Диссертация (Жанровый подход к обучению музыке в условиях дополнительного образования), страница 9

Учащиеся,обучающиеся по данным программам, овладевают базовыми знаниями иумениями, несмотря на отсутствие в них профессионализации как главной целиобучения.Изсказанноговышеследует,что,наосновереализациидвухобразовательных программ, детские музыкальные школы и школы искусствдолжны формировать базовые знания, умения и навыки у учащихся, развиватьнеобходимые для осуществления различных видов музыкальной деятельности46способности: в одном случае - любительского музицирования, в другом профессионального исполнительства. Одним из эффективных путей решенияданной двуединой задачи является реализация жанрового подхода к обучениюмузыке в учебном процессе ДМШ и ДШИ, интегративный характер которогообусловливает его значимость как в общеэстетическом развитии личностимузыканта-любителя, так и в формировании музыканта-профессионала.Для обучающихся по образовательным программам базового уровняреализация жанрового подхода обеспечивает владение достаточно большимобъемоммузыкально-историческихимузыкально-теоретическихзнаний,формирование ценностных ориентиров в области музыкального искусства.Возможность решения вышеназванных задач обусловлена тем, что распознаваниесемантики музыкальных жанров предполагает наличие широкой когнитивнойбазы у обучающихся, а ценностные свойства жанрового контекста оказываютвоздействие на их эмоционально-эстетическую сферу.Для обучающихся по образовательным программам повышенного уровняреализация жанрового подхода имеет особенно важное значение, что объясняется,в первую очередь, профессиональной направленностью данных программ.

Кромевысокого уровня владения исполнительскими умениями и навыками, обучение поданным программам предполагает углубленную музыкально-теоретическую имузыкально-историческую подготовку: тезаурус музыканта-исполнителя долженвключать основополагающие категории музыкального искусства, в числе которых- категория жанра.Следует подчеркнуть, что обеспечение преемственности между начальной ипоследующими ступенями музыкального образования также может бытьосуществлено на основе реализации жанрового подхода, который, как уже былоотмечено, позволяет рассматривать в единстве диахронические и синхроническиеаспекты развития музыкального искусства и дает возможность сформировать уобучающихся целостные музыкально-жанровые представления.Исходя из вышеизложенного большое значение приобретает вопрос опринципах,обеспечивающихполноценнуюиэффективнуюреализацию47жанрового подхода к обучению музыке в учебном процессе ДМШ и ДШИ.К настоящему времени в фундаментальных исследованиях в областипедагогики музыкального образования (Э.Б.

Абдуллин, М.Д. Корноухов, Е.В.Николаева, А.И. Николаева, Е.Р. Сизова), обоснован ряд принципов реализациицелостного педагогического процесса. Несмотря на разницу подходов ксодержательному наполнению каждого из предложенных в том или иномисследовании принципов, все ученые выделяют две основные группы принципов- общепедагогические и специальные, подчеркивая, что именно эти принципыобеспечивают целостность педагогического процесса в условиях музыкальногообразования [99, с. 174].Понимание педагогического процесса как целостного явления, а также учетспецифики музыкального образования позволили Е.Р.

Сизовой обосноватьведущую роль организационно-педагогических и музыкально-дидактическихпринципов.Неменяякардинальносодержательноенаполнениедвухвышеназванных основных групп принципов, Е.Р. Сизова, вместе тем, вноситнеобходимые уточнения в их названия, что отражает как структурносодержательныеособенностифункционированиясистемымузыкальногообразования, так и ее предметную особенность.Средиорганизационно-педагогических(илиобщепедагогических)принципов, способствующих наиболее эффективной реализации жанровогоподхода к обучению музыке в учебном процессе ДМШ и ДШИ, мы считаемцелесообразным в рамках настоящего исследования выделить следующие:принцип целостности, принцип непрерывности, принцип преемственности,принцип интеграции, принцип гуманистической направленности, принципнаучности, принцип наглядности, принцип эстетизации воспитания и обучения,принцип сочетания педагогического управления с развитием инициативы исамостоятельности учащихся, принцип опоры на сильные стороны личностиучащихся, принцип учета индивидуальных особенностей учащихся.Принцип целостности отражает, как известно, единство целевого,содержательного и процессуального компонентов образовательного процесса48(В.В.

