70805 (611816), страница 3
Текст из файла (страница 3)
Хочется сделать обзор музеев и экспозиций, на которые стоит равняться и одесским, и всем украинским музеям. Это современные, продуманные, вовлекающие зрителя в игру с музеем и его экспонатами экспозиции.
Отметим первоначально фанатов своего дела – музееведов музея Булгакова в Киеве на Андреевском спуске. Вся экспозиция – это не просто набор предметов, которые когда-то окружали и которыми когда-то пользовался великий писатель. Научные сотрудники подошли к выполнению задачи с фантазией, любовью и теперь все им вернулось сторицей. Музей посвящен «киевскому Булгакову». Все то, что принадлежало Булгаковым, представлено в своем истинном, натуральном виде. Жанр экспозиции определен как «Портрет автора со своими героями в интерьере дома». Посетители попадают в святую святых писателя – момент рождения замысла. Интерьер музея – не реконструкция, не воссоздание, а рождение новой художественной среды, где мемориальные и литературные предметы организованы в пространстве в иных связях, не по жизненным, а по театральным законам, близким мировидению Булгакова. Экспозиция обращается к памяти, к давно забытым чувствам. Она построена на ассоциативном мышлении и соответствует пониманию глубинной сути Булгакова. Все вокруг вовлекает посетителя в размышление о жизни, театре, медицине, религии, искусстве и культуре, о человеческой судьбе11.
Чудо, ожиданием которого проникнуты все произведения Булгакова, совершается именно здесь, в этом доме, названном одним из героев «богоспасаемым». Именно оно раздвигает границы пространства до «пятого измерения»: шкаф странным образом становится дверью квартиры № 50 («Мастер и Маргарита»). Открывая эту дверь, посетители попадают … в киевскую квартиру…в комнату, где жил тот, кто придумал все эти игры с пространством и всевозможные чудеса. В комнату Михаила Булгакова…
В финале экспозиции музей впускает в дом тему Города, разрушая реальное пространство, чтобы еще раз, уже на космическом уровне, продемонстрировать «пятое измерение». К этой части экспозиции относится комната, где умирал Алексей Турбин. Ее видно из столовой «сквозь зеркало». В комнате валит снег – «крупный и ласковый». Проступают звезды на «занавесе Бога». Мятущиеся сполохи невиданных пожаров лижут языками лежащие на столе бумаги, которые, однако, не загораются. И все это – огромное небо, крупно несущийся снег и языки пламени – врывается в спокойный теплый дом, подхватывая Алексея и героев булгаковских романов, смешивая все и всех в единое целое… Хотелось бы, чтобы с такой же фантазией относились все научные сотрудники к своим «подопечным».
Еще один интересный украинский музей – Киевский Музей одной улицы. Был создан общественной организацией творческим объединением «Мастер» в 1991 году12. Этот музей не является историческим в обычном понимании, его можно назвать — музеем киевской старины и он посвящен обитателям Андреевского спуска. Музейная коллекция ТО «Мастер» насчитывает более 5000 уникальных экспонатов: предметов быта, редких украинских старопечатных книг, мемориальных комплексов знаменитых жителей Андреевского спуска, произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. Создатели музея хотели на конкретном примере истории одной улицы показать — без каких-либо идеологических предпочтений историю района, города и страны в целом. Способствует этому и особое художественное решение экспозиции, в котором предметы и события различных эпох как бы «оправлены в раму» стиля модерн, который у большинства посетителей ассоциируется со временем бабушек и дедушек и, тем самым, вносит в восприятие экспозиции свой личный аспект. Чрезвычайная насыщенность экспозиции помогает посетителю погрузиться в атмосферу прошлых лет. Таким образом, наш музей продолжает традицию жизни музеев, прерванную более восьмидесяти лет назад революционным хаосом.
