Несложный вывод. Если вы хотите, чтобы ощущение объёма было минимальным (ну, мало ли, вдруг будет нужно), располагайтесь при съёмке так, чтобы ближайшие предметы были максимально удалены от вас.

Тональная перспектива.

 Ощущение объёма можно передать также и цветом!

 1. Более близкие предметы кажутся нам более тёмными, а удаленные - более светлыми. Значит, если передний план будет темнее заднего, то ощущение глубины пространства усилится.

2. Удаленные предметы кажутся менее резкими. О том, как этого достичь, можно прочитать в фотоуроке «Работа с диафрагмой. Глубина резкости». (Фотография с нуля. Ликбез)

Но надо признать, что такой эффект вполне можно получить и без игр с диафрагмой. Когда сама природа создает такие условия. Например, лёгкий туман или смог в городе. Или в горах, где расстояния такие, что слои воздуха уже перестают быть прозрачными.

P. S. Легче всего передавать и линейную, и тональную перспективу широкоугольными объективами с небольшими фокусными расстояниями. (О фокусных расстояниях мы говорили в книге «Фотография с нуля. Ликбез.» в уроке «Зум объектива. Фокусное расстояние» ). Потому что у них «большой угол зрения» (в кадр влезает много всего), а это позволяет поймать в кадр предметы и переднего, и заднего планов.

Композиция. Эксперимент 5. Выделение главного объекта.

В этом уроке нашей фотошколы вы научитесь выделять главный объект на фотографии, используя различные приёмы, от «рамки» до «съёмки с проводкой».

Сегодня я научу вас колдовать. Нет, в Хогвартс я вас не отправлю - не просите (самого туда не приняли). Зато вы попробуете научиться управлять людьми.

 Вот идёте вы с приятелем на улице и видите, как на противоположной стороне Клаудиа Шиффер целуется с Киркоровым... (первые слова, которые возникнут у вас в голове, я приводить не буду). А приятель идёт себе рядом, уткнулся в асфальт и не видит ТАКОГО. Что вы делаете? Правильно! Добродушно бьёте его локтём (старясь попасть в печень) в бок и говорите:

- Смотри!

- Что? Куда? - спросит приятель (разумеется, если вы не попали всё-таки в печень). И тут вы покажете ему пальцем на сиё чудо Господне:

- Да вот же! Вот!

Всё. Результат достигнут. Вы показали другу, куда нужно смотреть, чтобы УВИДЕТЬ.

Но когда человек смотрит вашу фотографию, вы не всегда находитесь рядом, чтобы ткнуть пальцем в снимок и гордо сказать: «А за этим деревом я!».

Поэтому нужно что-то придумать для того, чтобы выделить центральный элемент композиции (в данном контексте - дерево).

 Итак, что же можно сделать?

1.       Самое простое - обвести объект на фотографии красным маркером (или в Photoshop -кистью) и для пущей верности подписать. Это будет эффективно, но, с большой долей вероятности, фотография немного потеряет в художественности -  скажем так. Правда, если её и не было, то...

2. Другое элегантное решение, самое красивое и самое, пожалуй, сложное в исполнении. Вы должны «взять зрителя за руку и привести» к главному объекту кадра. Как это сделать? С помощью линий! Так или иначе, линии присутствуют почти на всех наших снимках (более подробно об их влиянии на восприятие кадра мы поговорим в следующий раз). Линии могут быть разными: линии проводов, дороги, рельсы. И это не обязательно прямые линии.

 Взгляд зрителя будет встречаться с линиями в кадре и, послушный вашей воле, идти по ним до объекта композиции, который вы хотите показать.

Линия руки: от пистолета к лицу (и обратно).

По зелёной крыше до башни.

Линии дороги и бордюра к поезду.

Линии тротуара к мальчику и парикмахеру.

Такие линии не только приводят, но и усиливают роль главного объекта композиции.

 Можно также направить зрителя в нужном направлении (в хорошем смысле этого слова) линией взгляда. Если объект съёмки глядит куда-то вбок, то зритель проследит за тем, куда же это смотрит человек (или не человек, а, например, другое существо, как на снимке).

Взгляд начинает свой ход с правого верхнего угла, проходит по «ритму из верблюдов» (хорошее название для музыкальной группы) и, следуя направлению взглядов вышеупомянутых животных, попадает на цепочку уходящих людей и по ней уже приходит в горы.

