Теория искусств - ответы на вопросы на СтудИзбе

• П. Пикассо «Авиньонские девицы»;
• М. Дюшан «Фонтан»;
• А. Матисс «Танец».

• произведение, которое на заключительном этапе необходимо рассматривать на цифровой платформе, например, на компьютере или другом электронном кодирующем устройстве;
• произведение, созданное с помощью цифрового носителя, такого как, например, планшет:
• произведение, относящееся к любому средству художественного производства, которое использует или описывает цифровые технологии.

• в России и связана с именем К.Малевича;
• в США и связана с именем К.Бранкузи;
• во Франции и связана с именем П.Пикассо.

• направление в искусстве, основанное на использовании компьютерных технологий;
• термин, используемый для описания искусства, созданного или представленного с использованием цифровых технологии;
• искусство, использующее цифровые технологии любым из трех способов: как продукт, как процесс или как предмет

• манометром
• осциллографом
• астролябией
• однофотонным излучателем

• история бытования цифрового произведения не представляет интереса для исследователя;
• зритель не в состоянии увидеть «историю» цифрового произведения - оно не подвержено визуально определяемым временным изменениям;
• к цифровому произведению не применимо определение «здесь и сейчас» - оно существует «везде и всегда».

• Да, может
• Нет, не может
• Может, но только в том случае, когда речь идет о его репродукции

• Творчества А. Дюрера;
• Биографии А. Мухи;
• Истории похищения «Джоконды».

• ощущение внутренней свободы - человек сбрасывает оковы навязанных правил;
• глубокое потрясение традиционных ценностей;
• чувство глубокого удовлетворения у критически настроенного зрителя.

• Выросли экспозиционные возможности;
• Существенно снизилось количество настоящих ценителей;
• Художники стали в большей мере зависеть от массового эстетического вкуса.

• это первое произведение искусства, которым владеют одновременно более 28 тысяч коллекционеров;
• это первое произведение искусства, в создании которого принимали участие более 28 тысяч человек;
• это самое дорогое произведение ныне живущего художника;
• все вышеперечисленное.

• На сайте галереи нет возможности пройтись по виртуальным выставочным залам;
• Представлены как традиционные виртуальные выставочные залы, так и проекты, в большей степени напоминающие оцифрованные каталоги;
• Сложно говорить о каких-то особенностях: галерея представлена в Сети стандартно.

• Зал 3;
• Зал 9;
• Зал 6;
• Зал 5.

• «Пандемия COVID-19 стала настоящим бедствием для музея Арт 4»; |
• «Не могу сказать, что карантин на нас как-то особенно отразился»;
• «Пандемия COVID-19 стала временем новых возможностей для музея».

• «Пандемия COVID-19 стала настоящим бедствием для музея Арт 4»; |
• «Не могу сказать, что карантин на нас как-то особенно отразился»;
• «Пандемия COVID-19 стала временем новых возможностей для музея».

• могут узнать исчерпывающую информацию о том, кто на самом деле позировал Леонардо да Винчи;
• получить представление о методе работы художника;
• в деталях рассмотреть интерьер, в котором позировала Лиза Герардини;
• все вышеперечисленное.

• Не ограничены по времени работы;
• Не требуют затрат на организацию;
• Доступны для большего количества посетителей;
• Не нуждаются в кураторах;
• Не дают возможности получить полноценное впечатление от произведений искусства.

• всесторонне изучить наследие знаменитых художников;
• составить представление о расположении экспонатов в экспозиции музея;
• получить полноценное впечатление о коллекции музея.

• привлечь большее количество посетителей;
• существенно увеличить продажи;
• сэкономить на логистике и монтаже экспозиции;
• познакомиться с потенциальными покупателями;
• в выгодном свете представить свои коллекции.

• стоит крайне осторожно относиться к VR-проектам, их распространение может помешать посетителям посещать музеи лично;
• VR-проекты не могут сказаться на посещении музеев: люди приходят в музей, чтобы увидеть реальные объекты, потому что реальные объекты эмоциональны;
• распространение VR-проектов положительно скажется на посещении музеев: люди захотят «проверить свои виртуальные ощущения».

• Данные по объемам торгов невзаимозаменяемыми токенами тщательно скрываются, но можно осторожно говорить о некотором снижении интереса на рынке;
• По данным Dune Analytics, к осени 2022 года объемы торгов невзаимозаменяемыми токенами снизились на 97%;
• За девять месяцев 2022 года объемы торгов невзаимозаменяемыми токенами выросли на 17%.

