69930 (Вологодская картинная галерея)

_содержание

Вологодская картинная галерея

И. Кант и Калининград

Спасо-прилукский монастырь - жемчужина вологодской области

Редкости Дарвинского заповедника

Список используемой литературы

Вологодская картинная галерея

Вологда, основанная в 1147 году, один из старейших русских городов, расположенный на севере нашей страны. История ее тесным образом связана с историей России. Сохранившиеся в городе культурные реликвии: монастыри, храмы, жилые особняки, донесли до наших дней имена Дмитрия Прилуцкого, сподвижника и последователя Сергия Радонежского, Ивана Грозного и Петра Первого, в бытность которых обновлялось и укреплялось государство Российское. Облик Вологды, складывавшийся веками, хранит черты оставленные нам предшествующими поколениями. Это читается в аскетичной строгости Софийского собора, древнейшего каменного храма города, построенного в середине XVI столетия; в изящных куполах и шпилях церквей XVII-XVIII веков, удивляющих узорочьем декора и живописностью силуэтов; в особом уюте и тепле деревянных особняков, украшенных колонными портиками, мезонинами и причудливой резьбой оконных наличников.

На территории Вологодской губернии и в ее центре издревле развивались, ставшие уникальными, промыслы народного творчества: кружевоплетение, чернение по серебру, резьба и роспись по дереву и бересте, гончарное дело, ткачество. Выходцами из Вологды и Вологодского края были прославленные русские поэты, писатели и художники XIX века, среди которых К.Н. Батюшков, В.А. Гиляровский, В.В. Верещагин, А.А. Борисов. Вологодская земля обогатила русскую словесность XX столетия именами И.В. Северянина, Н.А. Клюева, В.Т. Шаламова, Н.М. Рубцова, В.И. Белова.

Богата и разнообразна художественная жизнь современной Вологды. Одним из центров ее сегодня стала Вологодская областная картинная галерея, основанная в 1952 году. Задуманная изначально как музей отечественного искусства, галерея формировалась традиционно: передача произведений из запасников Министерств культуры СССР и РСФСР, фондов Союзов художников и посильная помощь крупнейших в стране хранилищ искусства - Государственного Русского Музея и Государственной Третьяковской Галереи, Саратовского и Нижегородского (тогда еще Горьковского) художественных музеев.

В 2002 году исполнилось пятьдесят лет со дня создания Вологодской областной картинной галереи. Когда-то она начиналась с небольшой коллекции живописи, которую передали в новое учреждение культуры из художественного отдела Областного краеведческого музея. Долгое время о вологодской галерее говорили как о редком, но узкоспециализированном собрании графики, книжного знака. Постепенно она становилась желанным и гостеприимным местом знакомства вологжан с самыми разными современными художниками из столиц и многих провинциальных городов.

Собрание каждого музея должно обладать своим колоритом, своей "изюминкой". Для Вологодской галереи это материал, связанный с историей и культурой родного города, земли Вологодской. Это своеобразие начинается уже с самого музейного комплекса. Так коллекция русского искусства галереи с 1989 года расположена в здании больше известном, как "Шаламовский дом". Двухэтажный особняк, выстроенный в конце XVIII века, принадлежал изначально вологодской епархии и был использован как жилое помещение для причта Софийского собора. Здесь родился и до 1924 года жил известный русский писатель Варлам Тихонович Шаламов (1907-1982). Его автобиографическое произведение "Четвертая Вологда" дает исторический и художественный образ этого дома, быта семей священников и описание родной семьи самого Шаламова.

В галерее всегда было и сегодня остаётся не так много места для должного хранения, изучения и экспонирования произведений искусства. Но все проблемы внутренней жизни музея всегда искупались высоким профессионализмом научных сотрудников и их постоянным желанием сделать что-то новое и интересное. Вологодская картинная галерея - по-настоящему живой и деятельный музей! Вологодская областная картинная галерея - один из самых молодых больших музеев области. Её первая экспозиция открылась 12 февраля 1954 года в верхнем зале бывшего Воскресенского собора на Кремлёвской площади. В первые годы её существования в зале топили печи, а экспонаты для новых выставок ещё везли с вокзала на санях. Постепенно галерея раздвигала свои стены и сегодня является многопрофильным и активно работающим музейно-творческим центром. На двух этажах Воскресенского собора регулярно проходят выставки самых разных направлений современного искусства.

