Диссертация (1101595), страница 43
Текст из файла (страница 43)
ун-та,1992).572219широкими народными массами, - с другой. Эти преходящие конфликтыразрешаются в кульминационном финале пьесы.Своеобразная реализация социального конфликта содержится вдраматической сказке А.Н. Толстого «Золотой ключик».Пьеса появилась в результате инсценирования А.Н. Толстым егоповести «Золотой ключик, или приключения Буратино», которая, в своюочередь, опирается на сюжет повести К. Коллоди «Приключения Пиноккио.История деревянной куклы».Действие сказки К. Коллоди имеет отчетливую морально-этическуюподоплеку.Всяповестьпредставляетсобойсвоеобразный«романвоспитания», показывая превращение Пиноккио из деревянного мальчика вживого.Становлениегерояотмеченомножествомиспытаний;оннеоднократно оказывается в ситуации нравственного выбора и совершаетмножество серьезных ошибок, из-за которых горько раскаивается. В сказкебольшое значение имеет мотив лжи (нос Пиноккио растет, когда он говоритнеправду).
В повести нет постоянного антагониста, с которым бы боролсяглавный герой, но Пиноккио приходится переживать внутренние конфликтыи бороться с собственными несовершенствами. Не будет преувеличениемсказать, что повесть носит отчетливо назидательный и даже морализаторскийхарактер573.В повести же А.Н. Толстого появляются четкие конфликты,основанные не только на морально-этическом, но и на социальномпротивостоянии.
Буратино и его друзья (среди них Папа Карло, Пьеро,Мальвина, Артемон) могут быть названы «социально обездоленными573Ср. у М. Петровского: «Сказка Коллоди - произведение откровенно и насыщенно морализаторское. Едвали не каждый эпизод сопровождается пространными моральными сентенциями. Морализирует автор,морализируют его герои - и Карло, и волшебница с голубыми волосами, и сверчок, и белочка, и ворона, исобака Алидоро (прообраз Артемона из «Золотого ключика»), и «таинственый голос», и сам Пиноккио. Ихмораль достопочтенна и скучна: бумажные скрижали, сто тысяч мелочных заповедей, назойливоенапоминание о том, как следует вести себя бедняку, навсегда согласному с тем, что существуют богачи.
УКоллоди морализируют все, у Толстого – никто» // Петровский М. Книги нашего детства. СПб: Изд-воИвана Лимбаха, 2009.220героями»574, а их антагонисты – это Карабас Барабас, притесняющий кукол, иего приспешники, так или иначе связанные с миром богачей, которымуправляет Тарабарский король.Буратино и его друзья одерживают победу над Карабасом Барабасом вфинале: открывают собственный кукольный театр, куда устремляются всезрители. Таким образом они, по меткому выражению М. Петровского,производятсвоегорода«социальнуюреволюцию»,номирнуюибескровную575. Таким образом, герои осуществляют не только творческий, нои социальный протест.По-новому воплощен социальный конфликт в пьесе «Золотой ключик».А.Н.
Толстой написал ее в 1936 г. для Центрального детского театра попросьбе Н.И. Сац. Писатель заявил: «инсценировок терпеть не могу. Пьесунадо строить заново, даже если в ней будут действовать те же лица»576. Вцелом, однако, в драматической сказке сохранены такие важнейшие чертыповести, как сюжет, позиция автора, проблематика, главные конфликты,система героев.Социальное противостояние в пьесе воплощено резче, чем в повести.Так, конфликт Буратино и Карабаса Барабаса зарождается, когда Буратинообвиняет Карабаса Барабаса в плохом обращении с куклами – актерами еготеатра.БУРАТИНО (задрав нос).
Послушайте, Карабас-Барабас, я продал мою прекраснуюазбуку, чтобы купить билет в ваш театр, и очччень сожалею, что поступил такнеобдуманно. Вы очень гадкий человек, потому что вы гадко обращаетесь смаленькими детьми!577Таким образом, конфликт в драматической сказке становится болееглубоким и жизненным, чем в повести, в которой столкновение героев574Мелетинский Е.М. Герой волшебной сказки. Происхождение образа. М.: Изд-во восточной литературы,1958. С. 14.575Петровский М.
Книги нашего детства. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2009.576Цит. по: Сац Н. И. Дети приходят в театр. М., 1961. С. 268-287.577Толстой А.Н. Пьесы. М.: Искусство, 1940. С. 251.221случайно (Карабас Барабас разозлился на Буратино за то, что он невольносорвал его спектакль, поднявшись на сцену).Однако по предложению Н.И. Сац писатель изменил концовкупроизведения578. В отличие от повести в финале пьесы Буратино с друзьяминаходит за потайной дверцей не кукольный театр, а «волшебную книгу»579,которая помогает им избавиться от врагов и попасть в «страну счастливыхдетей»580, о которой слышал Папа Карло, – СССР.С одной стороны, такая развязка предельно заостряет социальныепротиворечия, заданные в пьесе: жизнь в государстве Тарабарского королянастолько несправедлива, что герои могут обрести счастье, толькооказавшись в «стране счастливых детей».
