143921 (727451), страница 2
Текст из файла (страница 2)
В 1800-1830 годах появился новый архитектурный стиль под названием "высокий классицизм". Иногда он определяется также термином "ампир". Новый стиль выражал патриотические чувства и прославлял государственное могущество России. Строительство крупных общественных зданий вышло на первый план. Кульминационного уровня достигло взаимодействия зодчества с монументальной скульптурой, раскрывавшей и конкретизировавшей идейно-образное содержание сооружений. Увеличилась тяга к торжественной парадности, подчёркнутой монументальности архитектурных решений.
Открывает период высокого классицизма шедевр А.Н. Воронихина - Казанский собор. Сооружение раскрыто к Невскому проспекту, организует прилегающие площади, сквозь боковые части его колоннад проходят проезды. В архитектурную композицию органично включена скульптура работы И.П. Мартоса, И.П. Прокофьева, С.С. Пименова, В.И. Демут-Малиновского.
Адмиралтейство, перестроенное по проекту А.Д. Захарова, явилось величайшим произведением русского классицизма. Идейно-эмоциональный характер памятника усилен мощным звучанием скульптурного убранства, исполненного Ф.Ф. Щедриным, И.И. Теребеневым и другими мастерами. Огромным было его воздействие на завершающий этап эволюции классицизма.
В здании Горного института, построенном Воронихиным, и в ансамбле Биржи, воздвигнутой Тома де Томоном, прослеживается переосмысление форм античной архитектуры. При создании этого ансамбля приняла современные очертания за счёт искусственной подсыпки берегов Стрелка Васильевского острова. После завершения её застройки она превратилась в главное звено архитектурной панорамы невской акватории.
После победы в Отечественной войне 1812 года, начался подъём национального самосознания. Ярким отражением патриотических настроений явились триумфальные сооружения. Нарвские ворота - первое среди них, построенные Д. Кваренги и возобновлённые В.П. Стасовым со скульптурным оформлением П.К. Клодта, С.С. Пименова и В.И. Демут-Малиновского.
Своеобразным памятником Победы стала Александрийская колонна, воздвигнутая О. Монферраном на Дворцовой площади (Приложение). Монументы М.И. Кутузова и М.Б. Барклая-де-Толли работы скульптура Б.И. Орловского завершили ансамбль Казанского собора. Ратной славе России посвящены и Московские триумфальные ворота В.П. Стасова.
Последние выдающиеся памятники стиля ампир были созданы О. Монферраном. Исаакиевский собор, завершивший ансамбль центральных площадей, стал господствующей, самой значительной доминантой в силуэте города. В трактате его фасадов, и особенно интерьера, проступили черты тяжеловесной помпезности и эклектичности, свидетельствовавшие о закате классицизма и поисках иной, более декоративно насыщенной и стилистически разнообразной архитектурно-художественной системы.
НЕОКЛАССИЦИЗМ
Традиционалистское направление в архитектуре 1-й половине 20 в., основанное на освоении наследия русского зодчества 18 - начала 19 вв. В Санкт-Петербурге неоклассицизм возрождал национальную архитектуру и градостроительные традиции, олицетворял историческую причастность города к общеевропейской классической культуре. Ретроспективное движение зародилось в начале 1900-х гг., одной из основных его предпосылок послужила позитивная переоценка русского классицизма, "открытие" красоты старого Санкт-Петербурга, связанное главным образом с деятельностью "Мира искусства" и А.Н. Бенуа. Неоклассицизм изначально ориентировался на контекст исторических ансамблей, что проявилось в работах архитекторов Е.С. Воротилова (новый корпус Императорской Публицистической библиотеки, 1896-1901; ныне площадь Островского, 3), В.Ф. Свиньина (здание Этнографического музея, 1900-11; Инженерная ул., 4а), Ф.И. Лидваля (здание Азовско-Донского банка, 1907-09, 1912-13; Б. Морская ул., 3-5). Вскоре лидером этого течения в архитектуре стал архитектор И.А. Фомин (Половцова дача на Каменном острове, 1911-13).
