106773 (683691), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Вторая гастрольная поездка по США состоялась в 1904 году. В нью-Йорке Пабло Казальс впервые выступил в Метрополитен-опера, там он исполнил концерт Сен-Санса. В Вашингтоне Казальс играл в Белом доме и его слушал президент США Теодор Рузвельт. В дальнейшем Пабло Казальс неоднократно предпринимал поездки по США, Во всех концертах его с восторгом принимала американская публика. Следует отметить, что Казальс был высокого мнения о музыкальной жизни Соединенных Штатов. В некоторых штатах насчитывалось более пятисот первоклассных оркестров. Количество слушателей на концерте иногда превышало тысячу человек. Многие часто сидели прямо на полу. Такой расцвет оперных театров и больших симфонических оркестров в США обеспечивался щедростью отдельных меценатов.
Оркестр
Мы позволим вернуться к выбранной нами теме – просветительской деятельности Пабло Казальса. Казальса никогда не оставляло желание вести широкую просветительскую деятельность. И в 1920 году это желание ему удалось реализовать. В этом году Казальс организовал в Барселоне (столице Каталонии) симфонический оркестр. До приезда маэстро в Барселону в городе имелось два симфонических оркестра. Твердого графика концертов у них не было: играли только по особым случаям, и на репетиции собирались не часто, соответственно качество исполнения оставляло желать лучшего.
Сначала у Казальса не было мысли создавать свой собственный оркестр. Он ходил к дирижерам этих оркестров и говорил, что будет рад оказать им любое содействие. Однако Казальс наткнулся на полную их безучастность.
Пабло Казальсу неоткуда было ждать материальной помощи, так как никто не захотел оказать ему финансовую поддержку. Один богатый человек сказал Казальсу: « Я, знаете, не ахти какой любитель музыки. То ли дело – бой быков». Поэтому маэстро решил сам субсидировать организацию оркестра. Узнав, сколько получают музыканты барселонских оркестров, он решил, что в его оркестре каждый музыкант станет получать вдвое больше.
В течение долгого времени Казальс выбирал музыкантов по всей Барселоне. В результате были отобраны восемьдесят восемь музыкантов, они и образовали оркестр «Пау Казальса»*.
______________________________________________________________ * это каталонское произношение испанского имени Пабло, которое любил сам Казальс
К сожалению, когда оркестр был готов приступить к работе, Казальс слег с нервным истощением и воспалением радужной оболочки глаз. Будучи уже в больнице, он передал музыкантам, чтобы они репетировали без него. И уже за первую неделю работы сразу выплатил жалование. Целых два месяца музыканты репетировали без маэстро.
4 октября 1920 года состоялся первый концерт оркестра «Пау Казальса». Несмотря на неполный зал, публика принимала исполнителей горячо, а критики поражались качеству исполнения.
Теперь гонорары Пабло Казальса за заграничное турне уходили на содержание оркестра*. Прошло целых семь лет, пока оркестр начал полностью окупать себя.
Как правило, оркестр давал 20 концертов в год, десять весной и десять осенью. В программе оркестра значительное место занимала классическая музыка: Бетховен, Бах, Гайдн, Моцарт, Брамс, Шуман. Маэстро также включал в репертуар оркестра современных испанских и каталонских композиторов: Гранадоса, Альбениса, Мануэля де Фалья, Джулии Гаретты и других. По приглашению Казальса в качестве дирижеров в Барселоне побывали Ф. Буш, С. Кусевецкий, Р. Штраус, П.Монте, А. Клемперер, И. Стравинский, А. Шенберг.
С оркестром «Пау Казальса» играли выдающие приезжие исполнители того времени: Тибо, Корто, Крейслер,Бауэр, Изаи.
В 1927 году, в связи с сотой годовщиной со дня смерти Бетховена в Барселоне проводился Бетховенский фестиваль. Казальс пригласил сыграть концерт Бетховена знаменитого бельгийского скрипача Эжена Изаи. Несмотря на то, что Изаи было 69 лет, и он не играл это сочинение вот уже 14 лет, Изаи дал свое согласие. Исполнение Бетховенского концерта имело фантастический успех. Это было последнее исполнение великого скрипача с оркестром.
______________________________________________________________
* Доподлинно известно, что за эти годы он истратил сумму, превышающую два миллиона песет, что составило примерно триста двадцать тысяч долларов
Пабло Казальсу не нравилось, что концерты его оркестра посещали только те, кто не был стеснен в средствах – людям из рабочих посещение концертов были недоступны из-за высоких цен на билеты. Идея устраивать бесплатные концерты его не привлекала, так как каталонцы отличались редкой гордостью и не ходили бы на бесплатные концерты.
Так возникло Рабочее филармоническое общество. Правила вступления в него были простые: принимали всякого, кто зарабатывал не более пятисот песет (примерно сто долларов) в месяц. Первый концерт для рабочих оркестр «Пау Казальса» дал осенью 1928 года в помещении барселонского театра «Олимпия».
