Зафиксированные в контрольном классе отрицательные тенденции в мотивационной сфере, несомненно, повлияли на развитие таких способностей учащихся, как целеустремленность, гуманистическая направленность творческой деятельности, коммуникативно-творческие способности.

Итак, анализ полученных результатов эксперимента подтвердил возможность и необходимость развития технического творчества у учащихся.

Глава 3.

Технологическая часть.

Введение.

Говоря о дизайне костюма, мы прежде всего имеем в виду создание моды. Слово «мода» произошло от латин­ского «modus», что переводится как мера, образ, способ, правило, предписание. Под модой в самом широком смысле этого слова понимается господство в определен­ное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении различных внешних форм культуры: стиля жизни, обычаев и привычек поведения, автомашин, предметов быта, одежды, — и довольно частая смена этих вкусов. Чаще всего именно сменяемость формы одежды и называют модой.

История моды неразрывно связана с историей разви­тия самого костюма, однако между ними нельзя ставить знак равенства, так как возникновение моды как соци­ального явления искусствоведы датируют только эпохой позднего средневековья, а точнее, концом XIV — на­чалом XV столетия. Именно в это время процесс раз­вития одежды приобретает черты, характерные для моды: костюм становится явлением общеевропейским, а не на­циональным или региональным, как это было раньше; сравнительно часто сменяются его формы; в одежде по­являются многочисленные причудливые новинки, кото­рые очень быстро становятся всеобщим увлечением, т. е. общество охватывает ажиотаж подражания.

Подражание служит, таким образом, необходимой предпосылкой моды, вскрывая при этом ее противоречие. Человек приемлет моду, старается точнее соответствовать ее образцам, быть «как все», а с другой стороны, с помо­щью именно этой моды, стремится выделиться из среды окружающих его людей, осуществить собственную «само­стилизацию», утвердить свое представление о самом себе.

Постоянное стремление человека к новизне, к изме­нению всех форм проявления культуры, заставляло со­здателей одежды беспрерывно искать новые формы и конструкции. С древнейших времен до настоящего вре­мени с этим связана деятельность дизайнера - модель­ера. Правда, раньше художников, причастных к созда­нию костюма, так не называли. Это были безвестные мастера по кружеву, вышивке; ремесленники, работаю­щие над рисунками тканей; портные. Они создавали уникальные костюмы для узкого, избранного круга, ко­торые входили в моду, завоевывали популярность у ты­сяч людей.

Для нашего времени характерна быстрая сменяемость модных циклов. Признаком процесса развития моды является их сезонная сменяемость: весна — лето и осень — зима. В связи с этим мы наблюдаем стреми­тельное изменение модных тенденций, образование но­вых форм в одежде. Источником знаний об изменении форм и конструкций служит прежде всего исторический костюм, который складывался и утверждался веками.

Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Одежда , прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей . Искусство современного костюма не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно прогрессивное развитие любого вида и жанра современного искусства.

Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества, вплоть до середины ХХ века донёсшего традиционные элементы кроя, орнамента, использования материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом.

На формирование состава, покроя , особенностей орнаментации русского костюма оказывали влияния географическая среда и климатические условия, хозяйственный уклад и уровень развития производительных сил. Немаловажными факторами явились историко-социальные процессы, способствующие созданию особых форм одежды, значительна была роль местных культурных традиций.

До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественного облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок и т.д. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами, живет в творчестве ансамблей народный песне и танцах.

Сегодня внимание художников снова приковано к народному костюму. Художник обрабатывает не только его декоративные детали, но и саму структуру национальной одежды, и результат налицо – перед нами силуэт прекрасных чистых линий и гармонии цветосочетаний.

При разработке нашей коллекции мы ориентировались на русскую народную сказку «Сказка о царе Салтане» (автор - А.С. Пушкин). Источником создания коллекции является Царевна-Лебедь.

«Днём свет божий затмевает,

Ночью землю освещает,

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

Выплывает, будто пава;

А как речь-то говорит,

Словно реченька журчит.

Молвить можно справедливо,

Это диво, так уж диво». (А.С. Пушкин, Сказка о царе Салтане)

Народное творчество оставалось настоящей кладовой идей для модельеров и дизайнеров. Сегодня мы вынуждены признать, что предки были во многом мудрее нас. Мы стали искать и больше ценить свои корни.

В своем направлении мы не копируем в точности национальный костюм. В нашем творчестве происходит как бы процесс врастания особенностей народной одежды и одновременно слияние с современным костюмом.