3. Рамка. Попробуйте взять ваш объект съёмки в рамку. Нет-нет! Я не переиначиваю первый способ и не призываю вас носить с собой красивую рамку от старой картины и всегда помещать её перед камерой при съёмке (хотя видит бог - это отличная идея!).

Работа команды «Сниму комнату»  из города Пермь. Конкурс Формула ФОТО.

В качестве рамки можно использовать многие вещи из тех, то окружают как нас, так и сам этот пресловутый и набивший уже оскомину «главный объект съёмки».  

Например:

дверной проём, сплетение деревьев, арка в доме  и многое другое...

Окно.

Проход в ларёк фотографии.

«Вход» в конуру собаки.

Тень от окна.

Зеркало машины.

Окно.

4.Размытие фона. О том, как это сделать мы, говорили в одном из первых уроков. Рецепт прост, как яичница (а то и проще!). Главный объект в фокусе, а фон не в фокусе. Если разжевать: главный объект резкий, фон мутный. Какие подводные грабли тут есть? Связанные с техникой.

              а) Объект должен быть достаточно близко (это «близко» зависит от объектива) к камере. Потому что в противном случае, как бы вы не изменяли диафрагму, и фон, и объект будут одинаково резкими.

              б) Объект и фон должны быть достаточно удалены друг от друга.

5. Контрастом. Ведь вам очень бросится в глаза белое пятно на чёрном фоне? Или красное на чёрном? Это правило работает и в фотографии. Если объект съёмки достаточно контрастирует с фоном, то человек сразу обратит на него внимание.

6. Движением. Вот это уже близкая к профессиональной хитрость! Как этого достичь?

а) Объект съёмки должен быть неподвижен на фоне двигающегося фона. И выдержка должна быть достаточно большой (долгой), чтобы двигающиеся объекты получились «смазанными».

Это не обязательно поезда. Можно сделать неплохой портрет «Человек в толпе». Поставьте модель неподвижно, так чтобы сзади шёл поток людей. И сделайте снимок на достаточно большой выдержке, чтобы модель получилась чётко (за счёт того, что неподвижна), а люди за моделью - смазано.

 б) Объект съёмки двигается. Фон неподвижен. Для того, чтобы снять это, и объект получился у вас чётко, а фон размыто, вам нужно «следить» за объектом, «вести» его. То есть машина двигается, а вы следите за ней через видоискатель. Потом, не прекращая движения, нажимаете кнопку спуска затвора и пуля... (тьфу!) и делаете снимок. Выдержка должна быть тоже достаточно длинной, чтобы фон успел «размазаться».

Умные люди называют этот приём съёмка с проводкой.     

Помните, в одном из первых уроков по композиции я говорил вам, что не стоит помещать объект съёмки в центр кадра? Так вот. ЗАБУДЬТЕ!

 Вот только не надо сразу «дядя сказал неправду!». Можно подумать! Дядя только немного слукавил. Просто нужно было отучить вас от вредной привычки ставить объект съёмки в центр кадра и когда нужно, и когда не нужно. Следующий шаг это задача, чтобы вы могли отличить «когда нужно», от когда не нужно.

 Тема сегодняшнего урока - как раз одно из таких «когда нужно». А точнее - симметрия в фотографии. Почему это красиво смотрится, почему это завораживает и когда это использовать. И, наконец - почему симметрия - это плохо.

 Итак, отвлеченно от фотографии: симметрия окружает нас везде. «Где?» -спросите вы. Посмотрите в зеркало.

Посмотрите на дома, на предметы, что вас окружают. Вокруг так много симметрии, что порой мы забываем о ней. С другой стороны, в природе симметрия - редкий гость. Взгляните на деревья, скалы. Но и там она встречается.

Однако перейдём к съёмке.

 Первые вопросы, которые приходят на ум: «Когда имеет смысл сделать снимок симметричным? В какой момент понять, что именно сейчас нужно сделать кадр с «симметричной композицией»?». Лучший подсказчик, конечно - это вдохновение. Но в фотографии, оно, как правило, советчик немногословный. «Вот это классно!» - скажет вдохновение и тут же умолкнет. А уж вам, бедолаге, придется отдуваться за него, пытаясь передать «Вот это классно!» через фотографию, и самому решать, каким будет снимок, с какой композицией.

 Симметрия будет уместна при съёмке фотографий не динамичных, передающих состояние покоя. Редко фотография с симметричной композицией передаёт ощущение движение или опять-таки динамики.