• тренды реального арт-рынка оказались актуальными и в отношении NFT: за цифровую копию работу К.Моне заплатили втрое дороже, чем за В.Кандинского;
• работы В. Кандинского, К.Моне и В.Ван Гога оказались почти одинаково востребованными;
• коллекционеры проявили интерес к цифровым копиям работ только европейских художников.

• если они не будут проданы;
• если покупатели захотят иметь NFT-вариант картины;
• после того, как будут отпечатаны выставочные каталоги.

• джоггинга;
• фишинга;
• фрейминга.

• объективные качества цифрового актива становятся важнейшим фактором;
• субъектное владение цифровым активом важнее всех объективных качеств самого актива;
• цифровые произведения не имеют смысла - это вовсе не искусство.

• обычные цифровые копии художественных произведений;
• целый физический ансамбль из экрана, точно повторяющего размер произведения, со встроенным микрокомпьютером, на котором хранится оцифрованная работа в высочайшем разрешении, и точной копии рамы оригинала, сделанной флорентийскими мастерами вручную;
• это экран, точно повторяющий размер произведения, происходящего из музейной коллекции со встроенным микрокомпьютером, на котором хранится оцифрованная работа.

• результат многолетних поисков нового художественного языка;
• картины, визуально напоминающие его знаменитые spot paintings;
• репродукции старых работ, распечатанные с помощью плоттера.

• художники почувствовали себя защищенными от злоумышленников;
• художники высказали недовольство тем, что система всего лишь оповещает их о неправомерном использовании принадлежащих им изображений;
• художники решили, что система не работает, и необходимо решать существующую проблему самостоятельно.

• осталась практически незамеченной: творчество неизвестного художника не вызывает интереса у публики;
• стала одной из трех лучших выставок Москвы летом 2016 года по версии журнала «Искусство»;
• является идеальной иллюстрацией того, как реализуется стимулирующая функция арт-рынка.

• является вполне ожидаемым: сегодня арт-рынок максимально сосредоточен на цифровом искусстве;
• несколько превышает ожидания, но, в целом, довольно закономерен;
• вызывает недоумение: как такое вообще возможно?

• «Я начинаю этот эксперимент, потому что он равнозначен изучению природы искусства в сфере виртуальной реальности»;
• «Мои дети интересуются виртуальной реальностью, и я не мог оставаться в стороне от этой области искусства»;
• «Мне интересны наиболее передовые технологии, и поэтому я счел необходимым поэкспериментировать в области Цифрового искусства».

• он решил продолжить работу: скоро должна появиться работа «Каждый день: первые 10 000 дней»;
• он продолжает экспериментировать: его работа «Human One» была продана за 28,9 миллиона долларов США;
• он решил прекратить занятия цифровым искусством: главный шедевр создан, зачем продолжать?

• эстетическая ценность произведения искусства;
• рыночная стоимость произведения искусства;
• роль художника в функционировании рынка.

• Уил Гомпертц;
• Фредрик Джеймисон;
• Алекс Роттер.

• Да, его работы стали более сложными и концептуально глубокими;
• Нет, для Т. Мураками цифровое искусство - не более, чем новая техника, по сути, не отличающаяся от традиционной, поэтому художественный язык остается неизменным;
• Да, его художественный язык стал максимально упрощенным.

• Подобные сомнения напрасны: копирование шедевров изобразительного искусства - абсолютно легальная деятельность, которая распространена во всём мире;
• Подобные сомнения вполне оправданы: копирование произведений искусства - нелегально, и в уголовном кодексе есть соответствующая статья;
• Этот тезис некорректен: коллекционеры вообще не задумываются о возможных проблемах.

• признался, что сам является обладателем значительной коллекции подобного искусства;
• начал бесконтрольно смеяться;
• сказал, что его не интересует современное искусство.

• следуя традициям поп-арта, при создании картин активно использует зарегистрированные товарные знаки различных компаний;
• оцифровывает классические натюрморты Ф.Снайдерса и портреты Ф.Халса, что вызывает некоторые проблемы с правообладателями;
• предлагает современное прочтение голландского натюрморта, вводя в исходную фотографию со стоков знаковые предметы сегодняшней масс-культуры.

• что большинство пользователей Сети считает необходимым дискредитировать саму идею NFT;
• что некоторые пользователи не могут осознать настоящую ценность владения цифровым контентом;
• что некоторые пользователи отказываются признавать серию Bored Ape Yacht Club искусством.