С другой стороны, она «уводит»героев от разрешения социального конфликта, таким образом «снимая» его.На наш взгляд, такая концовка проигрывает в художественнойценности и убедительности финалу оригинальной повести. Если обретениекуклами собственного театра выглядит логичной и справедливой развязкой инаградой для героев, гармонируя с общей атмосферой театральности, тофинал пьесы представляется несколько плакатным и не обусловленнымлогикой предшествующего действия.Это дает М.Н. Липовецкому основание видеть в пьесе «тенденцию кпревращению в сказку о жизни, лакирующую действительность»581.
В самомделе, по сравнению с повестью пьеса приобретает назидательность инравоучительностьи,являясьпревосходнымобразцомдетскойдраматической сказки, на наш взгляд, все же проигрывает повести в легкостии естественности развития действия.578См. у М. Петровского: «В подробном письме от 15 мая 1936 года она рассказала, какой ей видитсябудущая пьеса. По замыслу режиссера, следовало усилить контраст между театром Карабаса Барабаса и темтеатром, который знаком советским детям - зрителям будущего спектакля; финал сказочных приключенийперенести в Москву, а образу Буратино добавить «положительности» // Петровский М.
Книги нашегодетства. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2009.579Толстой А.Н. Пьесы. М.: Искусство, 1940. С. 289.580Там же. С. 290.581Липовецкий М.Н. Поэтика литературной сказки (на материале русской литературы 1920 – 1980-х гг.).Свердловск: Изд-во Урал. ун-та, 1992. С. 102.222Таким образом, в русской драматической сказке 1930-50-х гг. большоеразвитие получил новый для сказочной драматургии тип социальногоконфликта, выражающийся в борьбе главного героя (или группы героев) спротивостоящей ему несправедливой общественной системой или сзавоевателями и угнетателями. Целью этой борьбы зачастую является незащитапротагонистомлишьсобственныхинтересовидостижениеиндивидуальной выгоды, а восстановление справедливости. Этот типконфликта воплощен по-разному в произведениях различных авторов и, какправило, приближает основанные на этом конфликте пьесы к направлению«эпической драмы», тем более, что ряд таких пьес являются инсценировкамисказочных повестей и романов, т.е.
произведений эпического родалитературы. Отметим, что в пьесах Т.Г. Габбе, а также в авторскихинсценировках Ю.К. Олеши, А.Н. Толстого и В.А. Каверина конфликт носитпреходящий характер и не связан с внутренними противоречиями в душахпротагонистов и центральных персонажей. Также преходящий конфликтреализован в ранней сказке Е.Л. Шварца «Голый король». В зрелых жепьесах драматурга «Тень» и «Дракон» центральный конфликт протагониста снесправедливымобщественнымустройствомвнутреннюю борьбу в душах главныхнетольковызываетгероев, но и оказываетсясубстанциальным и не находит окончательного разрешения в финалахпроизведений.§ 5.
Зарождение и развитие тенденции использования внутреннегоконфликта как сюжетной основы в русской сказочной драматургии1930-50-х гг. (на материале пьес Е.Л. Шварца «Тень», «Дракон»,«Обыкновенное чудо»)Драматическая сказка, которая близка к двум жанрам – комедии иэпической сказки (как народной, так и литературной), в своем сюжетеопираетсяпреимущественнонавнешниепреходящиепротиворечия,воплощенные в открытой борьбе героев и полностью разрешающиеся в223финале.
Несмотря на психологическую проработанность и достоверностьсвоих характеров, персонажи пьес-сказок обычно не испытывают рефлексиии внутренних противоречий.Однако в русской сказочной драматургии 1930-50-х гг. зарождаетсятенденция использования внутреннего конфликта в сочетании с внешним дляпостроениясюжетовпьес.Внутреннийконфликттесносвязанссубстанциальным и как, правило, заключается в психологической борьбе,которая разворачивается в душах героев.Прежде всего, внутренние конфликты характерны для наиболее зрелыхпьес Е.Л. Шварца: «Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо».Так, в пьесе «Тень» конфликт между Ученым и Тенью может бытьпонят как борьба Ученого с темной стороной своего характера, со своим alterego (напомним, что архетип «тень», описанный К.
Юнгом, воплощает в себенегативное начало человеческой натуры). О мотиве двойничества в этойпьесе писали некоторые исследователи творчества Е.Л. Шварца, например,О.Н. Русанова582. На возможность такого понимания указывает первая сценапьесы, в которой все происходящее представляется Ученому сном. Следуетучитывать также литературные ассоциации, связанные с образом «темногодвойника»: например, образ «черного человека» из «маленькой трагедии»А.С.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
