Диссертация (1098064), страница 33
Текст из файла (страница 33)
1987;с. 166].Образец лирического движения при внешней неподвижности пространства– стихотворение А. Фета «Диана» (1847).Богини девственной округлые черты,Во всем величии блестящей наготы,Я видел меж дерев над ясными водами.<…>Я ждал, – она пройдет с колчаном и стрелами,Молочной белизной мелькая меж древами,Взирать на сонный Рим, на вечный славы град,На желтоводный Тибр, на группы колоннад,На стогны длинные… Но мрамор недвижимыйБелел передо мной красой непостижимой [Фет А.А. 1982; с. 164].Отзыв Ф.М. Достоевского свидетельствует о том, какое впечатление«Диана» произвела на современников: «Мы знаем одно стихотворение, котороеможно почесть <…> страстным зовом, молением перед совершенствомпрошедшей красоты и скрытой внутренней тоской по такому же совершенству,которого ищет душа, но должна еще долго искать и долго мучиться в мукахрождения, чтоб отыскать его.
<…> Последние две строки этого стихотворенияполны такой страстной жизненности, такой тоски, такого значения, что мы ничегоне знаем более сильного, более жизненного во всей нашей русской поэзии» [Ф.М.153Достоевский об искусстве… 1973; с. 84–85]. Достоевский и сам мастерскииспользует прием «остановки» внешнего действия, «скульптурности» в прозе,например в описании образа мертвой Настасьи Филипповны («<…> и набелевшихкружевах,выглядываяиз-подпростыни,обозначалсякончикобнаженной ноги; он казался как бы выточенным из мрамора и ужасно былнеподвижен» [Достоевский Ф.М. 1973; с. 503]). Впоследствии психологическийпотенциал «окаменевшего» тела будет постигаться как возможная формалирического переживания в литературе: в молчании заговорит сама жизнь.В поэзии русского модернизма музыкальный и живописный типы лиризмастали характеристиками символистской и акмеистической поэзии.
«Великий,единственный и неповторимый песнопевец-лирик» А. Блок, утверждает П.Медведев («Творческий путь Блока», 1922), лирической «действенности»добивается благодаря слиянности музыки и слова. «И действительно, блоковскийлиризм по природе своей музыкален, а не пластичен. Все очарование его не вэйдологии, не в формовке и спайке образов, не в «философических раздумьях» ипафосе, а в ритмике, в музыкальном ладе стиха <…>. Неслучайно Блок любитмолчаливых, «обращенных в слух», и недаром у него все и вся поют, – и девушки,и глаза, и вьюга, и жемчуга, и свирель, и ночь», – пишет исследователь [МедведевП. 1922; с. 26–27]. Жирмунский в статье «Преодолевшие символизм» (1916)подтверждает, что «лирика в последнюю литературную эпоху становится болеемузыкальной», у символистов «вместо логически ясно очерченных понятий словадолжны были стать намеками, полутонами и полутенями, подсказыватьнастроения, логически неясные, но музыкально значительные <…> они намекалио последней глубине души человеческой, о которой нельзя рассказать раздельно ирационально, но которую можно дать почувствовать в иносказании и песне»[Жирмунский В.М.
1977; с. 107].Поэзия,пережившаянарубежеXIX–XXвеков несколькоэтаповсимволизма, наконец «утомилась чрезмерным лиризмом», так что востребованнойсреди молодых стихотворцев оказалась изобразительная форма переживания. Дляакмеистов, продолжает Жирмунский, «знаменательно постепенное обеднение154эмоционального, лирического элемента», «отсутствие личного» элемента, в ихтворчестве «мы не встречаем вообще уединенной и сложной личности, лирическизамкнутой в себе: в молодой поэзии открывается выход во внешнюю жизнь, оналюбит четкие очертания предметов внешнего мира, она скорее живописна, чеммузыкальна». Слова подчеркивают не столько напевность, музыкальнуюдейственность лирических строк, сколько графическую четкость образов.Исследовательсближаетмолодуюпоэзиюсискусствомфранцузскогоклассицизма и XVIII века – «эмоционально бедным, всегда рассудочновладеющим собой, но графичным и богатым многообразием и изысканностьюзрительных впечатлений, линий, красок и форм» [Жирмунский В.М.
1977; с. 109,128, 109, 110].РассуждаяостихотворенияхАхматовой,Жирмунскийделаетсущественную оговорку: «Конечно, это не значит, что в них отсутствует элементмузыкальный; но он не преобладает, не предопределяет собой всего словесногостроения стихотворения, и он носит иной характер, чем в лирике Блока имолодого Бальмонта». «<…> этому чувству жизни соответствует свой особенныйлиризм, сознательно затушеванный и неяркий, но все же с определеннымэмоциональным содержанием», – пишет Жирмунский о ранней поэзии О.Мандельштама. Творчество Гумилева такжеэмоциональнымимузыкальнымхарактеризуется как бедноесодержанием,интимнымииличнымипереживаниями [Жирмунский В.М.
1977; с. 113, 123, 129].Сравнивая возможности двух типов лиризма, оценивая достижения поэтов«Гиперборея»,Жирмунскийвзаключительнойчастиработывсе-такивысказывает опасение, что формального совершенства и художественногоравновесия в своих произведениях акмеисты добиваются путем «добровольногоограничения задач искусства: не победой формы над хаосом, а сознательнымизгнанием хаоса» [Жирмунский В.М. 1977; с.