• "бухтой спокойствия" для тех, кто возмущен неоправданно высокими ценами на рынке NFT;
• образовательным проектом;
• материализацией своего личного бунта против системы, навязывающей ложные ценности.

• Неважно, кто на самом деле создал произведение искусства: в субъективном смысле автор - тот, кого зритель считает автором;
• Главное - привлечь внимание подписчиков, проверять факты совсем необязательно;
• Мало ли, что напишут в Сети художники или искусствоведы, публикации в СМИ - вполне достаточно, чтобы убедиться в подлинности информации.

• мнение, что подобная ситуация могла случиться с работой любого художника, в том числе и британского;
• серьезные сомнения в компетенции главы Русского отдела аукционного дома Sotheby's;
• предположение, что это случайная ошибка российских экспертов.

• мнение, что подобная ситуация могла случиться с работой любого художника, в том числе и британского;
• серьезные сомнения в компетенции главы Русского отдела аукционного дома Sotheby's;
• предположение, что это случайная ошибка российских экспертов.

• музыкальном клипе The Tenors на песню Who Wants To Live Forever;
• рекламе петербургского салона красоты «Афродита»;
• альбоме «Французская академическая живопись XIX в.», изданном в 2020 году.

• В конце XV в. сын ремесленника не мог учиться в Академии;
• Академия изобразительных искусств в Нюрнберге была открыта только в 1662 году;
• Отец художника запретил своему сыну тратить время на бесполезную (с его точки зрения) учебу.

• Если стилистически оно выбивается из корпуса известных работ художника, которому атрибутировано;
• Если отсутствует информация о каталожных данных произведения (размеры/техника/время создания);
• Если нет возможности определить, в каком собрании находится художественное произведение;
• Всё вышеперечисленное.

• обращение автора к известному историческому событию;
• натурализм изображения;
• использование драгоценных материалов.

• Проверять цифровую информацию в печатных изданиях;
• Обращаться к ресурсам крупных государственных музеев;
• Читать/слушать материалы искусствоведов, которым всецело доверяешь.

• обработанной фотографией любимой девушки художника, прославившегося под ником Beeple;
• цифровой работой греческого художника А.Скараманги;
• работой неизвестного французского художника XIX в.

• в статье российской журналистки Натальи Радуловой, опубликованной в газете «Комсомольская правда»;
• В беллетризованной биографии А.Дюрера, написанной К. Ван Мандером;
• В эссе американского автора Д.Гринвальд.

• не стоит серьезно воспринимать результаты "творчества" нейросетей - это не более, чем занятная игрушка;
• искусство мертво, ИИ победил, а люди проиграли;
• нейросети - это просто новый инструмент для создания произведений искусства, такой же, как кисти или, например, мастихин.

• 24 часа;
• 9,5 недель;
• 18 месяцев.

• мост заменен на какой-то фантастический замок;
• он превращается в какую-то бесконечную загогулину, типа дамбы;
• он вовсе исключен из пейзажа.

• анализирует индивидуальный "почерк" художника;
• создает наглядную карту, позволяющую увидеть участки картины, отличающиеся или вызывающие сомнения;
• дает возможность понять, использовались ли пигменты, не характерные для времени предполагаемого создания картины.

• хотя бы минимальные навыки в живописи и графики;
• аккаунт в Discord, немного фантазии и усидчивости;
• знание английского языка: нейросеть реагирует только на запросы, сделанные по-английски.

• хотя бы минимальные навыки в живописи и графики;
• аккаунт в Discord, немного фантазии и усидчивости;
• знание английского языка: нейросеть реагирует только на запросы, сделанные по-английски.

• его идея была в том, чтобы «демократизировать искусство, созданное с помощью искусственного интеллекта», и выводить подобные произведения на рынок - неправильно;
• поскольку он является автором программы, с помощью которой был создан портрет, то и деньги за проданную работу должен получить именно он;
• он считает случившуюся сделку грубым нарушением "этики художника".

• это не так просто, как кажется;
• сможет даже человек, совершенно не разбирающийся в искусстве;
• в принципе невозможно: нейросеть идеально подстраивается под индивидуальный почерк художника.

• эксперты оставляют за собой право на ошибку, создатели ИИ гарантируют 100% результат;
• эксперты проводят комплексный анализ произведений искусства, на что ИИ пока не способен;
• традиционная экспертиза - доступна всем желающим, программным обеспечением могут пользоваться только крупнейшие мировые музеи.

• «Разве можно называть это искусством?»
• «А зачем Вы всё это рисуете?»
• «У вас есть какое-либо художественное образование?»