В расположенном неподалёку, на берегу реки Вологды у Софийского собора, каменном особняке в 1987 году открылась постоянная экспозиция русского и западноевропейского искусства XVI-XIX веков. В ней экспонируются шедевры классического искусства из собрания галереи - картины В. Боровиковского, И. Айвазовского, В. Верещагина, И. Репина, М. Врубеля. Этот дом все в Вологде называют Шаламовским, так как в нём в 1907 году родился и жил в юности выдающийся русский писатель Варлам Шаламов. На первом этаже дома располагается Мемориальный музей В.Т. Шаламова, рассказывающий о трагической судьбе и глубоко человечном творчестве автора "Колымских рассказов". В 1993 году в одноэтажном здании бывшей цинкографии на улице Козлёнской открылся необычный филиал картинной галереи - Мемориальная мастерская художника А.В. Пантелеева. Там хранятся и экспонируются картины живописца, проводятся выставки современных художников и творческие встречи.

У Вологодской картинной галереи есть своя более глубокая история, уходящая в начало XX века. Первым прообразом будущей галереи стал небольшой музей Северного кружка любителей изящных искусств, который был основан в 1916 году. Члены кружка устраивали в Вологде первые художественные выставки, собирали и издавали материалы по истории искусства Русского Севера. Вторым по счёту специальным художественным музеем города стал Дом искусств, открытый в бывшем Архиерейском доме 7 ноября 1920 года. Его основу составили коллекции кружка; к ним добавился материал, собранный в вологодских помещичьих усадьбах, произведения, поступившие из различных организаций города. В 1923 году все произведения искусства были переданы в Вологодский государственный объединённый музей, который с 1938 года стал называться Областным краеведческим музеем. На базе художественного отдела этого музея и была создана картинная галерея по решению Вологодского облисполкома от 17 января 1952 года.

Основу каждого музея составляют его коллекции, так как зритель прежде всего приходит полюбоваться на произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. На сегодняшний день в фондах картинной галереи хранится около 20 тысяч работ отечественных и зарубежных художников разных эпох и творческих направлений. Самые лучшие работы постоянно экспонируются в Шаламовском доме галереи. Вся Вологодская область славится собранием живописи русского реализма второй половины XIX века, в котором есть картины А. Саврасова, В. Поленова, В. Маковского, А. Куинджи, И. Левитана. Всеобщее внимание привлекают произведения живописи и графики конца XIX-начала XX века, представляющие всё многообразие стилей искусства той необычайно яркой эпохи. В экспозиции галереи особенно интересны картины К. Коровина, В. Васнецова, С. Жуковского, А. Лентулова, П. Кончаловского, Р. Фалька, А. Экстер.

Вологодская галерея обладает одной из самых значительных среди региональных художественных музеев России коллекций гравюры и рисунка отечественных и зарубежных мастеров. Наиболее интересные разделы этого собрания - "Русский рисунок и акварель первой трети XX века", "Вологодская графика XX века", "Книжная графика и книжный знак", "Западноевропейская гравюра XVIII-XIX века". Графические работы из фондов галереи постоянно экспонируются на временных выставках как в Вологде, так и в других городах России.

Особенное внимание уделяется формированию коллекции современного искусства. В галерее собраны все лучшие произведения классиков вологодского изобразительного искусства: от гравюр Н. Дмитревского и Е. Шильниковского, Г. и Н. Бурмагиных и В. Сергеева до живописи А. Пантелеева, В. Корбакова, Д. Тутунджан и активно работающих сегодня художников разных возрастов и стилей. Со значительной полнотой в галерее представлено творчество наиболее интересных художников Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России: от традиционного реализма до современного авангарда. В перспективе именно эта коллекция галереи может стать уникальной, так как она формируется из очень качественных произведений живописи и графики второй половины XX века, которые отбираются сотрудниками галереи на выставках и в творческих мастерских самих художников.

Ежегодно в фонды галереи поступает более 500 новых произведений искусства. Длительное время галерея сотрудничает с частными коллекционерами многих городов страны, которые передают в Вологду редкие работы прошлого. Среди них - известные собиратели: П.Е. Корнилов и его наследники, А.Ф. Протопопов, семья В.В. Воинова, М.В. Гликина, М.В. Рац, дочери художника Н.А. Тырсы. Ежегодно 18 мая, в Международный день музеев, галерея проводит выставки новых поступлений. Главное место на них занимают дары художников Москвы, Санкт-Петербурга, Вологды, а также произведения, полученные из фондов Министерства культуры России, приобретенные для галереи Департаментом культуры области.

Вся деятельность Вологодской картинной галереи обращена прежде всего к зрителям. В залах галереи ежегодно устраивается более тридцати временных больших и малых выставок. Многие из них особенно запомнились вологжанам, так как они были необычны и создавались по авторским творческим проектам сотрудников галереи. Это экспозиция "Ответственность за память" в Шаламовском доме, выставки в Воскресенском соборе - "Фейерверки и иллюминации в графике XYIII века", "Мир прекрасной дамы", "И помнит мир спасённый... ", "Вологодский натюрморт", "Московская живопись конца ХХ - начала XXI века", "Возрождённые шедевры Русского Севера". Галерея постоянно проводит персональные выставки произведений современных художников, которые вызывают споры и активизируют творческую жизнь Вологды.

