Мутылина И.Н. - Художественное материаловедение. Ювелирные сплавы (1093327), страница 3

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 3)

О знаменитой чугунной ба­бушке скульптора В. Торокина П. Бажов писал: «В разных странах на письменных столах имузейных полках сидит себе чугунная бабушка, сухонькими пальцами витку покручивает, асама маленько на улыбке, вот-вот ласковое слово скажет...».Ростовская финифть. В прикладном искусстве техника эмали или финифти известна сглубокой древности. Искусство украшения эмалью металлических изделий достигло особовысокого совершенства на Руси в XVI-XVII вв.

Расписной эмалью украшали столовую посу­ду, утварь, оружие, предметы церковного обихода. Расцвет искусства живописной миниатю­ры на эмали относится к XVIII в. Мастерами миниатюрной живописи по финифти (эмали)издавна славился город Ростов Ярославский. В Петербурге, Москве и Ростове Ярославскомминиатюрой по эмали украшали табакерки, шкатулки, медальоны, ордена, предметы церков­ного обихода и т. д.Живопись по эмали близка по технике к росписи фарфора. Основой для этой росписи яв­ляется тонкая медная пластинка, покрытая с обеих сторон слоем эмали. В процессе росписиогнеупорными эмалевыми красками пластинку обжигают несколько раз, при этом цвет кра­сок меняется, как и при обжиге фарфора.В настоящее время таким образом изготавливают броши, кулоны, ожерелья, браслеты,оправы туалетных зеркалец, коробочки и сувениры.

На крышках пудрениц, сувенирных ко­робочек, зеркалец изображаются архитектурные памятники Подмосковья, Ростова Ярослав­ского, цветочные орнаменты. Оригинальным настенным украшением стали плакетки – кра­сочные эмалевые миниатюры, выполненные на медной основе.Современные мастера фабрики «Ростовская финифть», изготавливающие широкийассортимент изделий (броши, серьги, кулоны, браслеты, туалетные коробочки, шкатулки идругие сувениры), довели свои изделия до лучших художественных образцов мирового уров­ня (рис.

7).Рис. 7. Изделия мастеров фабрики «Ростовская финифть»(женский портрет, карманные часы с эмалевой миниатюрой)Ювелирные изделия. Одним из средств формирования целостной художественной среды,позволяющим одновременно подчеркнуть и красоту исходного материала, и изысканностьего обработки, вплоть до XXI в. остается ювелирное искусство.

Ювелирное искусство – этоизготовление художественных изделий преимущественно из драгоценных, а также некото­10рых других цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями(жемчугом, стеклом, янтарем, перламутром, костью).На высокой ступени развития находилось ювелирное искусство Древнего Египта, отли­чавшееся любовью к ярким полихромным эффектам.

Материалами служили преимуществен­но золото и бронза, лазурит, аметист, яшма, обсидиан и изумруды. Применялись чеканка,гравировка и так называемая холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цвет­ных камней между золотыми перегородками).Если в классическом древнегреческом ювелирном искусстве (V-IV вв.

до н. э.) важней­шим средством художественных эффектов являлся матовый блеск золота, то в эллинском идревнеримском ювелирном искусстве вновь появился вкус к звучной полихромии. Особуюизвестность среди произведений эллинского ювелирного искусства получили художествен­ные изделия из серебра.

В ювелирном искусстве Сасанидского Ирана (III-VII вв.) были рас­пространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравированными изображе­ниями.История цивилизации Древнего Египта, Древней Греции, Вавилона и других государствнеразрывно связана с историей металлов и их сплавов. За несколько тысячелетий до н. э.египтяне умели изготавливать изделия из золота, серебра, олова и меди. В египетских гроб­ницах, сооруженных за 1500 лет до н. э., найдена ртуть, а самые древние предметы из железаимеют возраст, исчисляемый 3,5 тыс.