Каждый год оркестр давал для Рабочего филармонического общества шесть утренних воскресных концертов. Вскоре общество стало издавать журнал под названием «Fruccions» («Плоды»). Здесь достаточно привести заголовки некоторых статей из обычных номеров: «Взаимосвязь между искусством и мировоззрением», «Поздние квартеты Бетховена», «Стравиский и ритм», «Шуберту – слово признания», чтобы понять, насколько искусство проникло в жизнь простых рабочих.
Прошло несколько лет, и у общества появилась своя музыкальная библиотека, в создании которой принимали участие Пабло Казальс и его брат Энрике. У рабочего филармонического общества вскоре появился и свой собственный оркестр, набранный целиком из рабочих. Они давали воскресные концерты в Барселоне и других промышленных городах Каталонии, а также выступали в больницах и тюрьмах.
Музыканты и музыковеды из разных стран приезжали в Барселону знакомиться с деятельностью общества.
В Каталонии членами Рабочего филармонического общества и его филиалов состояли десятки тысяч людей. Казальс говорил: «Задумай мы силами общества совершить революцию, нам, несомненно, удалось бы захватить власть.
В 1931 году в Испании была провозглашена республика. В этом же году Каталония была объявлена автономной республикой. Пабло Казальс был избран почетным президентом Совета, управлявшего музыкальной жизнью Каталонии «junta de Musica», и принял активное участие в распространении музыкального просвещения. Музыка, да и вообще все виды художественного творчества, превращались в достояние простых людей. Открылось более десяти тысяч новых школ для рабочей молодежи.
Все эти просветительские начинания Пабло Казальса были прерваны в 1936 году, когда в стране вспыхнул фашистский мятеж. Испанский генерал Франциско Франко, поддерживаемый Гитлером, захватил власть в Мадриде. 18 июля фашистские части пошли на Барселону.
В этот день маэстро репетировал с оркестром и хором «Orfeo Graciens» девятую симфонию Бетховена, которая должна была исполняться в концерте Народной олимпиады в честь мира. Во время репетиции Казальсу сообщили о необходимости срочной эвакуации. Тогда он обратился к музыкантам со словами: «Друзья мои, не знаю, когда мы теперь встретимся снова. Так не сыграть ли нам перед разлукой бетховенский финал?» Пабло Казальс рассказывал потом, что оркестранты и артисты хора еще никогда не играли и не пели с таким воодушевлением.
Во время гражданской войны в Испании Казальс был представителем комитета по оказанию помощи демократам Испании, который был создан музыкантами в Соединенных Штатах Америки. В его состав также входили: Сергей Кусевицкий, Альберт Эйнштейн, Вергилий Томсон, Ефрем Цимбалист и Олин Даунс.
Также в то время Пабло Казальс совершает поездки по Европе, Южной Америке, Японии, выступает с концертами, сборы от которых идут на приобретение продовольствия, одежды и медикаментов для народа Испании. Иногда он возвращается в Испанию и дает концерты в госпиталях, театрах, приютах для бездомных детей.
Однажды, когда проходила репетиция в театре Liceu, рядом началась бомбежка. Испанские музыканты бросились врассыпную, тогда маэстро взял свою виолончель и начал играть сюиту Баха. Все музыканты вернулись на свои места и продолжили репетицию. Вот какой силы духа был этот великий человек!
После падения республики в 1939 году Пабло Казальс жил в изгнании. Он поселился на юге Франции в небольшом городке – Праде. Этот город расположен вблизи испанской границы, и среди его жителей было много соотечественников Казальса. После оккупации Франции фашистами Пабло Казальс категорически отказался выступать с концертами. Во время оккупации он жил в постоянном ожидании ареста и в тяжелейших материальных условиях.
Уже позже маэстро говорил, что только работа над ораторией «El Pessebre» («Ясли») на слова каталонского поэта Жоана Алаведры* помогла ему продержаться до конца войны. В этой оратории он воплотил образы простых людей – пастухов, рыбаловов, пахарей. В ней слышатся интонации каталонской народной музыки и ритмы сарданы.
Позже он писал Гинзбургу: «В это произведение я вложил свое отношение к настоящей музыке и чувства к моей родине – Каталонии. Произведение несет в себе послание мира, и финал его представляет большой хорал, воспевающий мир и братство».
В декабре 1960 года в Мексике в городе Акапулько состоялась премьера оратории Пабло Казальса (в честь его восьмидесяти четырехлетия). Эта оратория была исполнена под управлением маэстро более тридцати раз – в Мексике, Италии, Сша, Англии, Франции, Венгрии, Японии и других городах.
После окончания войны Казальс возобновил концертную деятельность во Франции, Швейцарии, Англии. Первый концерт после победы над Германией состоялся 27 июля 1945 года в Лондонском «Альберт-Холле».
______________________________________________________________
* Казальса и Аловедру связывали теплые дружеские отношения, Жоан очень помогал Казальсу во время войны.
К сожалению его надежды на то, что в Испании, после победы над фашизмом, падет диктатура Франко, не оправдались.