В отличие от многих музеев, Вологодская картинная галерея не замыкается только в традиционных формах работы в области изобразительного искусства. Во всех зданиях и залах галереи постоянно звучит музыка на концертах и творческих вечерах: от высокой классики до бардовской песни и свободного джаза. В структуре галереи появился новый отдел театрально-творческих программ, который готовит и ставит камерные спектакли, музыкально-поэтические композиции. Ежегодно в Шаламовском доме галереи проходят творческие вечера в цикле "Мировая художественная культура. Поэзия. Живопись. Музыка". Они посвящены классическим страницам французского искусства "От Вийона до Пикассо", русской культуре эпохи "серебряного века", старым и современным мастерам отечественного и зарубежного искусства. Только синтез искусств и новые, смелые решения в обновлении всех форм музейной деятельности могут сегодня привлечь зрителя и дать пищу для ума и сердца истинным любителям и знатокам культуры и искусства.

Галерея стремится заинтересовать своими выставками, экспозициями и собранными коллекциями вологжан всех возрастов и профессий. Для детей проводится цикл занятий "Азбука искусства". Ежегодно в весенние каникулы мы проводим выставки-конкурсы учащихся детских художественных школ на специально заданные темы: "Вологда и вологжане. Прошлое. Настоящее. Будущее", "Вологда литературная", "Вологда православная", "Человек трудом славен", "Волшебная сила искусства", выставка российской пейзажной живописи "Зелёный шум", прошли новые очень важные и принципиально необычные творческие проекты историко-художественного цикла - выставки "Морская слава России", "Россия поднимает паруса", литературно-художественная экспозиция "Петербург Ахматовой", межмузейная выставка "Творческое объединение 1910-х годов "Бубновый валет", проблемная экспозиция "Современная графика Петербурга Конец XIX-начало XX века", "Россия поднимает паруса", идёт подготовка к межрегиональной художественной выставке "Российский Север".

Десять лет в галерее собирались члены Клуба любителей книжного знака "Экслибрис", а теперь встречаются члены Вологодского клуба коллекционеров. Регулярно проводятся Шаламовские литературные чтения и научно-творческие конференции. С самым активным участием галереи уже пять лет осуществляет свою работу благотворительный фонд "Музейно-творческий центр народного художника России В.Н. Корбакова", занимающийся поддержкой и пропагандой изобразительного искусства Вологодчины.

Вспоминая свою историю, картинная галерея смело устремляется в будущее. Галерея работает на то, чтобы вологжане и гости города могли видеть и знать всё лучшее в старом и современном отечественном изобразительном искусстве.

Когда ходишь по залам галереи и вглядываешься в полотна, висящие на своих "привычных" местах уже долгие годы, кажется, что они были здесь всегда, составляя неповторимый ансамбль гармонии, красоты, творческого вдохновения. Прославленные, малоизвестные, а, порой, и анонимные мастера оставили нам свои размышления о жизни, запечатлев их в образах современников, любимых пейзажных мотивах, простых бытовых зарисовках и торжественных исторических сценах. На темном, густом фоне резко выделяется бледное женское лицо с тонкими, аристократичными чертами. Легкая полуулыбка будто, спорит с грустным взглядом прекрасных глаз. Именно этим "Женским портретом", написанным около 1760 года, открывается раздел экспозиции, связанный с культурой XVIII века. В этой работе все контрастно: затемненные и освещенные места, красный и черный цвет, стремление к объемной форме и архаичная плоскостность. Но есть во всем этом особая гармония, дыхание жизни, которую удалось запечатлеть на века автору, чье имя, как и имя его модели, остались неизвестными.

Но разве это может умалить достоинства произведения, которое не многословно, но точно раскрывает далекий и во многом загадочный XVIII век - время дворцовых заговоров и пышных празднеств, гуманистических преобразований и рабства, время перемен, утрат и завоеваний. Не это ли утверждение человеческой значимости, пусть и в простодушной форме, увидим мы в портрете молодого офицера Преображенского полка (1752), принадлежащем кисти М.Н. Колокольникова, полузабытого еще недавно, оригинального русского мастера. Да, сегодня мы больше знаем о художниках, работавших в столице и выполнявших заказы элиты русского общества. Есть их произведения и в нашем собрании, портреты кисти В.Л. Боровиковского, Дж. Доу, В.А. Тропинина. А сколько их, провинциальных мастеров, не менее талантливых и даровитых осталось за рамками традиционных знаний о веках минувших.