Модернизм

Модернизм

1. Понятие модернизма.

Многосоставность и неоднородность литературной жизни ХХ века раскрывается как через неоднозначное сосуществование и взаимодействие художественных традиций и новаций, так и одновременно через сосуществование, антагонизм, взаимосвязь и взаимопроникновение художественного творчества эпохи. Реализм, связанный с ним социальный реализм (который точнее назвать «литературой революционной и социалистической идеологии») оказываются связанными с другими художественными методами и литературными явлениями. Значительную роль играет массовая литература, а также модернизм и сменивший его в последней трети ХХ века постмодернизм. Из этих направлений именно модернизм определяет эпоху ХХ века в различных её художественных и внехудожественных проявлениях.

Понятие «модернизм» - условное, и сколько бы о нём ни говорили, исследователи подчеркивают несовершенство этого термина, однако ничего иного в культурном обиходе нет. Понятие «модернизм» используется и в широком смысле для обозначения разнообразия новых направлений человеческой мысли в науке, философии, художественном творчестве, и в более узком смысле - как обозначение различных нереалистических направлений в художественном творчестве ХХ века. Нереалистическое направление – это разнообразие не антиреалистических, а иных, чем классический реализм (середина ХIХ века – Бальзак, Динкенс), различных направлений или явлений художественного творчества. Нужно отметить, что и до ХХ века были иные, чем реализм, направления художественного творчества: классицизм, барокко, романтизм, символизм, натурализм.

Слово «модернизм» происходит от французского «moderne» - «современный», «современнейший» с оттенком смысла «ещё неизвестный, невиданный».Первоначально слово «модернизм» употреблялось в смысле, близком к исконному (современное, невиданное), и, хотя этот смысл также присущ понятию модернизма, по мере бытования термина он обрёл статус обозначения различных нереалистических направлений художественного творчества. Наряду с понятием «модернизм», используется понятие «авангард», «авангардизм». В последние годы слово «авангард» широко употребляется с такой неопределённостью, что в современной критике всё то, что малопонятно, называется авангардным, - отсюда, как следствие, вытекает необходимость выявления этих понятий.

2. Место модернизма в литературных процессах XX века.

Точки зрения и критиков, и исследователей об употреблении этих понятий разнообразны. Существует точка зрения, согласно которой особых принципиальных мировоззренческих или эстетических различий между понятиями «модернизм» и «авангард» не существует, поэтому сторонники такой точки зрения употребляют эти слова как синонимичные. Современный отечественный исследователь культуры, искусства, литературного творчества В. Бычков подходит к разграничению авангардизма и модернизма с точки зрения конкретно-исторической хронологии литературного процесса в ХХ веке, полагая, что выделяемые им три этапа соответствуют разному характеру состояния культуры и художественного творчества ХХ века:

Первый этап – 10-20-е гг.: авангардный период. Отличается определённым взрывом революционных, бунтарских настроений, экспериментальностью – в этом раскрывается сущность авангардизма.

Второй этап – период модернизма: конец 20-х гг. – начало 70-х гг. Это время существования модернистского искусства, сложившегося и в творчестве, и в теории, в эстетической мысли и практике, отражения им современного состояния мира, человека, их понимание, а также новые ориентации эстетики и художественности, которые соответствуют художественному языку ХХ века.

Рекомендуемые материалы

Третий этап – с начала 70-х до конца ХХ века. Время, когда на смену модернизму приходит новое понимание жизни и искусства – условно именуется «постмодернизмом».

3. Модернизм и авангардизм: разграничение явлений.