• такая концептуальная шутка - не слишком интеллектуальная постмодернистская игра;
• попытка увидеть, куда сместится смысл идеологического плаката, если разбавить его сексуальной девушкой;
• поиск новых смыслов в узнаваемых образах.

• Студии программы Late Night Show;
• Нью-Йоркском музее современного искусства;
• Мастерской Марины Абрамович.

• Многочисленные интервью британских арт-критиков и искусствоведов;
• Публикации на странице Banksy в социальной сети;
• Фильм «Выход через сувенирную лавку».

• Многочисленные интервью британских арт-критиков и искусствоведов;
• Публикации на странице Banksy в социальной сети;
• Фильм «Выход через сувенирную лавку».

• Желание коллекционера проверить на публике «качество» подделок;
• Идея создать убедительный провенанс для последующей перепродажи;
• Стремление коллекционера получить свою долю славы.

• Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка;
• К творчеству Ложкина как нельзя более подходит расхожая формулировка: «его работы никого не оставят равнодушными»;
• Произведения Ложкина апеллируют к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя;
• Все вышеперечисленное.

• Удачно организованной выставке в Московском Манеже;
• Тому, что его работы вот уже десять лет успешно продаются на аукционных торгах;
• Коллаборации с производителем популярных напитков.

• Отказался забирать испорченное произведение искусства в аукционном доме;
• Передал трансформировавшуюся работу в музей современного искусства;
• Спустя несколько лет повторно выставил работу на аукционные торги и продал с существенной прибылью.

• Обновленная экспозиция вызвала сомнение у ряда европейских экспертов;
• Поводом для скандала стала публикация российского художника в социальной сети;
• Сотрудники Третьяковской галереи увидели репортаж об открытии выставки по телевидению.

Какое из понятий не является формой теории мышления по Аристотелю?
Выберите один ответ:

• Суждение
• Замысел
• Понятие
• Умозаключение

В какой период, согласно данным современной археологии, зародилось искусство?
Выберите один ответ:

• Бронзовый век
• Неолит
• Палеолит
• Античность

Образ восприятия как эстетическая категория
Выберите один ответ:

• равноценен художественному образу
• бесконечен и неисчислим
• зависим от времени восприятия и особенностей реципиента, но не бесконечен
• представляет собой обобщенное представление о художественном образе

Какого уровня творческих способностей не существует в психологии творчества?
Выберите один ответ:

• Одаренность
• Талант
• Неординарность
• Гениальность

Продолжите фразу: искусство познает мир посредством организации
Выберите один ответ:

• религиозного озарения
• научного эксперимента
• художественного образа
• научной теории

Что не является предметом изучения теории искусства?
Выберите один ответ:

• Художественная парадигма определенной эпохи
• Закономерности функционирования художественного произведения и его структурных элементов
• Исторические вариации и формы фундаментальных художественных систем
• Теоретические законы динамики искусства
• Представление об искусстве с точки зрения развития человеческого сознания

Какое определение соответствует термину «Катарсис»?
Выберите один ответ:

• Вдохновение
• Особое эстетическое переживание, полученное от произведения искусства и ведущее через сочувствие к духовному освобождению
• Вытеснение личных переживаний эмоциями по отношению к произведению искусства
• Искреннее сочувствие персонажам произведения

Продолжите фразу: художественный образ может быть воплощен
Выберите один ответ:

• только в определенном стиле или направлении
• только в художественных приемах произведения
• на разных уровнях бытования художественного произведения и искусства
• только в сюжете произведения

Как называется теория происхождения искусства, в которой утверждается ведущая роль трудовой деятельности человека?
Выберите один ответ:

• Имитативная
• Игровая
• Украшательства
• Материалистическая

Какая наука изучает особенности творческой деятельности человека?
Выберите один ответ:

• Аксиология
• Семиотика
• Психолингвистика
• Эвристика

Каково значение воспитательной функции искусства?
Выберите один ответ:

• Искусство необходимо для познания мира и человека
• Искусство как сфера человеческой жизни реализуется в обществе и не может быть создано изолированно от общественных ценностей и интересов
• Искусство – уникальный вид человеческой деятельности, формирующий ценностные ориентиры и открывающий творческий потенциал
• В искусстве заложены этические ценности, искусство нравственно формирует человека как целостную личность

Выберите правильное определение творческого акта
Выберите один ответ:

• Акт творчества – это разновидность трудовой деятельности человека
• Акт творчества – это непознаваемая категория, понятная только художнику
• Творческий акт – это замысел художественного произведения
• Акт творчества – это процесс создания эстетических ценностей

