Диссертация (Труд творческих работников России структурные условия, профессиональные идентичности и карьеры), страница 7

Petersburg; PhD–fellow at the Centre for German and European studies SPbSU — BielefeldUniversity (zhenevskaya@mail.ru, mkuleva@hse.ru)11074Кулева М.И. Современное искусство как профессия...нений. В «современных» образовательных учреждениях делается акцентна приобретение студентами компетенций нематериального художественного производства: навыков написания текстов о своих работах,обсуждения их концепции и ее актуальности, а также на изучении истории и теории современного искусства.

Результаты исследования показывают, что образовательный бэкграунд в значительной степени определяет точки профессионального старта двух художников и их способыадаптации к художественному рынку.Ключевые слова: креативные карьеры, высшее образование, современноеискусство, профессиональные художники.ВведениеОсновным фокусом данной статьи являются пути профессионализации молодых художников в области современного визуального искусства. Тема карьерхудожников и шире — культурных работников («сultural workers») пользуетсязначительной популярностью в западноевропейских, в частности, в британских исследованиях на протяжении последних 20 лет.

Отчасти популярностьэтого направления исследований связана с интересом к неклассическим формам занятости на фоне больших структурных изменений в трудовой сфере:«концу работы» (Rifkin 1995), фрагментации и дестандартизации занятости,расшатыванию классических карьерных схем и устойчивых профессиональныхидентичностей.

При этом необходимо учитывать, что социальный статус творческих профессий изменился. В частности, в Британии, благодаря политикеподдержки креативных индустрий (см. Creative Industries Mapping Document1998), художники и другие творческие предприниматели стали образцом дляподражания, «пионерами Новой экономики» (McRobbie 2011).Результаты как качественных, так и количественных исследований показали сферу творческой занятости как высокорисковую для ее участников.

Какверно замечает Р. Бриджсток (Bridgstock et al. 2015), центральным для этих исследований становится термин «precarity» — «прекарность», «прекарныйтруд» — непостоянная, нестабильная занятость без социальных гарантий.В частности, П. Менгер (Menger 1999), анализируя рост французского рынкаискусств, говорит о фрагментации долгосрочных контрактов в условиях перенасыщенности рынка предложением: возросшее число творческих работниковмогут получить большее число контрактов, но на частичную занятость или короткий срок.

Карьеры художников, таким образом, скорее представляют собойпортфельную занятость и предполагают балансирование между трудоустройством и безработицей, дающей возможность хоть каких-то социальных гарантий — получения пособия. Еще одной популярной стратегией развития карьеры становится так называемая двойная жизнь: сочетание творческой карьерыи второй, «денежной работы», позволяющей поддерживать работника финансово (Taylor, Littleton 2012; Aranda et al. 2011).Результаты качественных исследований говорят о нарушении логики ступенчатого развития карьер в творческой сфере.

К. Литтлтон и С. Тейлор, в частности, вводят понятие «большого прорыва» — внезапного карьерного взлета,11175Журнал социологии и социальной антропологии. 2016. Том XIX. № 1 (84)который может произойти с художником на любой стадии карьеры, в том числеи после смерти (Taylor, Littleton 2012: 68–69). Другие исследования (Neff et al.2005; Neff 2005) говорят о вынужденном предпринимательском характере творческого труда: необходимо не только хорошо выполнять свою работу, но и заниматься ее продвижением, в том числе через практики неформального общения, размывая границы между работой и другими жизненными сферами.Выделяя общие черты, характерные для креативных карьер, важно при этомотметить, что ситуации риска и неопределенности распределяются между культурными работниками неравномерно: в частности, различия определяются такими структурными факторами, как гендер (Nochlin 2003 (1971); Gill 2002), социальный класс (McLeod et al.

2009), возраст (Carrigan, Szmigin 2003). Темаинституциональных и профессиональных различий и неравенств внутри креативных индустрий, однако, пока значительно менее изучена. Одно из недавнихисследований, например, показывает различия между отдельными творческими индустриями: молодые специалисты в области цифровых технологийв среднем зарабатывают больше, чем специалисты художественных специальностей, и чаще получают работу на полный день, однако в этой сфере наблюдается более высокий уровень безработицы (Comunian et al.

2015).Исследования, касающиеся роли образования в креативных карьерах, также относятся к новым направлениям анализа. К. Форкерт пишет об изменениикарьерных ритмов в современном искусстве: карьерный старт становится всеболее важным для художника. Так, если престижный приз Тернера ранее вручался как факт признания в мире искусства по сумме жизненных достижений,то сейчас его значение скорее сводится к признанию новых звезд в мире искусства (Forkert 2010: 80). Меняется и значение художественного образования:вместо пространства для поиска и эксперимента академия становится, по словам Форкерт, «ключевым местом для формирования представлений об успехеи будущей карьерной траектории» (Ibid: 81).