Музей «Чернобыль» стоит того, чтобы занести его в своеобразный список музеев-примеров: над входом в музей посетителей встречают слова «Est dolendi modus, non est timendi» (Есть предел у печали, но нет его у тревоги). Далее посетители видят шлагбаум с тревожно мигающими огоньками, он открывает вход на чернобыльскую дорогу. Символическая Чернобыльская дорога это лестница, ведущая к главному залу музея, вдоль которой над головами посетителей висят дорожные указатели с названиями 76 городов и сел Украины из зоны отселения, которые стерты с лица земли радиацией. С Чернобыльской дороги посетители попадают в первый зал экспозиции, пол в нем сделан в виде плиты биологической защиты главного реакторного зала. В центре зала установлен иконостас, фрагменты которого были привезены научными сотрудниками музея из Воскресенского храма находящегося в Зоне отчуждения. Под покровом иконостаса вместо купели качается полесская лодка — символ Ноева ковчега, а в ней детские игрушки оставленные посетителями музея. Рядом с иконостасом стоят 3 фигуры ликвидаторов в защитных костюмах и респираторах. Над иконостасом распростерли свои крылья два ангела: белый и черный, добро и зло. Под крыльями белого ангела, будто под его защитой — портреты детей, родившихся после катастрофы, на крыльях черного — фотографии из новейшей истории последних 70 лет. Потолок зала выполнен в виде символической карты мира, на которой тревожными огоньками мигают атомные электростанции, расположенные на всех континентах Земли. На стенах зала выставка социальных плакатов посвященных ядерной тематике13. В музее можно посмотреть уникальные видеоматериалы о катастрофе и ее последствиях, увидеть действующий макет энергоблока ЧАЭС, работающую трехфазовую диораму «Чернобыльская АЭС до, во время и после аварии» — показано как происходил взрыв, разрушения атомной станции в его следствии, и постройка саркофага над разрушенным блоком.
Пожалуй, по силе экспозиции равных киевским можно выделить пару музеев Львова. К сожалению, экспозиции других городов, хотя являются обширными, обладают редкими экспонатами, но современный посетитель требует не просто обзора тысяч экземпляров, выставленных в хронологическом порядке, а новых впечатлений, информационной наполненности, эмоций, игры (и в прямом и в переносном смысле) с экспонатами. Хотелось бы выделить наш, одесский Археологический музей. Но, при всем при том, что музей представлен в Интернете, ведет активную издательскую деятельность, медленно, но открывает новые залы, как и большинство музеев, экспозиция заключается в экспонировании предметов. Возможно, учредители и научные сотрудники не видят необходимости и возможности внедрения компьютеров, проекторов и т.д., но исторические музеи, как и естественно-научные жизненно нуждаются в «оживлении», добавлении, доработке антуража и стилизации. Для того, чтобы зритель, приученный понимать все визуально, как можно больше погружался в тематику музея.
В Украине действует большое количество музеев. По характеру музейных экспонатов, силе экспозиции Украина является одним из богатейших государств в Европе. Но, к сожалению, музейная система нашей страны сейчас переживает глубокий кризис (как экономика, социальная система и т.д.). Те музеи, которые хотят жить, а не выживать разрабатывают концепции привлечения посетителей, инвесторов, спонсоров. Главным условием привлечения является современная, интересная, грамотно составленная экспозиция. Такие музеи появляются. Да, их пока мало! Но мир не стоит на месте и вскоре музеям традиционного типа придется задуматься над проблемами привлечения большого количества посетителей.
4. Заключение
Во второй половине работы я решила взять 3 музея, которые, по моему мнению, должны быть примером для остальных украинских музеев. Это: Музей Булгакова на Андреевском спуске, Музей одной улицы на Андреевском спуске и музей «Чернобыль». Мы рассмотрели в работе экспозиционный опыт, начиная с Ренессанса (в принципе, можно сказать, что и с Античности): до 20 века охарактеризовать такую деятельность можно как «выкладывание экспонатов в хронологическом порядке». Сейчас же у нас есть технические средства, кроме того, у нас есть очень капризный, очень «развращенный» Интернетом и ТВ зритель. Поэтому, на мой взгляд, сейчас используемый и поныне упоминавшийся выше метод не актуален. Для привлечения посетителя необходимо сделать музей интересным. Зритель видит шкаф, легким движением превращающийся в дверь в № 50 из «Мастера и Маргариты», в музее Чернобыля при входе в главный зал, по всей протяженности тоннеля висят таблички с перечеркнутыми красными полосами названиями