Пабло Казальс постоянно обращался с просьбами помочь демократическим кругам Испании к крупнейшим политическим и общественным деятелям, но его просьбы были проигнорированы. И тогда великий музыкант отказывается от своей концертной деятельности, и, таким образом, объявляет свой протест. Так он писал Д.Д. Шостаковичу: «Несправедливость, постигшая мою страну после окончания войны … заставила меня принять решение не играть до тех пор, пока Испания не покончит с режимом, который должен считаться позором для всего мира».
С этого времени Казальс некоторое время безвыездно проживал в Праде. В 1950 году в Праде состоялся первый баховский фестиваль, посвященный двухсотлетию со дня смерти И.С. Баха. Доход с фестиваля Пабло Казальс отправил в «фонд помощи каталонским беженцам». В фестивале принимали участие скрипачи Ж. Сигети, И. Стерн, А.Шнайдер, А. Громов, Э. Морини, виолончелист П. Тортелье, пианисты Р.Серкин, Ю. Истомин и многие другие музыканты. Сам маэстро исполнял сольные сюиты Баха и камерные произведения, а также дирижировал Брандербургскими концертами и другими оркестровыми произведениями.
Баховские фестивали стали проводиться ежегодно и продолжались до 1966 года включительно. Они посвящались в основном Баху, Брамсу, Вивальди, Моцарту, Бетховену, Шуберту, Шуману. Каждый год в начале лета в Праде приезжало множество музыкантов и любителей музыки, чтобы послушать игру великого музыканта и исполнителя.
Также в прадских фестивалях не раз участвовали советские музыканты, в том числе Д.Ф. Ойстрах, а также представители более молодого поколения: И. Ойстрах, Н.Зерцалова, И. Бочкова. Д.Ф. Ойстрах относил творческое общение с великим испанским музыкантом к самым сильным музыкальным переживаниям. При первой же их встрече Казальс в ансамбле с Хоршовским сыграл сонату e-moll Брамса.
Р.Ю. Ойстрах писал: Впечатление от этого первого музыкального контакта с Казальсом было огромным и не только оставалось неизменным, но все увеличивалось и возрастало при каждой последующей нашей встрече, совместной репетиции, концертном выступлении.
Пропаганда современной музыки
Вернемся к просветительской деятельности Пабло Казальса. Помимо популяризации творчества современных испанских композиторов: Гранадоса, Альбениса, Мануэля де Фальи и Джулии Гаретты, Казальс познакомил мир с такими композиторами, как Эммануэль Моор, сэр Дональд Ф. Тови и Юлиус Рентген. Остановимся немного подробнее на этой теме.
С Эммануэлем Моором Казальс встретился впервые в 1907 году в Лозанне, их познакомил Брандуков, который в это время являлся проректором Московской консерватории. После проигрывания Моором своих произведений, Казальс счел своим долгом помогать в распространении его музыки. Эммануэль Моор был великолепным пианистом и композитором, но отличался вспыльчивостью и очень тяжелым характером, поэтому его музыку нигде не исполняли. Пабло Казальс всерьез занялся его музыкой, и не без труда добился того, чтобы крупнейшие дирижеры той эпохи – Никиш, Штейнбах, Менгельберг и другие – согласились включить в свои программы некоторые из его произведений. В Париже маэстро дирижировал концертом, состоящим целиком из произведений Моора со специальной целью ознакомить публику с его творчеством. Также Казальс организовал концерты камерной музыки Моора, все расходы по которым брал на себя. Из уважения к Пабло Казальсу и благодаря его настойчивости такие известные артисты, как Изаи, Креслер, Корто, Тибо и другие, соглашались исполнять произведения Моора. Также маэстро сумел добиться исполнения одного из сочинений Моора в лондонском Обществе концертов классической музыки. Как композитор, Моор отличался редкой плодовитостью. Из его произведений следует отметить сонату для виолончели и фортепиано, концерт для двух виолончелей с оркестром, Тройной концерт для скрипки, фортепиано и виолончели, и скрипичный концерт. Сонату для виолончели и фортепиано Пабло Казальс исполнял множество раз, концерт для двух виолончелей он неоднократно исполнял со своей женой Гиллерминой Суджиа, Тройной концерт впервые исполняли Корто, Тибо и Казальс – это исполнение в Швейцарии имело огромный успех; скрипичный концерт Моора исполнял Изаи во время турне по Англии. Все эти произведения вошли в копилку мирового исполнительства, правда, после смерти Казальса почти перестали исполняться.
Также следует сказать несколько слов о Дональде Фрэнсисе Тови. Тови был великолепным пианистом и композитором, но очень долго не мог добиться общественного признания как композитор. Пабло Казальс неоднократно исполнял виолончельный концерт Тови и считал его самым значительной композицией этого композитора, достойной числиться среди лучших произведений музыкальной культуры.
Первое исполнение состоялось в Эдинбурге осенью 1934 года и вызвало настоящий взрыв энтузиазма. После концерта Тови сказал Казальсу: «Сегодня я впервые добился того, чего мне еще никогда не удавалось достичь: признания меня как композитора».
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
