113382 (616812), страница 3
Текст из файла (страница 3)
Изучение произведений крупной формы на урок музыки связано с определенными трудностями. Прежде всего это временные рамки. Прослушивание даже одного произведения занимает много времени на уроки, и весь материал не может быть охвачен. Знакомство с произведениями крупной формы необходимо проводить во внеурочное время. Это может быть посещение концертов, музыкальные гостиные, классные часы. На уроке же важно познакомить учащихся с основными частями, построениями таких форм.
Для усвоения крупной формы необходимо первоначально усвоить музыкальный синтаксис. Для этого, возможно, использовать самые различные приемы, направленные на формирование представлений о музыкальном синтаксисе. Вот некоторые из них:
При ходьбе по кругу (держась за руки) ребята изменяют направление движения на каждую музыкальную фразу. Это задание сначала исполняется вместе с учителем под его пение, а потом под музыкальное сопровождение, но без подсказки педагога.
Дети сидят, образуя круг. Вызванный ученик двигается с каким либо предметом под музыку внутри круга. В конце фразы он передает мяч следующему ребенку.
Ученик рисует на доске (или воображаемой доске)"кривую" фразы из звучащего музыкального фрагмента. Важно, чтобы движения ученика соответствовали темпу, характеру музыки.
На доске или бумаге графически изображены схемы музыкальных фрагментов, которые будут исполнены детьми. Они внимательно слушают музыку и выбирают к каждой пьесе соответствующую схему, а затем придумывают свою танцевальную импровизацию
Как уже отмечалось ранее, огромное значение имеет творческая и исполнительская деятельность на уроках музыки, активизирующая и углубляющая восприятие музыки. Специальные педагогические исследования показали, что чувство музыкальной формы (чувство целого) наиболее активно формируется у детей в инструментальном сотворчестве. Развитие у учащихся чувства музыкальной в процессе игры на простейших инструментах целесообразно строить на основе наблюдений за развитием элементов музыкального языка. [4, стр.163]
Развитие чувства музыкальной формы осуществляется в определенной последовательности.
Развитие у учащихся наблюдательности в процессе игры на ритмических и звуковысотных инструментах. Так, в игре "Эхо", где "зов" исполняет учитель, а "эхо" - дети, структура полученной фразы записывается на доске с помощью двух маленьких геометрических фигур разного цвета, например
Активизация внимания, памяти, наблюдательности в игре "Перестановка мотива". Сначала перестановка мотива осуществляется с помощью ритмической записи, а затем по памяти. Структуру получившейся фразы (исходная интонация и ее перестановка) следует изобразить на доске двумя одинаковыми маленькими геометрическими фигурами, разными по цвету.
Сочинение детьми "музыки" для самостоятельного проведения вышеназванных игр. Когда учитель выступает в роли исполнителя, возможны его преднамеренные ошибки. Это заставляет учащихся быть более внимательными, а педагогу позволяет оценивать уровень их музыкального развития.
сочинение инструментально-ритмических и мелодических "ответов" на "вопрос" учителя, досочинение ритмических и мелодических фраз при игре на инструментах.
Исполнение мелодий знакомых песен на металлофоне или ксилофоне с фиксацией на ритмических инструментах начала каждой песенной строфы. Причем одинаковые фиксируются ударом одного и того же инструмента, а построенные на новом материале - другим.
Осознание деления музыкального периода на фразы, предложения:
при игре партитур для звуковысотных и ритмических инструментов, построенных на неоднократном повторении мелодической или ритмической фигуры; последние должны подчеркивать деление произведения на фразы, предложения, фиксировать окончания фраз
в ансамблевом исполнении инструментальных пьес, где детям поручается партия, построенная на известных ритмических мотивах и ладовых интонациях; строение ее микроформы соответствует развитию музыкального образа в фортепианной партии.
Исполнительские и творческие задания могут расширены и дополнены. Это область творческого подхода к урокам самого преподавателя.
Заключение
Постижение музыкального произведения во всей глубине и тонкости передаваемого в нем содержания - суть "искусства слушания", восприятия музыки. Как всякое искусство, слушание музыки содержит эмоциональный компонент, связанный с индивидуальными особенности восприятия музыки каждым отдельным человеком. Но в тоже время, как всякому искусству, восприятию музыки можно и нужно обучать.
Путь к достижению цели - воспитанию обученного слушателя - может быть успешным только при условии равной опоры музыкального образования на такие противоположные понятия как теория и практика, чувство и разум, непосредственно-эмоциональное и формально-логическое.
