. –2016. –Т. 11. – № 2.– С. 81–87.19Подберёзкин А.И. Можно ли продвигать то, чего нет? Или образ российской элиты за рубежом (Тезисывыступления на 2-ой конференции «Современный образ России: перспективы развития», г.
Москва, 15 июня2009 г.) [Электронный ресурс] / А.И. Подберёзкин // Viperson.ru. - 2009. - 15 июня. Режим доступа:http://viperson.ru/wind.php?ID=568814&soch=1 (дата обращения: 30.03.2017).20Баева Л. В. Культурное наследие в пространственно-временных границах / Л.В. Баева // Гуманитарныеисследования. – 2011. – № 4. – С. 7–12.25в таком случае интерпретируется через философскую компаративистику21.Освоение действительности через художественную коммуникацию сочетаетобращенность к другому (автора к слушателю, исполнителя к слушателю,авторакисполнителю)исаморефлексию,подразумевающуюаксиологическую оценку; одновременное рационально-аналитическое иинтуитивное (спонтанное) познание себя и Другого через общение как сопереживание и со-мышление.В Заключении диссертации подведены итоги и изложены основныевыводы проведенного исследования.21Коломиец Г.Г.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
