Диссертация (Труд творческих работников России структурные условия, профессиональные идентичности и карьеры), страница 8

Шаги по легитимизации современного искусства последовали и состороны государственных культурных институций. Так, в 1991 г. был сформирован отдел новейших течений Русского музея, в 1995 г. открылся петербургский филиал Государственного центра современного искусства (сам ГЦСИбыл открыт в 1992 г. в Москве по инициативе Министерства культуры РФ).Значительно позже, в 2007 г. отдел современного искусства открылся в главномгородском музее — Эрмитаже, где в 2014 г.

прошла первая глобальная биенналесовременного искусства «Манифеста 10». Появились также негосударственныеинициативы: в 1999 г. начал свою деятельность негосударственный фонд «ПроАрте», в основном ориентированный на поддержку современного искусства.Наряду с перечисленными культурными институциями открываются и новые образовательные программы для профессионалов в области современногоискусства. В 2002 г. году при СПбГУ открывается Смольный институт свободных искусств и наук, где сначала возникает бакалаврская программа «Историяискусств», которая включает курсы по современному искусству и лабораториюдля художников, а затем магистерская программа, которая готовит кураторов,критиков и художников.

С 2000 г. работает программа «Про Арте» «Школа молодого художника» продолжительностью в два года (негосударственная программа, не выдает диплома гособразца). Осенью 2013 г. стартует неформальная«Школа вовлеченного искусства», организованная арт-группой «Что делать?».При этом нужно отметить, что, несмотря на появление в 1990–2000 гг. вышеописанной инфраструктуры современного искусства, сформированные ранее советские институты производства и распространения культуры до сих порзанимают доминирующие позиции. Это касается как пространств экспонирования искусства (Kuleva 2014), так и образовательных институций: нарядус тремя вышеперечисленными программами, в год выпускающими на рынокне более 100 молодых профессионалов, продолжают существовать городскиехудожественные вузы и факультеты, а также средние специальные учебные заведения, чьи программы подлежат медленной трансформации и пока не включают теорию, историю и практику современного искусства.Можно отметить несколько характеристик петербургской сцены современного искусства, фреймирующих профессиональное включение молодых художников.

Во-первых, как уже было отмечено выше, инфраструктура современного искусства все еще находится в процессе становления, агентами ее11478Кулева М.И. Современное искусство как профессия...развития выступают в основном некоммерческие организации и низовые инициативы, а большинство финансовых ресурсов и средств легитимации находится в распоряжении институций, сложившихся в доперестроечный период(подробнее о петербургских культурных институциях см.

Кулева 2015). Это значительно отличает петербургский контекст от московского, где современноеискусство развивается во многом благодаря крупным вложениям частного сектора (музей «Гараж», институт «Стрелка», ArtPlay и т. д.). Во-вторых, не сформирована система сбыта произведений искусства.

В Петербурге в несколько разменьше активно функционирующих коммерческих галерей, чем в европейскихгородах, отсутствует или сложно различима иерархия этих галерей, карьерныетраектории художников не развиваются по пирамидальному принципу, от маленьких галерей к blue chip галереям и затем к музеям современного искусства.Существует множество альтернативных коммерческим галереям стратегий экспонирования: выставки в новых институциях (например, в лофтах или креативных пространствах), где экспонаты не продаются и плата за вход на выставкуотсутствует; организованные самими художниками коллективные выставкии даже биеннале и т.

д. В-третьих, нет устойчивых связей между образовательными институциями и индустрией, галереи не заинтересованы в поиске новыххудожников из Петербурга, по крайней мере, не сложилась практика, распространенная, в частности, в Великобритании, когда degree show (выставкидипломных работ) посещают галеристы и кураторы. В-четвертых, необходимоотметить глобализацию петербургской сцены: с одной стороны, произведенияхудожников из других стран и городов можно увидеть в Петербурге так же часто, как работы представителей локальной арт-сцены (возможно, это объясняется характером финансирования выставок, поддержкой консульств разныхстран и международных организаций), а петербургские художники нередкопринимают участие в московских выставках, в некоторых случаях, московскиегалереи представляют петербургских художников.Далее я более подробно опишу образовательные программы двух типов какпринадлежащие к разным парадигмам визуального искусства: я использую введенные Н.