Развитие эмоциональной сферы, эстетического вкуса, чувства прекрасного предполагает не абстрактные, а вполне конкретные знания о музыкальном искусстве, умение облечь свои впечатления в слова, конкретизировать их с помощью соответствующих понятий. Поэтому формирование музыкального тезауруса должно считаться одной из задач методики преподавания предмета "Музыка" в общеобразовательной школе.
Формирование тезауруса является, необходимым условием для более или менее "адекватного" восприятия музыки. Восприятие неразрывно связано с мышлением. Частью мышления является и мышление музыкальное. Уровень развития музыкального мышления, как и каждого из видов мышления человека, прямо и непосредственно зависит от качества овладения соответствующими понятиями, содержательности и емкости последних.
Формирование соответствующих представлений и понятий, их подчинение определенной системе важнейшая задача музыкальной педагогики.
Музыкальный тезаурус включает самые различные области понятийных знаний. Среди них тезаурус музыкального формообразования занимает особое место, поскольку в особенной степени требует системного подхода в формировании знаний о музыке.
Для того, чтобы сделать это процесс целенаправленным, превратить его в систему нужно определить необходимый и достаточный набор элементов системы. То есть круг понятий, обязательных при изучении формообразования в школе.
Несомненно, отношение к музыкальному искусству, как самоценности, направленности в обучении на постижение искусства музыки с помощью средств самой же музыки требуют от учителя большей компетентности и уровня профессионализма. Но только преподавание на высоком уровне профессионального мастерства может сделать уроки музыки интересными, глубокими, содержательными, насыщенными интеллектуальной деятельностью в которой в полной мере могли бы себя реализовать учащиеся - подростки. Ведь в их возрасте происходит самоутверждение. Именно в этом возрасте наиболее престижно быть успешным, эрудированным. В возрасте обучения в средних классах закладываются предпосылки для дальнейшего саморазвития уже во взрослой жизни. Ведь "непонятое" никогда уже не будет привлекать к себе. "Не понятая" классическая музыка будет восприниматься как скучная и не интересная. Общение с музыкой не может происходить без знания того языка, на котором она "говорит".
Задачей музыкального воспитания является воспитание грамотного, образованного слушателя, умеющего воспринимать, понимать и осмысливать художественные произведения музыкального искусства.
Список литературы
1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 336с.: ноты
2. Возрастная и педагогическая психология: хрестоматия: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / сост. И.В. Дубровина, А.М. Прихожан, В.В. Зацкпин. - М.: Издательский центр "Академия", 2007. - 368с.
3. Выготский, Л.С. Педагогическая психология / Лев Выготский; под ред. В.В. Давыдова. - М.: АСТ: Астрель: Люкс, 2005. - 671,. с.
4. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. - 2-е изд., стереотип. - М.: Издательский центр "Академия", 1998. - 240с.
5. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. - М., Советский композитор, 1991. - 376. с.
6. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие для муз. фак. и отд. Высш. сред. пед. учеб. заведений / Л.В. Школяр, В.А. Школяр, Е.Д. Критская и др.; Под ред. Л.В. Школяр. - М.: Издательский центр "Академия", 2001. - 2322с.
7. Мухина В.С. Возрастная психология. Феноменология развития: учебник для студ. высш. учеб. заведений / В.С. Мухина. - 11-е изд., перераб. И доп. - М.: Издательский центр "Академия", 2007. - 640с.
8. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 248с.: ноты.
9. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1998,254с., нот.
10. Педагогика: Большая современная энциклопедия / Сост. Е.С. Рапацевич - Мн.: "Современ. слово", 2005. - 721с.
11. психология музыкальной деятельности6 Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / Под ред. Г.М. Цыпина. - М.: Издателький центр "Академия", 2003. - 368с.
12. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб.: Питер, 2007. - 713с.: ил
13. Сластенин В.А. Педагогика: учеб. пособие для стед. высш. учеб. заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, Е.Н. Шиянов; под ред.В.А. Сластенина. - М.: Издательский центр "Академия", 2006. - 576с.
14. Способин И. Музыкальная форма. - М., Музыка, 2007. - 400с., нот.
15. Столяренко Л.Д. Педагогическая психология / Л.Д. Столяренко. - Ростов н/Д: Феникс, 2008. - 541, с.
16. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие / Л.В. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская, В.В. Медушевский. - М.: Флинта: Наука, 1990. - 336с.: ил.
17. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. - СПб.: Издательство "Лань", 2006. - 496с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
