141030 (726012), страница 2

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 2)

бом его существования служит музыкальная форма — система

музыкальных звучаний, в которой реализуются мысли, эмоции

и образные представления композитора.

Музыкальная форма вторична по отношению к

содержанию и в целом подчинена ему. В то же время

она обладает относит, самостоятельностью, к-рая тем

более велика, что музыка, как и все неизобразительные

виды искусства, очень ограничена в использовании форм

реальных жизненных явлений и поэтому неизбежно

рождает в широких масштабах собственные формы, не

повторяющие природных. Эти особые формы, создавае-

мые для выражения специфического музыкального содержания, в

свою очередь активно воздействуют на него, «форми-

руют» его. Для музыкальной (как и всякой художеств.)

формы характерна тенденция к устойчивости, стабиль-

ности, повторяемости структур, и отдельных элемен-

тов, что вступает в известное противоречие с изменчи-

востью, подвижностью, неповторимостью музыкального содер-

жания.

Кроме материального закрепления содержания, фор-

ма в музыке выполняет и функцию его передачи, «сообщения»

обществу. Эта коммуникативная функция также опре-

деляет некоторые существенные стороны музыкальной формы, и

прежде всего — соответствие общим закономерностям

слушательского восприятия и (в определённых грани-

цах) его типу и возможностям в данную эпоху.

Даже взятые в отдельности музыкального звучания обладают

уже первичными выразит, возможностями. Каждое

из них способно вызвать физиологич. ощущение удо-

вольствия или неудовольствия, возбуждения или успо-

коения, напряжения или разрядки, а также синэстстич.

ощущения (тяжести или лёгкости, тепла или холода

темноты или света и т. д.) и простейшие пространствен-

ные ассоциации. Эти возможности так или "иначе ис-

пользуются в любом музыкального произведения, однако обычно лишь

как побочные по отношению к тем ресурсам психоло-

гической и эстетической воздействия, которыерые заключены в более

глубоких слоях музыкальной формы, где звучания

выступают уже как элементы целостных организован-

ных структур.

К внешней стороне относятся смена тембров, направ-

ление мелодич. движения и его рисунок (плавный,

скачкообразный), динамическая кривая (изменения гром-

кости, смузыка Динамика), темп, общий характер ритмики

(смузыка Ритм). Эта сторона музыкальной формы воспринимается

аналогично речи на незнакомом языке, которая может

оказывать на слушателя эмоциональное воздействие

своим общим звучанием, без понимания её содержания.

Внутренняя («языковая») сторона музыкальной формы — это её

интонациональный состав, т. е. входящие в неё осмысленные

звукосопряжения, уже освоенные ранее обществ, сознанием,

потенциальные значения которых

в общих чертах известны слушателя музыки. Эта сторона

музыкальной формы воспринимается аналогично речи на знако-

мом языке, воздействующей но только своим звучани-

ем, но и смысл музыки.

Музыка каждой нации в каждую эпоху характеризуется

опредея. комплексом устойчивых типов звукосочетаний

(интонаций) вместе с правилами (нормами) их употреб-

ления. Такой комплекс можно назвать (метафорически)

музыкальным «языком» этой нации и эпохи. В отличие от вер-

бального (словесного) языка, он лишён некоторых су-

щественных признаков знаковой системы, т. к., во-первых,

его элементами являются не конкретные устойчивые

образования (знаки), а лишь типы звукосочетаний, во-

вторых, каждый из этих элементов обладает не одним

определ. значением, а множеством потенциальных зна-

чений, поле которых не имеет точно установленных гра-

ниц, форма каждого элемента неотделима

от его значений, она не может быть ни заменена дру-

гой, ни существенно изменена без того, чтобы не изме-

нилось значение; поэтому в музыке невозможен перевод

с одного музыкального языка на другой.

Поле потенциальных значений любого музыкально-языко-

вого элемента зависит, с одной стороны, от его физических

(акустических) свойств, а с другой — от опыта его упот-

ребления в музыкально-общественной практике и связей его, в ре-

зультате этого опыта, с другими явлениями. Таковы внемузыкальные

ассоциации (со звучаниями речи, природы и т. п., а

через них с соответств. образами людей и природных

явлений) к внутримузыкальные, которые, в свою очередь,

подразделяются на внетекстовые ассоциации (с другими

музыкальными произведениями) и внутритекстовые (возникают

в пределах данного произв. на основе разного рода

интонационнвх связей, тематических подобий и др.). В формиро-

вании семантич. возможностей разл. элементов муз.

языка огромную роль играет опыт их многократного

использования в бытовой музыке, а также в музыке со словом

и сценическим действием, где складываются их прочные

связи с жизненными ситуациями и с теми элементами

содержания, которые воплощены внемузыкальными средствами.

К повторяющимся элементам музыкальной формы, семантические

возможности которых зависят от традиций их употребле-

ния вна практике, принадлежат не только

типы интонаций, но и такие единства

музыкально-выразительных, средств, какими являются жанры (мар-

шевые, танцевальные, песенные и т. д., смузыка Жанр

музыкальный). Потенц. значения каждого жанра во мно-

гом обусловлены его первичными бытовыми функция-

ми, т. е. его местом в жизненной практике.

Композитор может использовать в своих произв. как

общие закономерности музыкального «языка» нации и эпохи,так

и его конкретные элементы. При этом некоторые элементы

переходят в пределах данного стили из произведения в

произведение и от одного автора к другому без существ.

изменений (развивающие мелодические и гармонические оборо-

ты, кадансы, ритмические формулы бытовых жанрор и т. д.).

Другие, же служат лишь прообразами для создания но-

вых в каждом-случае оригинальных элементов музыкальной

формы.