В этом направлении ориентир и выбор только тех тканей, образы и дополнение которых акцентируется и созвучны с современной модой. И поэтому сигнал к этническому направлению – вышивка, кружева, аппликации, яркая цветовая гамма.

3.1. Разработка и изготовление изделия.

Описание общего направления.

Всё в искусстве моды, несмотря на кажущуюся случайность, закономерно. Закономерно, что мы носим классический костюм, закономерно мини сменяет макси, миди, пастельная гамма периодически меняется на яркие краски. Закономерно, что на смену строгому, даже аскетическому, однотонному минимализму, господствующему в моде несколько лет, и теперь ставшему историей, идет красочный декоративный стиль, где важное место занимает этнографическое направление.

Интерес моды ко всему национальному в ХХ веке был всегда очень велик. Народное творчество оставалось настоящей кладовой идей для модельеров и дизайнеров. И сегодня внимание художников снова приковано к народному костюму. Художник обрабатывает не только его декоративные детали, но и саму структуру национальной одежды, и результат налицо – перед нами силуэт прекрасных чистых линий и гармонии цветосочетаний.

Девиз нашего направления – СУДАРУШКА.

1) при выборе направления мы ориентировались на русские народные сказки.

Сегодня мы вынуждены признать, что предки были во многом мудрее нас. Мы стали искать и больше ценить свои корни.

В нашем направлении мы не копируем в точности национальный костюм. В нашем творчестве происходит как бы процесс врастания особенностей народной одежды и одновременно слияние с современным костюмом.

В этом направлении ориентир и выбор только тех тканей, образы и дополнение которых акцентируется и созвучны с современной модой. И поэтому сигнал к этническому направлению – вышивка, кружева, апликации, яркая цветовая гамма.

Технологическое описание модели.

Изделие: вечернее платье.

Силуэт: прилегающий.

Вид материала: креп-сатин, отделка из перьев.

Вечернее платье прилегающего силуэта. Прилегание достигается за счет выточек по спинке и полочке. Полочка с отрезной кокеткой (подрезом) выше линии груди выполнена из отделочной ткани – шифона. Прилегание на полочке образуется за счет рельефов переходящих в выточки.

Спинка с застежкой на тесьму молнию в среднем шве. Оформлена подрезом в виде хвоста с притачными клиньями. Подрез отделан вышивкой из сказочных перьев.

Платье имеет заужение по боковым швам от линии бедер до низа изделия.

Воротник стойка и манжеты с двумя параллельными складками. В нижнюю складку воротника и манжет вставлена отделка из перьев.

Шифоновый легкий шарф по низу имеет отделку из перьев. Шарф соединяет между собой платье и манжеты.

Контурные и отделочные элементы модели создают образ «птицы - лебедь» из сказки А.С. Пушкина.

«Днём свет божий затмевает,

Ночью землю освещает,

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

Выплывает, будто пава;

А как речь-то говорит,

Словно реченька журчит.

Молвить можно справедливо,

Это диво, так уж диво». (А.С. Пушкин, Сказка о царе Салтане)

Выбор и обоснование материала.

Для данной модели рекомендуется ткань креп-сатин, шифон.

Креп, креп-сатин. Собирательное название всех тканей с зернистой узлистой поверхностью, приобретенное благодаря креповой крутки пряжи, переплетению нитей, теснению ткани.

Креп-сатин: атласного переплетения, сминаемость средняя, хорошая драпируемость, обладает воздухопроницаемостью, низкая гигроскопичность, теплозащитные свойства средние. Средняя осыпаемость оказывает сопротивление, так как обладает сильным скольжением, высокой раздвигаемости нити в швах. При ВТО необходимо учитывать тепловой режим, так как ткань изготовлена из синтетических и искусственных волокон, а также имеет блестящую гладкую поверхность, на которой после увлажнения остаются пятна.

Обладает хорошей колористической расцветкой ткани, имеет выраженный блеск, прочную окраску.

Шифон: очень тонкая, нежная струящаяся ткань из пряжи креповой крутки из шелковых или химических волокон с неровной поверхностью, на ощупь напоминающую песчаную. Шифон обладает высокой осыпаемостью и раздвижкой нитей в швах, сильным скольжением, что выявляет особые трудности в обработке изделий.

К гигиеническим свойствам относятся: воздухопроницаемость, гигроскопичность, теплозащитность. Воздухопроницаемость и гигроскопичность шифона высокие, а теплозащитность малая.

Выбор исходных данных

Наименование прибавок

АНАЛИЗ ФИГУРЫ.

От типа телосложения и типа осанки зависит оформление контурных линий базовой основы, а также учитывается движение лекал.