лет. Из серебра, золота и меди чеканили монеты – че­ловечество издавна отвело этим металлам роль мерила стоимость товара мировых денег.Древние римляне начали чеканить серебряные монеты с 269 г. до н.э. – на полстолетия рань­ше, чем золотые. Родиной золотых монет стала Лидия, расположенная в западной части Ма­лой Азии и торговавшая с Грецией и другими странами посредством таких монет.В ранней мусульманской культуре сдержанное отношение к предметам роскоши перво­начально препятствовало развитию ювелирного искусства, но постепенно оно достигло вы­сокого расцвета, впитав в себя традиции древнеиранского и эллинистического искусства.Средневековый опыт обработки драгоценных металлов и камней (в технике филиграни, ин­крустации, черни и т. д.) нашел продолжение в художественном творчестве Ближнего иСреднего Востока и Северной Африки. Особая пышность ювелирных украшений характернадля декоративно-прикладного искусства средневековой Индии, где рано распространилосьискусство огранки алмазов.Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценныхметаллов – коралл, нефрит, янтарь и др.) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них нестолько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру, при­сущую тому или иному камню.Многочисленные первоклассные образцы ювелирного искусства были найдены при ар­хеологическом изучении культур древней Америки (литые и чеканные золотые украшения смозаичными орнаментами из бирюзы, кварца, агата и др.).Типичные черты раннесредневекового европейского ювелирного искусства – примене­ние холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неограненных драгоценных камней),контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы звериного стиля в орнаментике.

В византий­ском ювелирном искусстве (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другиепредметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тен­денция к иллюзорной дематериализации форм.Мастерством чеканки, скани, резьбы, черни, перегородчатой эмали славились ювелирысредневековой Грузии и Армении.В произведениях романского и готического ювелирного искусства величественнаяпышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью компо­зиций, в ряде случаев повторявших формы церковного зодчества. Здесь применялись такжередкие породы дерева и горный хрусталь.11Мастера Возрождения и маньеризма (итальянцы П.

Леони, Б. Челлини и др.) создали се­ребряные сосуды с многофигурными рельефными сценами, подвески с эмалью на рельефе,резные камни и другие изделия, в которых исходные свойства драгоценных материалов от­ступают на задний план, уступая стремлению подчеркнуть изысканность обработки.В XVII-XVIII вв. возрос интерес к живописным эффектам, к сложным колористическимсозвучиям эмалей, золота и драгоценных камней, нередко покрывающих металлическуюоснову сплошным мерцающим слоем. Среди шедевров европейского ювелирного искусстваXV-XVIII вв. – немецкое художественное серебро (мастера семейства Ямницер и др.) и эма­ли (И. Динглингер), английское художественное серебро.Изделия французского ювелирного искусства выдвинулись с конца XVII в.

на первое ме­сто в Европе. В XVIII в. господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в началеXIX в. – строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Бьенне, придворных ма­стеров Наполеона I).В середине XIX в. производство массовых ювелирных изделий механизируется. В упо­требление широко входят менее ценные материалы, например накладное серебро, а вместодрагоценных камней – горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло, искусственныебриллианты (стразы). Стилистика большинства изделий ювелирного искусства XIX в.

тяго­теет к эклектизму, против которого выступают мастера модерна (Р. Лалик во Франции и др.).Для ювелирного искусства XX в., освоившего много новых материалов (платина, палла­дий, анодированный алюминий и др.), характерно необычайное разнообразие творческихнаправлений. В XX столетии поиск новых форм в ювелирном искусстве происходил особен­но динамично. Ювелирные изделия этого времени характеризуются разнообразием стилей,меняющихся чуть ли не каждое десятилетие. Пуристическое стремление к «дизайнерским»формам, лишенным какого-либо орнамента (типичное для ювелирного искусства 1920-х гг.),сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучестьформ «модерна» или традиции народного и средневекового ювелирного искусства.

Наряду сорнаментами, имитирующими различные исторические стили, к середине XX в. все чаще по­являются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современнойкультуры.Ювелиру Ж. Фуке, впервые продемонстрировавшему свой новаторский талант на Па­рижской выставке 1925 г., принадлежит точное определение концепции ювелирного дела но­вейшего периода: «Произведения ювелирного дела и предметы из золота и серебра должныбыть произведениями искусства, соответствуя тем же требованиям, что и промышленные из­делия». Эта мысль актуальна и в наши дни.Русские ювелирные изделия.

Замечательное искусство древнерусских ювелиров пора­жало европейских путешественников, посещавших Русь эпохи Ярослава Мудрого и Влади­мира Мономаха. Для многих секретов ювелирного искусства оказалось гибельным монголотатарское нашествие.К вершинам мирового ювелирного искусства принадлежат золотые украшения и худо­жественные сосуды скифов и сарматов, обнаруженные в погребениях Причерноморья, При­кубанья, Нижнего Поволжья.Для Киева XI-XII вв. особенно характерны золотые изделия с перегородчатой эмалью.Для Новгорода XI-XII вв. – серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон, дляискусства владимиро-суздальской школы XII-XIII вв. – различные изделия (браслеты и т.

Характеристики

Список файлов книги