Ряд исследователей, проводя грань между авангардом и модернизмом, исходят, в отличие от Бычкова, из природы художественного творчества, из эстетики, осмысленности разного рода явлений, которые определяются как авангард и модернизм. А.М.Зверев, американист, занимавшийся и теоретическими проблемами, автор единственной в России монографии о литературном модернизме («Модернизм в литературе США», 1979 г.), в которой охватывает весь исторический модернизм континента, от авангардных проявлений до модернизма 70-х годов. Он проводит следующее различие между авангардом и модернизмом: авангард отличается от модернизма именно тем, что первый представляет собою ярко выраженный стихийный, бунтарский, своеобразный выплеск настроений, мыслей, касающихся всех сфер человеческого существования, от социально-политических устоев, социального уклада, общественных принципов, нравов и моды до академического искусства, художественных традиций, литературных авторитетов. Авангард – это, с одной стороны, стихийно неорганизованный протест против старого и устаревшего, а с другой - внутренний прорыв ко всему новому, неизвестному, необычному в жизни, искусстве. Авангардные проявления – это дадаизм в Европе, имажизм в литературном творчестве США и Великобритании.

Модернизм, в отличие от авангардизма, представляет собою сложившуюся систему миропонимания, эстетики и художественного творчества, сферы поэтики, сложившееся  в систему миропонимание эстетического и поэтического; отличается от авангарда своей умеренностью. К таким направлениям модернистского искусства принадлежат, согласно Звереву, в первой половине ХХ века сюрреализм, экспрессионизм и др., во второй половине – «театр абсурда», «конкретная поэзия». Модернизм также представлен отдельными творческими личностями, не входившими в какие-либо группировки, не связанными с определёнными направлениями, но субъективно в миропонимании и творчестве выражавшими общее модернистское понимание жизни и модернистские принципы поэтики: Дж.Джойс, Г.Стайн, Г.Миллер.

Признавая, что модернизм и авангард – явления разного художественного уровня или природы, многие исследователи стараются провести грань различий на уровне художественной формы, когда она отличается своей экспериментальностью, что присуще авангарду, и в более спокойной мере – в модернизме. Хотя эти явления и взаимосвязаны, авангард следует рассматривать как радикальный модернизм. В сфере художественной формы это её крайне проявляющаяся ломка, дерзкая заострённость формального эксперимента, которая явна и в имажинизме в России, и в имажизме, и в футуризме и кубофутуризме, дадаизме и у отдельных писателей – в «Улиссе» и «Поминках по Финнигану» Джойса, в ранней прозе Гюнтера Грасса («Жестяной  барабан»). Но прорыв к радикализму очевиден и в иных сферах авангарда как радикального модернизма: в левом направлении экспрессионизма, который обратился к проблемам  классовым, требуя изменений существующих социальных условий жизни, но не путём  революционного переворота, а путём нравственных революций. Сюрреалисты в ранний период бунтовских настроений выдвигают идею «сюрреалистической революции» (так назывался один из первых журналов А.Бретона) – художники-сюрреалисты были убеждены, что из-за разного рода социальных давлений, условностей истинное человеческое «я» оттеснено в подсознание, не имея выхода. Задача «сюрреалистической революции» по Бретону – помочь человеку выявить и открыто, свободно проявить своё истинное «я». Тогда человек способен преобразиться, стать по-настоящему свободным. Это преображение – одно из значительных средств искусства, которое сюрреалисты стремились создать как новое и обновлённое.

4. Место модернизма в контексте развития общества и культуры. Связь с другими течениями. Мироощущение в модернизме.

Модернизм и в мироощущении, и в определённых свойствах художественности непосредственно связан с декадансом ХIХ века, поскольку модернизм продолжил и иначе воплотил характерные для декаданса состояния, настроения, убеждение в онтологической бессмысленности, мысли о суетности человеческого существования, а на уровне поэтики продолжил поэтизацию смерти (С. Малларме «Лебедь», пьеса О. Уайльда «Саломея»). Модернизм связан со скрупулёзным воспроизведением низменного образа.

Модернизм – это особое чувство жизни и характерный для человека ХХ века взгляд на мир и человеческую личность. Модернизм на уровне мироощущения неотделим от разных философских учений и идей как прошлого (Платон, Кант), так и настоящего (Шопенгауэр, Ницше). Модернизм связан с философской мыслью ХХ века: интуитивизмом А. Бергсона, идеями З.Фрейда; модернизм живёт идеями экзистенциальной философии в разных ее вариантах от Ж.-П.Сартра до М.Хайдеггера. На поздний модернизм влияют и идеи структурализма и постструктурализма.