Стремясь к воссозданию исторического стиля, зодчие в реальной практике были вынуждены приспосабливать классические формы к новым функционально-пространственным структурам зданий. Линию модернизованного неоклассицизма возглавлял архитектор Лидваль. Обобщенная трансформация ордерных форм дана в доме Германского посольства. Поборники неоклассицизма начала 20 в. ставили большие градостроительные задачи, направленные на возрождение и развитие ансамблевой и стилевой целостности Санкт-Петербурга. Осуществлению этих замыслов, среди которых выделялся проект жилого района "Новый Петербург" на острове Голодай (1911-12, архитекторы Фомин и Лидваль), помешала 1-я мировая война 1914-18. До середины 1920-х гг. классицистические приемы и идеи градостроительной преемственности преобладали в среде петроградских зодчих; об этом свидетельствуют немногочисленные постройки той эпохи: Пропилеи Смольного (1923-24, архитекторы В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейх), Кузнечный рынок (1922-27, архитекторы С.О. Овсянников, А.С. Пронин; Кузнечный пер., 3).
В основной сфере творчества тех лет - проектной графике - усилились героизированная символика и суровая экспрессия: Фомин выдвинул концепцию "красной дорики", а затем "пролетарской классики", предполагавшие отбор, упрощение и реконструкцию ордерного строя. Во 2-й половине 1920-х гг. неоклассицизм уступил позиции конструктивизму, но уже в начале 1930-х гг. произошел обратный поворот к освоению классического наследия, закрепленный партийными постановлениями. Монументальный традиционализм, созвучный тоталитарному режиму, призван был воплощать величие советской эпохи. В Санкт-Петербурге получил распространение схематизированный вариант неоклассицизм, который отличали подчеркнутая мощь и обобщенная трактовка ордера. Архитектор Д.П. Бурышкин (здание Ленинградского отдела газеты "Правда", 1933-34; Херсонская ул., 12; учебные здания на Малоохтинском проспекте, 80 и 82, 1930-е гг.), Н.А. Троцкий (Дом Советов, 1936-41; Московский проспект, 212), Е.И. Катонин (Фрунзенский универмаг, 1934-38; Московский проспект, 60/129) опирались на концепции Фомина и в еще большей степени - на приемы композиции дома Германского посольства. Архитекторы Е.А. Левинсон и И.И. Фомин (сын) варьировали тему высоких пилонов (Невский райсовет, 1936-39; проспект Обуховской Обороны, 163; застройка Ивановской ул., 1937-40; жилой дом Наркомата ВМФ на Петровской набережной, 8, 1938-40). "Сталинский ампир" предвоенных и послевоенных лет характеризовался усилением ретроспективной окраски, помпезности и декоративизма. Заметный вклад в классицистическую застройку Санкт-Петербурга внесли также архитекторы А.И. Гегелло, В.А. Каменский, С.Б. Сперанский, М.Я. Климентов, В.Д. Кирхоглани, О.И. Гурьев и др. В архитектуре конца 1940-х - начала 1950-х гг. отразились пафос Победы и послевоенное возрождения города. Финалом ленинградского неоклассицизма стали станции метро 1-й очереди (1955). Переориентация советской архитектуры в середине 1950-х гг. в сторону экономичности, индустриализации строительства и отмена "излишеств" положили конец неоклассицизму.
ИСТОРИЦИЗМ
Эклектика, эклектизм - направление в архитектуре 1830-90-х гг. Суть историцизма - свободный выбор или соединение приемов и мотивов любых исторических стилей, ассоциативно выражавших назначение зданий. Толчком к появлению историцизма послужила эстетика романтизма, воплощенная в произведениях архитектора А.А. Менеласа в Царском Селе и Петергофе. В Санкт-Петербурге возникновение историцизма связано с творчеством архитектора А.П. Брюллова (Лютеранская церковь Святого Петра, 1833-38, Невский проспект, 22-24) и других архитекторов. Ведущий петербургский зодчий в середине 19 в. А.И. Штакеншнейдер виртуозно варьировал в построенных им дворцах, особняках и парковых павильонах формы барокко и рококо, ренессанса и античности (Белосельских-Белозерских дворец, 1847-48, Невский проспект, 41; Николаевский дворец, 1853-61, площадь Труда, 4; Мариинский дворец, 1839-44, Исаакиевская площадь, 6). Приверженцами неоренессанса являлись архитекторы Н.Е. Ефимов (дома Министерств государственных имуществ, 1844-53, Исаакиевская площадь, 4 и 13), А.И. Кракау (Балтийский вокзал, 1855-57, набережная Обводного канала, 120; особняк барона А.Л. Штиглица, 1859-63, Английская набережная, 68), Г.А. Боссе (Пашкова дом, 1841-44, Литейный проспект, 39; особняк Л.В. Кочубея, 1844-46, ул. Чайковского, 30). Последний наиболее последовательно разрабатывал новаторские приемы свободной планировки и живописно-асимметричной композиции (собственный особняк, 1847-49, 4-я линия В.О., 15). Ряд интересных стилизаций на темы готики создал в Петергофе архитектор Н.Л. Бенуа (здание вокзала, 1854-57, дворцовые конюшни, 1848-55).
