Диссертация (1098064), страница 61
Текст из файла (страница 61)
Анненский изображает «свору» детей, чьяприродная резвость редко бывает созидательной, а действия осмысленными(«Серебряный полдень»).<…> А полдень горит так суров,Что мне в этот час неприятныЛиловых и алых шаровМеж клочьями мертвых паровВ глаза замелькавшие пятна.И что ей тут надо скакать,Безумной и радостной своре,Все солнце ловить и искать?И солнцу с чего ж их ласкать,295Воздушных на мертвом просторе! [Анненский И.Ф. 1990; с.
128].В статье «Проблема Гамлета» Анненский рассуждает о том, что тайнаГамлета вызывает интерес у толпы земных, смертных, как он сам, обывателей: «Всущности, добыча не такая уж неблагодарная не только для охотников, но дажедля зрителей охоты: один спорт чего стоит… но и помимо этого. Довольно самогоскромного огонька в актере, – чтобы толпа ротозеев на берегу увидела в водечерный силуэт добычи и принялась рукоплескать.
// Гамлет идет и на червякаанализа, хотя не раз уже благополучно его проглатывал. Попадался он и в сетислов, и довольно часто даже, так что если его теперь выловят, то не иначе, как состатками этих трофеев. Впрочем, не ручайтесь, чтобы тайна Гамлета, сверкнувнам и воочию своей загадочной серебристостью, не оказалась на берегу лишьстогом никуда не годной и даже зловонной морской травы» [Анненский И.Ф.1979; с. 162–163]. В прозаическом стихотворении Анненского «Моя душа» такжевозникает мотив трагического странствия поэтической души: «<…> вокруг неебыла толпа грязная и грубая.
Ее толкали – мою душу» [Анненский И.Ф. 1990; с.218]. Похороны души обставлены толпой в виде балаганного действа.Пришли Арлекин и Пьеро,О, белая помпа бюро!И стали у гроба с свечами! [Анненский И.Ф. 1990; с. 128].В миницикле ситуация рыночного торга порождает намек на мотивдьявольского искушения («Шарики детские»): «Эй, воротник, говоришь понемецки? / Так бери десять штук по парам, / Остальные даром… / Жалко, ты понемецки слабенек, / А не то – уговор лучше денег!» [Анненский И.Ф. 1990; с.129].
«Проблему-отраву», стоявшую перед Фаустом или Гамлетом, нельзя, помнению Анненского, решить на языке балагана, каким бы метким он ни был. Поэтписал: «Серию критиков Гамлета открыл Полоний. Он первый считал себяобладателем гамлетовской тайны. Хотя Гамлет прокалывает его случайно, но затоШекспир вполне сознательно сажает на булавку первого, кто в дерзости своейвообразил, что он языком рынка сумеет высказать элевсинскую тайну егоблизнеца» [Анненский И.Ф.
1979; с. 162]. На языке торговца Анненский пишет о«вечных» духовных категориях идеала, свободы, патриотизма, так что комически296измельчается и искажается их содержание. В обращениях сказового «я»используется прием метонимии, имя-душа замещается внешним видом илистатусом обладателя («лисья шуба», «воротник», «ваше степенство», «тетка»,«старичок»).Эй, лисья шуба, коли есть лишни,Не пожалей пятишни:Запущу под самое нёбо –Два часа потом глазей, да в оба!Хорошо ведь, говорят, на воле.Чирикнуть, ваше степенство, что ли?Прикажите для общего восторгу,Три семьдесят пять – без торгу!Ужели же менееЗа освободительное движение?<…> А прибавишь гривенник для барства –Бери с гербом государства! [Анненский И.Ф.
1990; с. 129–130].И.П.Смирновтакхарактеризуетстихотворение:«<…>собраниебалаганных выкриков: картина мира воссоздается по документальным данным,текст насыщается аутентичными элементами, почти не модифицированными, –изображаемое отождествляется с изображением» [Смирнов И.П. 1977; с.
83].Анненский описывает городское пространство рынка, где, по его словам, «некраски особые волнуют, а здесь город волнует, другая душа, по-иному язвимая,по-иному скорбная и уступившая, потому что она твердо знает свою рыночнуюстоимость» [Анненский И.Ф. 1979; с.
359].Душа умирает между желтыми городскими стенами многовековой культуры(«Умирание»). Днем лирическое «я» наблюдает ситуацию всеобщего обеднениявнутреннего мира, к ночи – проблема понимания катастрофы для негопревращается в собственную «тень», мысль о неизбежном конце.Слава богу, снова тень!Для чего-то спозараньяНадо мною целый деньДлится это умиранье,297Целый сумеречный день!Между старых желтых стен,Доживая горький плен,Содрогается опалыйШар на нитке, темно-алый,Между старых желтых стен!И бессильный, точно тень,В этот сумеречный деньВсе еще он тянет ниткуИ никак не кончит пытку <…> [Анненский И.Ф. 1990; с.
130].В воздушном шаре герой, не возвышаясь над толпой, узнает сходство ссамим собой. Чуткий к звукам мира поэт и истомленная человеческая душа глядятдруг на друга. Мотив узнавания себя в «скудной» душе городского человеказвучит и в критике Анненского: «Пусть в нее, эту еще скудную, эту новую душу,глядится другая – старая, мудрая, жадная, насторожившаяся душа поэта.
Но развеони не обе были туго забиты в камень, а может быть даже, и рождены этим самымкамнем?» («О современном лиризме») [Анненский И.Ф. 1979; с. 359]. Вероятно,это глубокое чувство родства с несчастными, наивными «горожанами»,сострадание современникам не позволили Анненскому разделить взгляды Ницшеи принять идею разрушительного «дионисийства» ради грядущего возрождениякультуры.Самому бы изнемочь,Да забыться примиренным,И уйти бы одуреннымВ одуряющую ночь! [Анненский И.Ф. 1990; с. 130].«Трилистник весенний» посвящен мироощущению человека, которыйбольше не может жить без учреждения собственного порядка вещей и поэтому«осужденказатьсясамодовольным»(«Сентиментальноевоспоминание»)[Анненский И.Ф.