Модернизм и на уровне мироощущения является чрезвычайно неоднородным. Несмотря на индивидуальность талантов, разнообразие их произведений, просматриваются определённые общие черты в модернизме и в понимании мира, и в понимании человека. Мир для модерниста – это проявление абсурда, хаоса, иррационализма до ирреальности, и в этом мире вынужден существовать человек. Это представление о мире очевидно в сюрреалистической поэзии А.Бретона (сборник «Револьвер с седыми волосами», 1932 г.), в творчестве Ф.Кафки, Г.Стайн, в экзистенциалистской прозе А.Камю (изображающего существование человека в абсурдном мире); в произведениях Алена Робб-Грийе («В лабиринте», «Соглядатай», «Прошлым летом в Мариенбаде», трилогия «Романески»).

5. Человек в модернизме

Человек в модернизме представлен в многообразии своих свойств и определённых взглядов на человека. Это связано с тем, что он не зависит от конкретики его индивидуальности, он обречен в мире на страдания; драматизм и трагизм существования – фатально осмысленная данность. Человек  в модернистском творчестве раскрывается в своей необыкновенной сложности, дисгармоничной многоявленности, причём определяющую роль в его образе в модернистской литературе играют бессознательное и подсознательное. Человек в модернистском искусстве раскрывается как агрессивное существо, пребывающее в состоянии предельной эгоистической замкнутости, и его враждебность направлена как на мир в целом, так и на окружающих людей. Одновременно человек в ином полюсном освещении представлен как личность исключительно замкнутая в своём внутреннем мире, содержание которого – то эстетическое до эстетизма, чем живёт человек. Это явление ярко отражено в романной эпопее М.Пруста «В поисках утраченного времени», а также у Вирджинии Вулф в романе «Миссис Деллоуэй».

Человеческая личность часто раскрывается в модернизме как слабое и задавленное существо, неспособное противостоять существующему в мире злу. Модернистское творчество в ХХ веке – это творчество, которое, несмотря на свою многосоставность, обладает рядом особенностей, характеризующих его именно как модернистское.

6. Особенности творческого подхода писателей-модернистов.

Для писателя-модерниста творчество – в первую очередь, искусство самовыражения - не столь важно, непосредственное самовыражение или опосредованное такими константами художественной литературы, как образ человека или героя, сюжет, особенности художественной формы. От этого стремления художника-модерниста к самовыражению неотделимо понимание художественного произведения как особой эстетической реальности. При этом, по утверждению Иосифа Бродского, «искусство – это особая реальность, которая живет согласно своим законам, не имеющим ничего общего с эмпирической реальностью». От такого понимания искусства как особой эстетической реальности неотделимо и отрицание модернистами миметического принципа в творчестве в одном из двух его пониманий - как подражание природе или реальности. Модернисты этого подражания не принимают и в творческом процессе не признают. Отсюда возникло представление модернистского искусства как «оторванного от жизни».

Вместе с тем, модернисты обращаются к определённым актуальным социально-политическим ситуациям и проблемам (например, А.Камю в «Чуме»: изображая захваченный чумою городок Оран, писатель в иносказательной форме осмысливает и фашизм, и оккупацию Франции нацистской Германией).

В целом, вопрос об отношении модернистского сознания к действительности решается так: модернисты не отходят от реальности (поскольку нет искусства, которое существовало бы вне реальности) - модернисты её пересоздают в соответствии со своим субъективным видением мира и соответственно своим художественным задачам.

         Здесь раскрывается ещё одна из важнейших черт модернистского искусства: повышенная степень субъективности, что доходит порой до крайнего её проявления – субъективизма, - что касается и художественного мировоззрения, и решения вопроса художественной формы. Обе эти линии соединяются и накладываются в поэтическом творчестве Т.С.Элиота.

7. Вопросы формы в модернизме.

