Искусство XVII века
9.7 Искусство XVII в. Для архитектуры XVII в. характерна ее «географическая масштабность»: активное строительство велось в Москве и ее окрестностях, Ярославле, Твери, Пскове, Вологде, Костроме и других местах. Широко развивалось и гражданское строительство. В первые десятилетия века архитектура сохраняла связь с архитектурными традициями предшествующего столетия, но к середине века они начинают изживаться, теряет, например, смысл шатровое зодчество, и даже в патриарших грамотах на постройку церкви часто можно было встретить фразу: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Однако «шатровость» настолько прижилась в зодчестве, что церкви в сельской местности на протяжении XVII и даже в XVIII вв. оставались шатровыми. Так, в Воскресенском соборе Ново–Иерусалимского монастыря под Москвой, построенном патриархом Никоном, западная часть здания завершается шатром.
В середине века по всем городам России строится много церквей праздничного вида, который им придают прихотливость форм (ассиметрия, разномасштабность приделов и т.п.) и многоцветная красочная декоративность (поливные многоцветные изразцы, красный кирпич, белокаменная резьба).
В конце столетия в архитектуре появляется новый стиль, получивший название нарышкинское барокко (московское барокко) , поскольку много зданий этого стиля было построено в Москве по заказу знатных бояр Нарышкиных. Ярким образцом этого стиля является церковь Покрова в Филях (1693 – 1695) – ярусная постройка на подклете с галереями.
В живописи XVII столетия прослеживается наличие двух школ: «годуновской», художники которой стремились следовать за образами Андрея Рублева и Дионисия, и «строгановской», к которой относились царские и патриаршие мастера. Строгановские иконы были небольшими по размеру и рассчитанными на ценителя искусств. Мелкое письмо, изощренность, орнаментальное богатство, обилие золота и серебра – таковы характерные признаки строгановского стиля. Созданная скорее для коллекционеров, знатоков, любителей, икона «строгановской школы» осталась в русском иконописании как образец высокого профессионализма, артистичности, изощренности языка, но она свидетельствовала вместе с тем о постепенном умирании монументального моленного образа.
Церковный раскол сказался и на культуре. Возникли два противоборствовавших эстетических направления. Во главе одного из них, означавшего разрыв с древнерусской иконописной традицией, стоял теоретик искусства и царский изограф Симон Ушаков (1626 – 1686). Выражая свое понимание назначения иконы Ушаков в трактате «Слово к люботщательному иконного писания», выделил, прежде всего, художественную сторону иконы. Сторонники же старой традиции, во главе которых стоял протопоп Аввакум, считали икону только предметом культа. Один из главных живописцев Оружейной палаты, Симон Ушаков – автор икон «Спас Нерукотворный» и «Троица». Телесный тон лица, классическая правильность черт, объемность построения, подчеркнутая перспектива – таковы особенности живописи Ушакова.
Центром художественной жизни страны в середине XVII в. становится Оружейная палата, мастера которой расписывали церкви и палаты, писали иконы, создавали рисунки для церковного шитья, хоругвей, ювелирных изделий. В этом же веке возникает портретный жанр, получивший свое развитие в последующих столетиях.