Эних концептуализации «современное» (contemporary) и «модернистское» (modern) искусство (Heinich 1998; 2014). Опираясь на парадигмальный подход Куна, Эних приравнивает смену эпох в искусстве к научнымреволюциям: в частности, по мнению Эних, современное искусство отличаетсяот модернизма не только благодаря эстетически другим художественным объектам, но из-за новых границ, определяющих, что является искусством, а что —нет; новым практикам производства (в частности, Эних говорит о ready madeДюшана — готовых объектах, найденных художником) и экспонирования (Даниэль Бюрен создавал свои огромные полосатые работы непосредственно настенах и дверях музея); растущей роли нематериального производства (важнымстановится не только визуальная, но и текстуальная составляющая работы —авторская концепция) и культурных посредников (кураторов, критиков); практикам построения карьеры (в частности, принадлежности к глобальному сообществу против идентификации с местной художественной сценой) (Heinich2014: 34–42).

Нужно отметить, что при этом «модернистское» искусство, заключенное в российском случае в стены классической Академии (White H.,11579Журнал социологии и социальной антропологии. 2016. Том XIX. № 1 (84)White C. 1965), представляет собой особый случай, сочетающий черты «классической» и «модернистской» парадигм: основой обучения является совершенствование художественной техники, однако допускаются нефигуративная живопись и скульптура, признаются достижения отечественного и зарубежногомодернизма, но формальный поиск играет значительно меньшую роль, чем совершенствование техники. Поэтому в данном случае, предлагается использовать термин «классическая / модернистская» парадигма.«Модернистское / классическое» VS «современное» художественное образование:чему и как учат художников в ПетербургеВ первую очередь, нужно отметить формальные различия образовательныхинституций классического / модернистского и современного искусства.

Первое, лежащее на поверхности отличие: для проекта модернистского искусствахарактерны только институции государственных вузов. Очевидно, существуютмногочисленные школы рисования или творческие мастерские для взрослых,однако эти образовательные инициативы позиционируют себя как предназначенные для любителей или же подготавливающие к высшему образованию(к этой же категории можно отнести университетские подкурсы).

Для contemporary-институций, напротив, характерно разнообразие форм: бакалаврские и магистерские программы, дополнительное образование, неформальныеорганизации. Объяснить подобные различия можно, если принять во вниманиеразные степени институционализации парадигм: как уже отмечалось, системароссийского современного искусства, во многом формируемая с помощью неформальных социальных сетей, пока не имеет достаточно сформированной системы инстанций признания и консервации (Мизиано 2004: 16).Заметные различия существуют и в учебных планах образовательных институций двух парадигм. Исходя из официальных документов, опубликованных, в частности, на сайтах «Мухи» и Академии художеств им.

И.И. Репина,основная учебная нагрузка связана с последовательным получением художественных навыков, отличающихся высокой степенью специализации. В частности, на сайте Академии художеств для программы «Живопись» следующимобразом описан принцип обучения по основным дисциплинам на первом годуобучения: «На первом курсе студенты изучают анатомическое строение головычеловека в рисунке, а в живописи стремятся найти образную характеристикупортретируемого. Студенты второго курса в учебных заданиях по живописии рисунку переходят к более сложному — умению построить фигуру (торс)»(Факультет живописи).

В образовательном стандарте специализации «Живопись» (специалитет) Академии им. А.Л. Штиглица можно наблюдать схожийподход: помимо основных предметов высокой специализации (предметов«профессионального цикла») и истории искусства можно увидеть лишь небольшое число общеобразовательных предметов, не привязанных к специализации(например: «История», «Философия», «Правоведение»).Совсем иной подход представлен на факультете свободных искусств и наукСПбГУ: студенты-бакалавры определяются с будущей специализацией тольков конце второго курса (то есть в середине обучения), существуют требования«широты образования» (Факультет свободных искусств и наук), в рамках кото-11680Кулева М.И. Современное искусство как профессия...рых студент должен прослушать курс по каждому направлению подготовки внезависимости от (желаемого) направления подготовки. Поскольку деятельностьфакультета реализуется в рамках довольно специфической системы образования liberal arts, эти особенности, безусловно, нельзя связать исключительно соспецификой образования в рамках парадигмы современного искусства.