         Модернисты не просто особый интерес, а эстетическое пристрастие и убеждение питают к художественной форме. Форма (и это открытие не ново) для модернистов – это «источник прекрасного в литературном произведении» (по выражению Генри Джеймса, которого часто рассматривают как предшественника модернизма). Этот интерес закреплён и в философско-эстетической мысли эпохи: так, Хосе Ортега-и-Гассет также утверждал, что форма – один из источников прекрасного в произведении, источник эстетического наслаждения. Поэтому модернисты постоянно живут экспериментом в сфере художественной формы, стремлением создать ещё не известный, новый язык в искусстве.

         Модернистское творчество – творчество элитарное, так как писатель всегда обращается к изощрённому человеческому сознанию, к сознанию развитому, гибкому, облагороженному культурой прошлого и настоящего, к сознанию эстетически возвышенному.

         Ещё одно свойство связано с языком литературного произведения. Именно в модернизме язык по-настоящему осмысливается и «выступает не только как средство или способ изображения, но и как объект изображения». Это начинание и осуществление модернизма было продолжено в постмодернизме, когда выдвинулась идея эпистемологической значимости языка в литературе и художественном творчестве.

         В стремлении определить сущностное в модернистском искусстве и художнике модернизма критики и исследователи стремились сущностное в создании модернистской реальности, в её моделировании, а также сущностное в творении картины, образа мира. Как один из возможных, выдвигается принцип создания сложной художественной формы. Модернизм, в целом тяготеющий в равной мере и к форме традиционной (или, как её ещё называют, «жизнеподобной», «реально-достоверной»), и к форме условной во всех её гранях, своей практикой опровергает сведение его исключительно к формальной сложности. В пору исторического модернизма, безусловно, наблюдается создание образцов чрезвычайно усложнённой формы (Гертруд Стайн «Становление американцев», «Автобиография Алисы Б.Токлас»). Определённой супер-формальной беспредельностью отличаются экспериментальные романы Филиппа Соллерса (течение, называемое «новым новым романом») «H», «Парк», «Рай». Эти романы приветствовались Роланом Бартом, он даже посвятил им небольшую монографию.

         В перечисленных произведениях обретает уста само повествование: не автор, а именно оно в этих романах говорит. Среди других классических образцов следует назвать роман «Улисс» Джеймса Джойса; в поэзии – «Зону» Гийома Аполлинера и многие стихи из его сборника «Каллиграммы» (например, «Голубка и фонтан»); в драматургии – парадоксально-экспериментальную форму в «театре абсурда»: «Стулья» и «Уроки» Эжена Ионеско, «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета.

         Одновременно, многие модернистские произведения написаны в жизнеподобной форме – как, например, экзистенциалистские произведения Айрис Мердок «Под сетью», «Колокол», «Чуму» Альбера Камю; с тяготением к условности – «Американская мечта» Норманна Мейлера (считается образцом американского экзистенциального романа).

         Таким образом, моделирование модернистской реальности не сводится к усложнённости художественной формы, к формально сложным решениям. Суть создания модернистской картины мира лежит в иной плоскости. Сущностью создания образа мира в модернистской литературе является возведение частного явления жизни или нескольких частных явлений во всеобщий, универсальный жизненный закон, стремление писателя с точки зрения этого закона художественно осмыслить и воспроизвести всё то, что мы называем реальностью. Например, таким частным явлением, возведённым в абсолют, является идея отчуждения, иллюзорности жизни в прозе Франца Кафки, идея индивидуальной свободы в экзистенциалистской литературе Жана-Поля Сартра и Альбера Камю. К слову, именно Сартр, осмысливая цель писательства, раскрывает в аспекте этой цели модернистский характер творчества: «Цель художника – изобразить мир таким, какой он есть, но якобы он имеет своим источником человеческую свободу». Развивая эту мысль, Ролан Барт отмечал, что один из законов искусства XX века, - это одновременность созидания и разрушения (в работе «Нулевой градус письма»).

8. Абсолютизация идеи художественной формы.