1990; с. 217]. Весна в нашем сознании ассоциируется сприливом новых сил, однако внешнему порядку вещей это не соответствует.Ключевой сценой трилистника является «встреча двух смертей», смехотворная298попытка человека противостоять физической силе тотального уничтожения вприроде:Особенно остро проблему предела возможностей семантического мира «я»Анненский поставил в критических статьях, посвященных «Мертвым душам»Гоголя, «Гамлету» Шекспира и лирике Лермонтова. Аллюзии на произведенияупомянутыхклассиков(«Нос»,«Гамлет»,«Тучи»)обнаруживаютсявстихотворениях «Трилистника весеннего».
Движение в мире строится на вечномобновлении, круговороте, и все новое возникает только после смерти того, чтосуществовало прежде. В природе безоговорочный конец старого не дает явлениюсо временем потускнеть. Весна выбрана как время года, вносящее в миробновление, однако лирический повествователь видит в ней смерть зимы. Человекне может равнодушно переживать идею конечности, даже понимая, что онанеобходима для продолжения жизни в целом. Своим внутренним миром онсопротивляется смерти, но объективно ему нечего противопоставить природномуспособу возрождения.
Образ весны у Анненского связан с метафорическиммотивом таяния: в трех произведениях развивается мысль о конечности мечты,молодости, человеческих переживаний. Все уходит, как исчезает последний«темно-белый» снег («Последний снег был темно-бел, / И тяжек рыхлый путь»),как уплывают «дымчатые» облака («Будто плачете дымчатым таяньем»). Можносамодовольно верить в превосходство над природой («задранный нос» в первомстихотворении), можно уйти в грезу (мотив верности призраку во втором),одушевить и оплакать реальность (рефлексия героя в третьем), но изменитьприродный порядок невозможно.В стихотворении «Черная весна (Тает)» автор описывает похороны вовремя распутицы.
Пустое человеческое тело сохраняет признаки гордыни ипревосходства над всем миром. Значимая деталь в портрете покойника – нос, онпродолжает свое существование даже после смерти человека. Используя приемнамека на гоголевский гротеск, Анненский воплощает идею фальшивогодвойничества: «внутренний» человек проиграл поединок с «внешним», хотя вэтом и не признается.299Под гулы меди – гробовойТворился перенос,И, жутко задран, восковойГлядел из гроба нос.Дыханья, что ли, он хотелТуда, в пустую грудь?.. [Анненский И.Ф. 1990; с. 131].Смерть лишается трагического пафоса, она оказывается естественнымявлением, поэтому живые лица изображены как мертвые («С позеленелыхлиц…»).
Связь человека с природой расстроилась до полного отчуждения: «Датупо черная весна / Глядела в студень глаз <…>» [Анненский И.Ф. 1990; с. 131].ПосредствомподробностейпейзажаАнненскийразворачиваетметафорураспутицы духовного состояния человека («И только изморось, мутна, / На тлениелилась», «С облезлых крыш, из бурых ям <…>», «А там, по мертвенным полям, /С разбухших крыльев птиц…»). Последняя строфа стихотворения содержитпрямое обращение автора к человечеству:О люди! Тяжек жизни следПо рытвинам путей,Но ничего печальней нет,Как встреча двух смертей [Анненский И.Ф. 1990; с.
131].Чтобы справиться с тяжестью земного существования, человек ищетисточник жизненной силы в себе самом, он переживает пережитое, творитпризраков, которые становятся для него естественнее объектов и событийвнешней реальности («Призраки»).И бродят тени, и молят тени:«Пусти, пусти!»От этих лунных осеребренийКуда ж уйти?Зеленый призрак куста сирениПрильнул к окну…Уйдите, тени, оставьте, тени,Со мной одну…300Она недвижна, она немая,С следами слез,С двумя кистями сиреней маяВ извивах кос <…> [Анненский И.Ф. 1990; с.
131–132].Мотив призрачности внутреннего мира связан у Анненского с образомпеременчивогонеба.Специальнопоэтанализироваланалогичныйхудожественный прием на материале творчества Лермонтова: «Наблюдение наджизнью любимой природы заставляло его внимательнее и глубже вглядываться вдушевный мир человека. <…> // И мечта, и дума поэта часто останавливались наоблаках: постоянно встречаешь в его строках: облако, облачко, тучу, тучки,особенно «тучки» с нежностью.
// Каких эпитетов он им ни придавал? – молодая,золотая, светлая, серая, черная, лиловая туча; облака – белые, синие, дымные,седые, румяные, багряные, огненные, косматые, вольные, легкие, разорванные,угрюмые, послушные, неуловимые, зловещие и ревнивые. Поэт отмечает их края– кудри, лоскуты, обрывки, толпы, цепи, караваны, стаи, стада облаков (для звезд,напротив, всегда хоры и хороводы).
Они у него бродят, вьются, бегут, летят,мчатся, отважно и спокойно плывут, тихо и грозно ползут; это – то мохнатаяшуба, то клочки разодранного занавеса, то перья на шлеме, то замки, то горы, токоршун, то змея, то дикая охота, то поклонники Аллы, спешащие на богомолье. //Интересно проследить, как изменяется психологическое содержание образа.Ребенок видел в облаках то замки, то рыцарей Армиды <…> Позже образосвобождается от своей «мифологичности».