132]. Изобразительная формалиризма утвердит свои позиции в поэзии ХХ века, и у исследователей неостанетсясомнениядейственности.веесемантическойглубинеипсихологической155***О типах лиризма критики и литературоведы начали писать на материалерусской поэзии Серебряного века. В основу известных классификаций былиположены два подхода – гендерный и принцип синтеза искусств. Так или иначе,они касаются психологического аспекта лирического переживания и его«инструментовки».С эпохи романтизма в эстетике готовится почва для практическогосоотнесения лирики с музыкой и живописью.
Изобразительная форма лиризма, вотличие от музыкальной, открывает поэтам новые возможности символизации.Условность образа в поэзии Ахматовой, к примеру, распознается не на уровнезвука или слова, ключ к ней находится в способности припомнить состояниевосприятия живописи, когда от реципиента требуется в покое материала картины,статуи или архитектурного сооружения представить движение, обратиться квоображению, чтобы пережить эстетическое очищение искусством. Внешнийпредметный мир в ахматовской поэзии как бы переживается дважды – в «жизни»и «сознании» – и эти переживания в лирическом произведении совмещаются другс другом без «зазора».
В плане выражения Ахматова часто используеткомпозиционный принцип «двоения образа» (маски, двойники), игры временами,субъектной полифонии и проч.Придаваясостояниювосприятияисозиданияискусствастатусмиропонимания, опираясь на антиномию движения и покоя, звука и немоты,тяжестиилегкости,«переживающего»поэты-акмеистысознания,чемпереносятсущественносимволизмдополняютвсферусмысловые«параметры» лиризма, унаследованные от старших современников.Выводы к главеВ словесном искусстве лиризм – тип художественного содержания (наряду сэпическим и драматическим), основанный на субъективном способе изображениячеловека и осуществленный посредством традиционных «носителей испытанныхэмоций» и индивидуальных форм.
Лирика и лиризм могут быть соотнесены по156типу отношений «форма – содержание» с учетом того, что план выражения влирическом произведении является важным фактором смыслопорождения. Всовременной науке изучение сложной связи между автором, героем и читателемпосредством субъектного плана лирики (М.М. Бахтин, Б.О. Корман, С.Н.Бройтман) позволяет осмыслить лиризм как идейно-эмоциональное содержание,творимое в процессе речеведения.Наряду с нежеланием рассматривать «лиризм» в качестве значимогоаспекта при анализе художественного произведения и этапов творчестваписателя, достаточно распространенной позицией в эстетике, критике илитературоведении является установка на обнаружение различных гранейавторского переживания в связи с исследованием его поэтики.
Эстетическийфеномен, близкий тому, что мы подразумеваем под лиризмом, получилследующие определения: «психический ритм «дум и чувств» (Д.Н. ОвсяникоКуликовский); «настроение», «настрой души» (И.Ф. Анненский); «методмировосприятия»,«психологиядуши»автора(Вяч.Иванов);«тон»,«эмоциональный тон», «основной эмоциональный тон» (Э. Штайгер, В.М.Жирмунский, Б.О. Корман); «вид пафоса» (Г.Н. Поспелов, М.П. Князева); тип«эмоционально-смыслового«звучания»произведения»(В.Е.Хализев);«лирическая субстанция» (И.Л. Альми); «слышимый авторский голос» (Д.
Кирай).В основу типологий лиризма были положены принципы хронологии, гендернойспецифики, синтеза искусств (классицистский / послеклассицистский – Г.А.Гуковский;мужской/женский–И.Ф.Анненский;музыкальный/изобразительный – В.М. Жирмунский).Человек в лирике присутствует как поэт-сочинитель, объект изображения исубъект, включенный в «эстетическую структуру произведения в качестве самогоощутимого и действенного ее элемента» (Л.Я. Гинзбург) [Гинзбург Л.Я. 1964; с.6], поэтому в качестве главного аспекта лиризма мы выбрали психологический,отражающий специфику восприятия человеком окружающего мира. Современныефилософы и психологи, осмысляющие проблему человеческого сознания,утверждают, что контакт субъектас объектомсознаетсяв результате157переживания как деятельности, одним уровнем которой является эмоциональноевзаимодействие «я» с физическим, вещным миром, другим – обобщение эмоций иощущений в «знаемые» формы.
Таким образом, граница между чистойэмоциональностью и мировоззрением человека всегда проницаема: эмоция можетстать «ценностью», а система взглядов – быть представлена в виде живого потокапереживания, в котором доминирует мысль или чувство. Существенным прирассмотрении форм лиризма на конкретном литературном материале являетсяоткрытиепсихологамимногоуровневогопостроенияпереживания.Нашесознание функционирует как система, работающая в режиме созерцания,рефлексии,сознаванияибессознательноговосприятия.Впроцессеиндивидуального или коллективного переживания образуется функциональноеединство, в котором тот или иной уровень берет на себя роль ведущего. Вчеловеческом сознании многое определяется культурно-исторической формойпереживания, где также обнаруживается доминирование определенного режима.«Войти» в «схематизмы сознания» человеку помогает жизненный опыт икультура.
Соответствующее «настраивание» сознания своих современниковпроизводят поэты. Соотнося переживание «здесь» и «сейчас» с нравственнымиидеаламипоколений,перестройкисознаниялирикизачастуюсовременников.настаиваютВозможно,наименнонеобходимостипоэтомуимприписывается дар пророчества.«Способность видеть смысл там, где его, по всей видимости, нет –профессиональная черта поэта», – считал И. Бродский [Волков С. 1997; с. 33–34].«Бессодержательным» смыслом лиризма является воспроизводимое авторомединствопереживанияотдельногочеловекаисообществалюдей,что,соответственно, влияет на идейно-эмоциональный план произведения: возникаетатмосфера исповедальности как высшей степени заинтересованностивоправдании нравственных ценностей в контексте лирического события.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