         Кроме того, в ранг абсолютного эстетического закона может быть возведена и идея художественной формы. Абсолютизированная, она творит создаваемую художником реальность и является в этой абсолютизации критерием реальности эстетической и эмпирической: то есть, примат формы как в экзистенциальном, так и в онтологическом смысле. Такое «частное формы» - это, к примеру, роман Гертруд Стайн «Становление американцев». Очевидно такое явление и в экспериментальном романе Джеймса Джойса «Улисс». Начиная с 11 эпизода, Джойс ставит задачу каждый из последующих эпизодов написать в особой, свойственной только ему форме; в ряде эпизодов формальный принцип становится ведущим, задаёт неотражённый в событийном костяке этого фрагмента смысл. Так, идея универсальности воплощения музыкального искусства характерна для главы «Сирены»; глава «Быки солнца» строится на смене известных в истории словесной культуры стилей: от Античности до конца XIX века, от хроник Средних веков до прозы романтиков (Томас де Куинси, Чарльз Диккенс). Таким образом Джойс ставит вопрос: что есть история литературы в её достижениях и несовершенствах? Причём данный смысл возникает исключительно благодаря форме.

         Абсолютизация идеи формы очевидна и в «конкретной поэзии», относящейся ко «второй волне» модернизма (1960-е гг., США (Арам Сароян), Германия и Италия). Главный эстетический принцип «конкретистов» - создание конкретного визуального образа. Визуальность эта связана с нарушением графических правил стихотворного расположения текста. Оживляя ещё античную, эллинистическую традицию, представители данного направления сводят к минимуму текстовые употребления, оформляя произведения графически: в форме треугольника, круга, креста и т.д. Важны расположение слов на странице (в их минимальном виде), разная их графическая и цветовая представленность. Этот формализм связан с творческим убеждением «конкретистов» в том, что современная поэзия строится благодаря ассоциативности и сотворчеству читателя: следовательно, достаточно одного слова, чтобы оно вызвало множество ассоциаций, которые умножаются благодаря личному опыту читателя. Графика, цвет, шрифт также вызывают множественные ассоциации у читателя, которые и образуют то, что обычно называют смыслом произведения.

9. Вершины модернизма.

         Модернистское искусство чрезвычайно неоднородно, многосоставно; одновременно оно не существует обособленно, а раскрывается в связанности с реалистическим искусством. В модернизме (и это уже традиция) выделяются классические вершины. Как правило, «высокий» модернизм связывается с творчеством Франца Кафки, Марселя Пруста, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф, Томаса Стернза Элиота. Но к настоящему моменту всё в большей мере у исследователей Запада звучит убеждение, что и литературное творчество второй половины XX века отмечено явлениями классического, «высокого» модернизма: это произведения экзистенциализма («Тошнота» Жана-Поля Сартра, «Чужой» Альбера Камю), произведения «нового романа» - Натали Саррот, Алена Робб-Грийе, Клода Симона, драматургические произведения «театра абсурда» Эжена Ионеско («Стулья», «Урок»), драмы Семюэля Беккета («В ожидании Годо», «О, прекрасные дни!»).

10. Хронология модернизма. «Две волны» в историческом модернизме

Один из проблемных вопросов – вопрос хронологии модернизма.

Оправданно исследователи полагают, что модернизм, явивший себя в определённом художественном проявлении, имеет глубинные истоки в предшествующие времена, поэтому часто расширяют хронологические рамки модернизма. Одна из точек зрения рассматривает модернизм как художественно новое направление с последней трети ХIХ века по 70-е г. ХХ века. Более того, именно в последние годы некоторые исследователи полагают, что модернизм зародился в ХVIII веке, и считают, что первым модернистом был Ж.-Ж.Руссо.

Очевидно, что модернизм как новое феноменальное явление принадлежит ХХ веку. Импрессионизм, эстетизм, символизм, натурализм объявляются модернистскими, однако в этом есть лишь доля истины: все эти направления предвосхищают модернистское творчество, но по своей природной сущности отличаются от модернизма ХХ века. Если их и рассматривать в связи с модернизмом, то определяя как «предмодернизм».

Исторический модернизм – это явление ХХ века, которое охватывает период от конца 1920-х гг. до начала 1970-х.

         В историческом модернизме выделяются, по традиции, два периода:

         1) Модернизм «первой волны» (1920-1930-е гг.): сюрреализм, экспрессионизм, футуризм и др.