Что является предметом изучения аксиологии?
Выберите один ответ:

• Категория ценностей
• Эволюционные процессы
• Научное знание
• Этапы общественного развития

Какие дисциплины являются фундаментальными предметами искусствознания (возможно более одного верного варианта)?
Выберите один или несколько ответов:

• Теория искусства
• Литературоведение
• История искусства
• Социология искусства
• История художественной критики

Выберите верное определение для понятия «духовная культура»
Выберите один ответ:

• Нематериальные результаты трудовой деятельности человечества
• Универсальное понятие, объединяющее все сферы художественной, нравственной, научной, религиозной деятельности человека, а также результаты этой деятельности
• Сфера искусства, отражающая духовные ценности человека
• Религиозно-нравственные представления общества

В чем заключается отличие художественной критики от эстетики (возможно более одного верного варианта)?
Выберите один или несколько ответов:

• В прикладном характере критических высказываний
• В уровне профессионализма
• В уровне субъективности
• В иносказательной форме оценки художественного произведения
• В роли теоретического знания

Какого способа познания не существует?
Выберите один ответ:

• Иррациональный
• Рациональный
• Чувственный
• Органический

Кто является автором монографии «Человек играющий»?
Выберите один ответ:

• Й. Хейзинга
• Г. Спенссер
• И. Сеченов
• К. Юнг

Какая из категорий является важнейшей для искусства как области духовной культуры?
Выберите один ответ:

• Этическая ценность
• Эстетическая ценность
• Возможность практического применения
• Научно-теоретическая значимость

Выберите верное утверждение
Выберите один ответ:

• Искусство – это способ иррационального познания мира
• Искусство – это способ интуитивного познания мира
• Искусство – это способ чувственного познания мира
• Искусство – это способ рационального познания мира

Продолжите высказывание: искусство – это способ познания человеком художественных ценностей, итогом которого является
Выберите один ответ:

• эстетическое наслаждение
• религиозное откровение
• моральное удовлетворение
• физическое удовольствие

Какова цель искусства по отношению к его творцу?
Выберите один ответ:

• Выражение точки зрения воспринимающего
• Выражение точки зрения общества
• Выражение идеалов правящей элиты
• Самовыражение творца

Чем не является мышление в художественных образах?
Выберите один ответ:

• Способом восприятия художественного произведения
• Способом анализа художественного произведения
• Процессом создания художественного произведения, т.е. творчества
• Итогом создания художественного произведения

Какое направление в искусстве не использует жизнеподобную форму художественного обобщения?
Выберите один ответ:

• Символизм
• Натурализм
• Романтизм
• Реализм

Классическим произведением искусства не может быть
Выберите один ответ:

• «Война и мир» Л. Толстого
• «Весь мир театр» Б. Акунина
• «Илиада» Гомера
• «Имя Розы» У. Эко

Кто героев не является примером типического персонажа?
Выберите один ответ:

• Муравей (И. Крылов «Стрекоза и муравей»)
• П. Гринев ( «Станционный смотритель»)
• Д. Карамазов (Ф. Достоевский «Братья Карамазовы»)
• Е. Онегин (А.С. Пушкин «Евгений Онегин»)

В чем заключается принцип индивидуализации художественного типа?
Выберите один ответ:

• В погружении персонажа в уникальные обстоятельства
• В неожиданном развитии сюжетной линии
• В авторском видении определенных социальных/нравственных проблем
• В придании своеобразия характерным чертам персонажа

Что не является общим признаком для художественного образа и художественного произведения?
Выберите один ответ:

• Эстетическая ценность
• Образное воплощение действительности
• Художественная выразительность
• Способность к независимому функционированию
• Трансляция художественной информации

Выберите верное утверждение
Выберите один ответ:

• «Вечные темы» в искусстве реализованы только в классических произведениях
• «Вечные темы» в искусстве архаичны по своей сути
• «Вечные темы» могут быть раскрыты только в классическом эпосе и фольклорных произведениях
• «Вечные темы» в искусстве обладают неисчерпаемым потенциалом для художественных произведений

Кто из античных философов разделял искусства на подражательные и восполняющие природу?
Выберите один ответ:

• Аристотель
• Сократ
• Платон
• Парменид

Кто из теоретиков искусства разработал категории «вечных тем»?
Выберите один ответ:

• М. Хайдеггер
• Ж. Лакан
• В. Хализев
• Ф. Ницше