Музыкальные языки различных эпох, наций, композиторов необы-

чайно разнообразны, но всем им присущи и некоторые

общие принципы организации тонов — высотной и вре

менной. В подавляющем большинстве музыкальных культур

стилей высотные отношения тонов организованы на основе лада,

а временные — на основе метра. Лад, метр служат одновременно

и обобщениями всей предшествующей интонационно-ритмической

практики и регуляторами дальнейшего творчества, которые направляют

по определённому руслу поток звукосопряжоний, рождаемых сознанием

композитора. Связное и содержательное развёртывание (в одноголосии)

высотных и временных отношений музыкальных звуков на основе лада и метра

образует мелодию, которая является важнейшим из выразительных средств музыки,

её душой. Объединяя в себе основные предпосылки музыкальной выразительности

(интонационность, высотная, ритмическая синтаксическая

организованность), мелодия реализует в концентрированном и

индивидуализированном виде .Рельефность и оригинальность мелодического

материала служат существенными критериями ценности музыкального

произведения, значительно способствуют его восприятию и запоминанию,

В каждом данном музыкальном произведении складывается в процессе их

объединения и соподчинения общая структура, состоящая

из совокупности частных структур. К последним относятся структуры мелодическая, ритмическая, ладогармоническая, фактурная, тембровая, динамическая

темповая и др. Особое значение имеет тематическая структура, элементами

которой служат музыкальные темы вместе с различными видами и стадиями

их изменения и развития. В большинстве музыкалльных стилей именно темы являются

главным материальными носителями музыкальных образов, и, следовательно,

тематическая структура музыкальной формы в значительной степени служит

внешним выявлением образной структуры содержания. Та и другая, сливаясь,

составляют образно-тематическую структуру произведения.

Все частные структуры музыкальной формы связываются воедино и координируются

Синтаксической структурой (объединяющей мотивы, фразы, предложения, периоды)

и композиционной (объединяющей партии, разделы, части и т. д.).

Последние две структуры образуют музыкальную форму

в узком смысле слова (иначе — композицию музыкального произведения).

Как и содержание, музыкальная форма развёртывается во

времени, являясь процессом. Каждый элемент каждой

структуры играет свою роль в этом процессе, выполня-

ет определ. функцию. Функции элемента в музыкальной форме

могут быть множественными.

Музыкальная деятельность человека подразделяется

на три основные разновидности: творчество,

исполнительство и восприятие. Им со-

ответствуют три этапа существования муз, произ-

ведения: создание, воспроизведение, слушание. На

каждом этапе содержание и форма произведения пред-

стают в особом виде.

Восприятие музыки — сложный многоуровневый процесс,

включающий физическое слышание музыки, её понимание, пере-

живание и оценку. Физическое слышание — это непосред-

ственно-чувственное восприятие внешней (звуковой)

стороны музыкальной формы, сопровождаемое физиологич.

Воздействием.

Способность слушателя осмысленно воспринять (по-

нять и пережить) то или иное муз. произведение, со-

держание его восприятия и оценка зависят как от

объекта (произведение), так и от субъекта (слуша-

тель), точнее, от соотношения между духовными по-

требностями и интересами, эстетическими идеалами, степенью

художественного, развития, музыкальным опытом слушателя и внутр.

качествами произведения. В свою очередь, потребно-

сти и др. параметры слушателя сформированы социаль-

ной средой, а его личный муз. опыт есть часть общест-

венного. Поэтому восприятие музыки так же обусловлено

социально, как и творчество или исполнительство

(что не исключает определённого значения врождён-

ных способностей и индивидуальных психологич.

свойств для всех видов муз. деятельности). В частно-

сти, социальные факторы играют ведущую роль в об-

разовании как индивидуальных, так и массовых истол-

кований (интерпретаций) и оценок муз. произведений.

Эти истолкования и оценки исторически изменчивы,

в них отражаются различия в объективном значении и

ценности одного и того же произведения для разных

эпох и социальных групп (в зависимости от его соот-

ветствия объективным требованиям времени и потреб-

ностям общества).

Три осн. вида муз. деятельности тесно связаны меж-

ду собой, образуя единую цепь. Каждое её последую-

щее звено получает материал от предыдущего и испы-

тывает его воздействие. Существует между ними и об-

ратная связь: исполнительство стимулирует (но, в из-

вестной мере, и ограничивает) творчество своими по-

требностями и возможностями; обществ, восприятие

прямо влияет на исполнительство (через реакции пуб-

лики при её непосредственном, живом контакте с ис-

полнителем и др. путями) и косвенно на творчество

(поскольку композитор вольно или невольно ориенти-

руется на тот или иной тип муз. восприятия и опирает-

ся на музыкальный язык, сложившийся в определён-

ном обществе).

Вместе с такими видами деятельности, как распро-

странение и пропаганда музыки с помощью разл. средств

информации, науч. исследование музыки,

критика (смузыка Критика музыкальная), подготовка кад-

ров, организационное руководство и т. д. и соответ-

ствующими им учреждениями, субъектами этой дея-

тельности и порожденными ею ценностями, творчество,

исполнительство и восприятие образуют систему — муз.

культуру общества. В развитой муз. культуре твор-

чество представлено многими пересекающимися разно-

видностями, которые могут быть дифференцированы по

разл. признакамузыка 1) По типу содержания: музыка лириче-

ская, эпическая, драматическая, а также героическая,

трагическая, юмористическая и т. д.; в ином аспекте —

серьёзная музыка и лёгкая музыка. 2) По исполни-

тельскому назначению: вокальная музыка и инстру-

ментальная музыка; в ином аспекте — сольная, ан-

самблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с воз-

можным дальнейшим уточнением составов: напр., для

Характеристики

Список файлов реферата