         2) Модернизм «второй волны» (1940-е – начало 1970-х гг.) - здесь модернизм выступает в новых художественных формах. Так, в США получает развитие течение битников («разбитого поколения»). Поэма Алена Гинсбурга «Вопль» воспринималась современниками как манифест битничества, отражавший и их мировидение, и поэтику творчества. В прозе аналогично оценивался роман Джека Керуака «На дороге».

         Также ко «второй волне» модернизма относятся «конкретная поэзия», о которой речь шла выше, и «театр абсурда». Данное понятие ввёл американский исследователь Мартин Эслин, назвав так свою монографию; но ряд драматургов предпочитал называть свой театр «театром парадокса». Абсурдность имеет двустороннюю значимость в этом направлении: жизнь и бытие в целом осмысливаются как абсурд, и эта идея абсурда существования буквально воплощена через разновидность приёма парадокса в поэтике этой драматургии. Родоначальник «театра абсурда» - Эжен Ионеско («Лысая певица», 1949 г.). Последователи: в Великобритании – Гарольд Пинтер («Сторож», «Коллекция», «Пейзаж»); в США – Эдвард Олби, хотя и всецело к «театру абсурда» его творчество не сводится (весьма традиционна, близка к реализму его художественная манера в пьесе «Всё кончено»), но как абсурдист он раскрылся в пьесах «Зоологическая история», «Смерть Бесси Смит», «Не боюсь Вирджинии Вулф», «Американская мечта».В Германии «театр абсурда» не столь ярок и оригинален, но даёт и свои образцы: например, ранние драматические произведения Гюнтера Грасса, написанные до романа «Жестяной барабан», - пьесы «Дядя, дядя» и «Злые повара».

Ещё посмотрите лекцию "6 - Экзодинамика" по этой теме.

         Модернизм «второй волны» - это и литературный экзистенциализм. В Великобритании проявился в творчестве Айрис Мердок («Под сетью», «Колокол»), а также на ранних этапах творческого пути Джона Фаулза («Коллекционер»); в США – в романе Норманна Мейлера «Американская мечта».

         Во второй половине XX века модернизм очевиден и «новом романе» и продолжившем его «новом новом романе»: здесь необходимо отметить произведения Филиппа Соллерса («Парк», «Рай»). Также к модернизму относят немецкое направление, называвшееся «кёльнской школой нового реализма», родственное французскому «новому роману». Лучшим писателем этого направления является лидер группировки Дитер Веллерсхоф.

         Важно отметить, что модернизм представлен не только определёнными литературными направлениями, но и отдельными художниками, которые не были связаны с какими-либо группировками, а лишь соприкасались с модернизмом отдельными свойствами миропонимания, точкой зрения на человеческую личность или особенностями поэтики. Это, прежде всего, «отцы модернизма»: Кафка, Пруст, Джойс.

11. Переосмысление модернизма в современности.

         К настоящему моменту искусство модернизма оказывается во многом переосмысленным. В пору исторического модернизма в нём видели исключительно античеловеческое, антигуманистическое искусство, внедряющее разные абсурдистские представления; оно воспринималось как античеловеческое во взгляде на личность, которая раскрывалась в низменно-инстинктивном проявлении, как существо агрессивное и беспомощно-слабое. В последние десятилетия модернизм гуманистически переосмыслен, в особенности этому поспособствовал контраст с постмодернизмом. В модернистском творчестве стали видеть искусство, которое действительно раскрывает хаос, абсурдизм и бессмысленность существования, низменность человеческой природы, слабость человеческой личности, но эти негативные стороны – не утрированность модернистов, а реальные качества мира и человека. Усиливая их, модернисты стремились вернуть человеческое человеку.

         Второй аспект переосмысления модернизма связан с теми открытиями этого искусства, которые принадлежат сфере художественной формы. Если прежде модернизм упрекали в герметизме формы, в формальных изысках, в формальной элитарности и экспериментальности, то сегодня сфера формальных открытий модернизма осмысливается как достижение XX века, создающее его особый художественный язык.