Краевский, В.В. Сластенин). В музыкально-педагогических исследованияхпринцип целостности применяется для характеристики различных аспектовмузыкально-образовательного процесса:- педагогической направленности целостного процесса обучения музыке(Ю.Б. Алиев, Л.Г. Арчажникова, Л.А. Рапацкая, Г.М. Цыпин);-целостноговзаимодействияученикаиучителявмузыкально-педагогическом процессе (И.В. Арановская, А.И. Щербакова);-целостногоформированиямыслительнойдеятельностипедагога-музыканта (И.Н.

Немыкина).В музыковедческой литературе принцип целостности выражается, главнымобразом, в отношении методики обучения. Исследователи подчеркиваютнеобходимостьформированияуобучаемыхцелостныхпредставлений омузыкальном искусстве разных культурно - исторических эпох, а также озакономерностях и этапах его развития, применяя в этом процессе методикуцелостного анализа музыкального произведения [64, 80, 145, 160, 166].Спозицийпсихолого-педагогическихпринципцелостностирассматривается в диссертационных исследованиях А.С.

Базикова и В.И.Горлинского, авторы которых, анализируя недостатки системы классическогомузыкального образования, подчеркивают необходимость его переориентации сусвоения музыкальной технологии на целостное духовно-нравственное развитиеобучаемых [23, 47].В контексте нашего исследования, рассмотрение принципа целостности сорганизационно-педагогических позиций позволяет сделать ряд выводов. Какбыло отмечено нами ранее, реализация жанрового подхода к обучению музыке впедагогике дополнительного образования должна происходить и теоретически, ипрактически, что предполагает как слуховую идентификацию жанровыхпризнаков в их иерархии, так и их воспроизведение в разных видах музыкальнойдеятельности.

Следовательно, музыкальное познание должно быть организовано вединстве и целостности разнообразных видов музыкальной деятельностиучащихся. Однако, акт познания музыкального произведения начинается именно49с восприятия. Это позволяет рассматривать восприятие музыки именно тойсодержательной основой, которая может объединить вокруг себя все элементыучебного процесса в ДМШ и ДШИ в ходе реализации жанрового подхода.Принцип непрерывности характеризуетпроцессуально-динамическийаспект музыкального образования. В отечественной и зарубежной педагогикеданный принцип связан с идеей непрерывного образования, разработка которойактивно осуществляется с конца 1970-х годов XX века [24, 36, 44, 123, 144, 148,177, 179, 180 и др.].В музыкальной педагогике идея непрерывности образования развивается впоследние несколько десятилетий в контексте многоуровневой подготовкиспециалиста (А.С Базиков, В.И.

Горлинский, И.С. Кобозева, Е.Р. Сизова, Н.А.Терентьева и др.). Как свидетельствует анализ работ вышеназванных авторов,реализация принципа непрерывности обеспечивает поступательный характерпрофессионального становления специалиста и достижение им творческойзрелости.Организация учебного процесса в ДМШ и ДШИ на основе жанровогоподходапредусматриваеттесную«стыковку»егоэтапов,своеобразнуюдетерминированность каждого этапа предыдущим, то есть непрерывность,которая реализуется через координацию и согласование содержания образованияна каждом из этапов. Реализация принципа непрерывности основывается также наформировании мотивации к продолжению обучения, отношения к произведенияммузыкального искусства как ценности.Принцип непрерывности в совокупности с принципом целостностизакономерно обусловливает применение принципа преемственности.Как отмечает Е.Р.

Сизова, в условиях музыкального образованияпреемственность в содержательном аспекте выступает как универсальнаязакономерность в процессе изучения истории и теории музыкального искусства.[131, с. 118]. Музыкальное искусство основано на социокультурном опытепрошлыхпоколений,гдедостиженияпоследующихэпохоснованыназавоеваниях предыдущих, развитие музыкального мышления и языка проходит50этапы эволюции, впитывая в себя уже освоенные формы музыкального сознания.Исследование музыкального искусства не представляется возможным безосознания преемственности в освоении средств музыкальной выразительности,законов и правил музыкального творчества.В учебном процессе ДМШ и ДШИ, реализующем жанровый подход кобучению музыке, осуществление принципа преемственности заключается вчеткой структурной организации этапов освоения жанровой иерархии, впостроении модели обучения от более простого к сложному в освоенииматериала, когда на первой ступени обучения предполагается изучениепервичных жанров (песня, танец, марш), а затем осуществляется плавный переходк освоению сложных, синтетических жанровых разновидностей.