Особое место в историцизме занимал русский стиль. Русский стиль занимал особое место среди различных направлений эклектики. В нём отразилась тяга к национальной самобытности, воплощением которой считалось древнерусское зодчество. Основоположником официального течения русского стиля современники провозглашали К.А. Тона - автора ряда церквей в формах московских храмов XVI-XVII веков, родоначальником иной, более демократичной линии - А.М. Горностаева. Последователями русского стиля выступали А.А. Парланд, Н.Н. Никонов, А.И. Томишко, В.А. Косяков, реализовавший в храме Воскресения Христова концепцию "русского ренессанса", то есть возрождения форм допетровского зодчества XVII века.
Русский стиль, направление в русской архитектуре 19 - начала 20 вв., основанное на использовании приемов и форм древнерусского зодчества и народного искусства. Возникновение русского стиля связано с эстетикой романтизма. Первые примеры - обращение к фольклорной традиции: д. Глазово под Павловском (1815, архитектор К.И. Росси), павильоны в Екатерингофе (1824, архитектор А.А. Монферран,), Никольский домик в Петергофе (1834, архитектор А.И. Штакеншнейдер). Родоначальником русского стиля в церковной архитектуре периода эклектики - архитектор К.А. Тон, творчество которого служило воплощением норм "официальной народности", сформулированной в триаде "самодержавие, православие, народность". В ранних работах архитектор обратился к типу московских 5-главых храмов 15-16 вв. (церковь Св. Екатерины, Старо-Петергофский проспект, 6, 1831-37; Введенский собор, Загородный проспект, 45а, 1837-42; церкви в Царском Селе и Петергофе). В дальнейшем Тон использовал формы шатровых храмов 16-17 вв. (Благовещенская церковь, площадь Труда, 1844-49; церковь Св. Мирония, набережная Обводного канала, 99/16, 1849-55).
Среди последователей Тона - архитектор Н.Е. Ефимов (Воскресенский Новодевичий монастырь, Московский проспект, 100, 1849-61; завершен Л.Л. Бонштедтом и Н.А. Сычевым). Неофициальную линию русского стиля представляло творчество архитектора А.М. Горностаева: постройки на Валааме, в Троице-Сергиевой пустыни под Санкт-Петербургом, комплекс Троице-Сергиева подворья (набережная реки Фонтанки, 44, 1856-57). Последователями Горностаева стали архитекторы В.А. Гартман и И.П. Ропет, ориентировавшиеся на традиционное народное искусство. К этому же течению примыкали архитекторы И.С. Богомолов (доходный дом Н.Н. Зайцевой, Фурштатская ул., 20, 1875-76, 1883), Н.П. Басин (см. Басина дом) и др.
Параллельно "национальному" направлению русский стиль развивался "византийский стиль", ориентированный на памятники византийского зодчества. У истоков этого течения стоял архитектор Д.И. Гримм. Первым образцом "византийского стиля" в Санкт-Петербурге была Греческая церковь Св. Димитрия Солунского. Поворот к творческому освоению наследия древнерусского зодчества 17 в. связан с конкурсами проектов Воскресения Христова храма ("Спаса на крови") в начале 1880-х гг. В конце 19 в. этот вариант русского стиля стал доминировать в церковном и гражданском зодчестве (произведения архитекторов Н.В. Султанова, А.И. фон Гогена, Н.Н. Никонова, В.А. Косякова).