Рост цен на учебу заставляет молодых художников видеть образование в наиболее прагматическом ключе — какресурс для развития карьеры, которая могла бы впоследствии «окупить» годы,проведенные в вузе. Другие исследования показывают связь образовательногобэкграунда с дальнейшим развитием карьеры. В частности, А. Миллер и А. Дамфорд рассматривают влияние художественного вуза на развитие креативностикак карьерного ресурса (Miller, Dumford 2015).Вопросы, связанные с профессиональными путями в искусстве, затрагивались и несколькими российскими авторами.

В частности, М. Магидович рассматривает связь профессиональной идентичности агента в поле искусстваи его трудовой практики (Магидович 2004). Проблемы высокорисковой занятости художников исследуются в статье А. Пивоварова и А. Хохловой (Пивоваров, Хохлова 2014). Однако в данных работах напрямую не затрагиваютсяаспекты, связанные с ролью художественного образования в профессиональном включении в сферу искусства.Цель данной статьи — рассмотреть, как различающийся образовательныйбэкграунд влияет на особенности карьерного старта молодых петербургских художников, наделяя их определенными профессиональными компетенциями,11276Кулева М.И. Современное искусство как профессия...представлениями о мире искусства и социальными связями.

Статья представляет результаты эмпирического исследования молодых художников-профессионалов: студентов старших курсов и недавних (до 2 лет после выпуска, за исключением оговоренных случаев) выпускников петербургских образовательныхучреждений. Информанты — молодые художники от 21 до 32 лет, представители городских образовательных институций Петербурга: факультета свободныхискусств и наук (ФСИН) СПбГУ (магистерская программа по направлению«Визуальные искусства»*) и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица (неформально известна как «Муха»). Были также взяты три дополнительных интервью — у студентов программы для молодых художников фонда «Про Арте» и Школывовлеченного искусства арт-группы «Что делать?» (ШВИЧД).

Эмпирическаябаза исследования составила: 15 глубинных интервью (7 из них взяты у студентов и недавних выпускников «Мухи», 6 — у студентов ФСИН СПбГУ, 2 — у студентов «Про Арте» и 1 — у студента ШВИЧД, который также учится во ФСИН).Важным критерием при выборе информантов был профессиональный опыт,который был концептуализирован через опыт участия в групповых выставкахили проведения собственных (такой опыт был у 10 из 14 информантов). В целом степень профессионализации участников исследования была схожей, заисключением двух случаев, выпускника и студента «Про Арте»: это были более«взрослые» (и в отношении возраста, и в отношении профессионального включения) художники, обладающие определенной известностью на российскойсцене современного искусства. Были также проведены 10 наблюдений, основной целью которых стала попытка уловить основные ситуации учебной и рабочей повседневности молодых художников, а также моменты их профессиональной социализации.

Наблюдения были проведены в художественныхобразовательных институциях (на занятиях, в публичных пространствах университета), на выставках, так или иначе имеющих отношение к деятельностиинформантов, в учебных мастерских художников.Исследовательский гайд включал в себя следующие тематические блоки вопросов: биографический; связанный с образовательной институцией и отражающий другие источники фоновых знаний респондента; посвященный пониманию искусства и профессионализма; иллюстрирующий профессиональныеи дружеские сети. Анализ интервью был направлен на реконструкцию карьерных и жизненных траекторий информантов, их ресурсов профессионализации,формирующихся практик профессионального участия.

Особое внимание такжеуделялось анализу нарративов, связанных с производством искусства, анализировался категориальный аппарат, с помощью которого молодые художникиописывают произведения искусства и процесс их создания.* Согласно описанию программ ФСИН «Визуальные искусства» и «Кураторскиеисследования», они в первую очередь направлены на подготовку исследователей, кураторов и критиков в области современного искусства.

Однако, как показал мой предыдущий опыт исследования, на петербургской культурной сцене есть практикующиехудожники, закончившие эту программу. Все интервьюируемые выпускники и студенты также были отобраны исходя из их профессиональной идентичности — «художник».11377Журнал социологии и социальной антропологии. 2016. Том XIX. № 1 (84)Художественное образование и петербургский культурный контекст:1990–2010 гг.Поворотным моментом в петербургской (как и в российской) индустриисовременного искусства можно считать распад Советского Союза.

После потери официальной советской культурой доминантной позиции многочисленныеандеграундные художественные инициативы получили право на легитимациюнаряду с неофициальной литературой и музыкой. Наиболее ярким примеромпризнания андеграундного искусства на городском уровне стала история «Пушкинской 10» — одного из первых сквотов, известного, в первую очередь, благодаря движению «Новые художники». Начав свою деятельность с захвата пустующего жилого дома, товарищество художников в начале 1990-х гг. смоглодоговориться с городской администраций и приобрести официальный статусарт-центра.