городов, которые включены в Зону отчуждения. Все эти приемы направлены на то, чтобы повлиять на эмоции посетителя. Сделать так, чтобы человек хотел вернуться в музейное пространство, ощутить еще раз эмоции и тут нам могут помочь не только технические средства, но и «игры» с посетителем, попытка увлечь его темой. Это можно сделать и просто грамотно составленной экспозицией. Например, как в Музее одной улицы с его художественным решением экспозиции, в которой предметы и события различных эпох как бы «оправлены в раму» стиля модерн, который у большинства посетителей ассоциируется со временем бабушек и дедушек и, тем самым, вносит в восприятие экспозиции свой личный аспект. Чрезвычайная насыщенность экспозиции помогает посетителю погрузиться в атмосферу прошлых лет. Да, возможно ущемляется познавательная сущность. Но сейчас, в данный момент, необходимо предоставлять посетителю максимум развлекательности, а под этим «соусом» предлагать знания и информацию. Скорее всего, очень большие музеи перестанут пользоваться популярностью. Есть множество свидетельств тому, что в последние годы люди предпочитают маленькие, более специализированные музеи, музеи «с воображением», которые могут быть осмотрены и осознаны за одно посещение. В последнее время музеи вынуждены тратить неоправданно большую часть своих средств на содержание зданий. Это практически не оставляет денег на должное содержание музейных коллекций и достаточное финансирование новых направлений деятельности и исследований. Появилось стремление к тому, чтобы каждый музей был самостоятельным независимым образованием, законодательно свободным распоряжаться своими финансами и формированием внутренней политики, как в области финансов, так и в сфере научно-практического развития. Правительства последовательно подходят к готовности передать музеям права, которые сделали бы возможным для музеев получение статуса «общественных культурных учреждений».
Вообще то, в Украине есть все необходимое для развития музейного дело, просто к этому необходимо приложить усилия, привлечь спонсоров, приложить умение и фантазию, которой зачастую не хватает нынешним работникам музеев.
Цель моей работы состояла в том, чтобы выделить основные этапы в развитии музейной экспозиции. В этой работе были выделены основные этапы и описано современное положение украинских музеев. Я выделила 3, наиболее подходящие, по моему мнению, украинских музея, экспозиция которых достойна внимания, составлена с учетом мировых тенденций экспозиционного дела. На их примере показала, на что стоит ориентироваться нашим музеям, чтобы быть не только местом культурного отдыха и досуга, выполняя просветительскую функцию, но и получать достойные деньги за свой труд.
5. Литература
1.«Музейная экспозиция (теория и практика, искусство экспозиции, нове сценарии и концепции) под редакцией М.Т. Майстровской, М.: 1997.
2. http://www.museum.ru
3. Федоров-Давыдов Л.А. Принципы строительства художественных музеев. // Федоров-Давыдов Л.А. Русское и советское искусство. - М.: Искусство, 1975.
4. Т.П. Полякова «Как делать музей?» (о методах проекирования музейной экспозиции). – М.: 1997.
5. http://www.krugosvet.ru/articles/115/1011550/1011550a1.htm
6. Поляков Т. Образно-сюжетный метод в контексте традиционных методов построения музейной экспозиции. // Музееведение: проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности. – М., 1989.
7. http://www.prostir.museum/
8. http://misto.odessa.ua/index.php?u=otdyh/muzei/muz-shw,11
9. http://bulgakov-kiev.tripod.com/about.html
10. http://novaya.com.ua/archive/86/p05.pdf
11. http://community.livejournal.com/interesniy_kiev/16602.html
12. http://www.mykiev.info/block/1/80/
1 http://www.museum.ru/rme/dictionary.asp?38
2 http://www.krugosvet.ru/articles/115/1011550/1011550a1.htm
3 «Музейная экспозиция (теория и практика, искусство экспозиции, нове сценарии и концепции) под редакцией М.Т. Майстровской, М.: 1997.
4 http://www.museum.ru/rme/mb_exp.asp
5 http://www.opentextnn.ru/glossary/museum/?id=1968
6 Федоров-Давыдов Л.А. Принципы строительства художественных музеев. // Федоров-Давыдов А.Л. Русское и советское искусство. - М.: Искусство, 1975.
7 Музейная экспозиция (теория и практика, искусство экспозиции, нове сценарии и концепции) под редакцией М.Т. Майстровской, М.: 1997
8 http://www.prostir.museum/
9 http://novaya.com.ua/archive/86/p05.pdf
10 http://www.seychas.com.ua/news/2008/10/22/198.htm
11 http://bulgakov-kiev.tripod.com/about.html
12 http://community.livejournal.com/interesniy_kiev/16602.html
13 http://www.mykiev.info/block/1/80/
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