В 1900-х гг. под влиянием стиля модерн русский стиль трансформировался в т.н. неорусский стиль, отличавшийся свободной интерпретацией древнерусского зодчества, преимущественно древних Новгорода и Пскова. Лидерами этого направления выступали архитекторы В.А. Покровский и А.В. Щусев (Феодоровский Государев собор в Царском Селе). Последователем Тона выступил архитектор Н.Е. Ефимов (ансамбль Новодевичьего монастыря, 1849-61, Московский просп., 100). В противовес офицерско-академическому направлению русского стиля развивалась самобытная его вариация в произведениях архитектора А.М. Горностаева (Подворье Троице-Сергиевой лавры, 1856-57, набережная реки Фонтанки, 44). У мастеров историцизма постепенно нарастала тенденция к измельчению форм, равнозначности частей и элементов, насыщению поверхности декором, наиболее ярко проявившаяся в архитектуре 1870-90-х гг. В одной композиции, на одном фасаде нередко соединялись элементы различных исторических стилей, которые произвольно воспроизводились в измельченной и дробной штукатурной отделке, не связанной с внутренней структурой сооружения. На этом фоне выделяются своей импозантностью великокняжеские дворцы и Музей училища технического рисования барона А.Л. Штиглица (1885-96, Соляной пер., 15), возведенный архитектором М.Е. Месмахером в характере неоренессанса. Архитектор П.Ю. Сюзор и его последователи разрабатывали новый тип многоквартирного доходного дома с широкими витринами внизу, высокими эркерами и угловыми башнями, что задавало укрупненный ритм и масштаб жилищной застройке (дом Я.В. Ратькова-Рожнова, 1898-1900, ул. Пестеля, 13-15; дом А.В. Ратькова-Рожнова, 1899-1900, Кирочная ул., 32-34, архитектор П.Ю. Сюзор).
Рационалистическую альтернативу внешней декоративности историцизма составлял "кирпичный стиль", ведущими представителями которого являлись архитекторы И.С. Китнер и В.А. Шретер. Кирпичный стиль принятое в искусствоведческой литературе название рационалистического направления в архитектуре 2-й половины 19 - начала 20 вв. Представители кирпичного стиля принципиально отказывались от штукатурной отделки, имитировавшей формы исторических стилей, оставляли открытой кирпичную кладку стен или применяли долговечную облицовку из керамической плитки. При отделке фасадов использовался главным образом заграничный облицовочный кирпич, в основном из Германии, выявлялись эффекты рельефной кладки, сочетания разных цветов, вводились детали из керамики и природного камня. Постройки с неоштукатуренными фасадами встречались в Санкт-Петербурге уже во 2-й половине 18 - начала 19 вв. (производственные и складские сооружения, казармы, иногда - парковые павильоны).
Как самостоятельное направление кирпичный стиль формировался с середины 19 в. в работах архитекторов П.И. Таманского (здание Арсенала на Кронверке), Г.А. Боссе (Немецкая реформатская церковь) и особенно Р.Б. Бернгарда (Главный газовый завод, набережная Обводного канала, 74, 1858-62; Евангелическая женская больница, Лиговский проспект, 2-4, 1870-71, совместно с О.Г. Гиппиусом). Дальнейшее развитие этот стиль получил в творчестве архитектора В.А. Шретера и И.С. Китнера; их программные работы - жилой дом и фабрика А.И. Ниссена с 1872-73, набережная реки Фонтанки, 183) и дом В.Ф. Штрауса (1873-74, 2-я линия В.О., 9) - оказали значительное влияние на современников. Яркими образцами кирпичного стиля являются собственные дома В.А. Шретера (набережная реки Мойки, 114 и 112, 1890-91 и 1897-99), дом П.Я. Бекеля (2-я линия В.О., 23, 1881-83, архитектор Ф.К. Пуншель), дом Г.Г. Елисеева (набережная реки Фонтанки, 64, 1889-90, архитектор Г.В. Барановский), комплекс тюрьмы "Кресты" и др.
Широчайшее распространение кирпичный стиль получил в промышленной архитектуре. Некоторые приемы кирпичного стиля применяли мастера русского стиля конца 19 в. (архитекторы А.А. Парланд, В.А. Косяков, Н.Н. Никонов и др.) Ярким представителем кирпичного стиля был архитектор К.К. Шмидт, в его постройках - особняке В.В. Тиса (Съезжинская ул., 3, 1897-98), Александринском женском приюте (Большой просп. В. О., 49-51, 1897-99), собственном доме (Херсонская ул., 13) и доме Г.А. Шульце (ныне ул. Куйбышева, 22, оба - 1901-02) - прослеживается переход от стилизации мотивов средне-вековой архитектуры к модерну. В начале 20 в. облицовочный кирпич (в основном светло-серого тона) стал одним из наиболее популярных материалов, его часто применяли архитекторы Р.Ф. Мельцер, А.И. фон Гоген, А.С. Хренов и др. В этот период кирпичный стиль трансформировался в один из вариантов рационалистического модерна.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
