Автореферат (С. П. Дягилев - редактор, публицист и критик), страница 5

первой собственной экспозиции - Выставки английских инемецких акварелистов, которую он устроил в пользу нуждающихсяучеников Высшего Художественного училища при Императорской Академиихудожеств и с целью ознакомления отечественных любителей искусства случшими образцами художественного творчества представленных на нейхудожников.В диссертации анализируются отклики об этой выставке столичныххудожественныхкритиков,по-разному ее оценивавших(«Всемирнаяиллюстрация», «Journal de St.-Pétersbourg», «Новости и Биржевая газета»,«Нива»).

Подробно раскрывается активное участие Дягилева в подготовкесоздания нового художественного общества, с помощью которого онпланировал объединить молодые талантливые художественные силы ипропагандировать разностороннее, качественно новое развитие русскогоискусства.Сэтойхудожников,цельюДягилевпроведениюорганизуеткоторойВыставкупредшествовалоскандинавскихизучениеимихпроизведений в Швеции, Норвегии и Дании. Впечатления об их живописиДягилев выразил в большом (около двадцати страниц) очерке «Современнаяскандинавская живопись», опубликованном в литературно-научном иобщественно-политическом журнале «Северный вестник» за ноябрь 1897 г.(№ 11). В нем дан компетентный анализ творчества лучших представителейскандинавской живописи.Исследование первых статей С.

П. Дягилева показывает, что уже вначале творческого пути он не просто сообщал читателям об увиденном нахудожественных выставках, но ставил актуальные для художественной21жизни того времени вопросы (впервые в России было уделено стольковниманияевропейскимхудожникам),чтосвидетельствуетоегопоступательном становлении как критика. Эти выступления в печати вызвалинегативную реакцию со стороны ведущего критика тех лет В. В. Стасова,назвавшего молодого публициста «декадентским старостой».

В главеподробно анализируются причины конфликта, возникшего между ними напочве разных подходов к вопросу дальнейшего развития русского искусстваи способах его освещения на страницах периодической печати.Вторая глава «Создание и становление журнала “Мир искусства”»посвящена возникновению нового в России типа издания - журналаманифеста (на примере «Мира искусства»), укреплению его позиций вхудожественной среде и определению его роли в культурной жизниобщества.В параграфе «Создание журнала и процесс первичной интеграциихудожественных и литературных сил» на основании обнаруженных вархиве документов впервые подробно рассматривается организация журнала«Мир искусства»: формирование С. П.

Дягилевым его программы и модели,редакционной политики, приобщение к сотрудничеству с изданиемхудожников, критиков, литераторов; вклад в материальную базу журналапервых его издателей – С. И. Мамонтова и княгини К. М. Тенишевой.В диссертации впервые представлена программа журнала32, приведеноинтервьюДягилева«Искусствоиремесла»сееразъяснением33.Анализируется также противоречивая реакция художников на появление вРоссии художественного журнала с новаторской программой, полемикавокруг нее в периодической печати («Новое время», «Историческийвестник», «Северный вестник», «Русская мысль», «Биржевые ведомости»).Определена роль редактора, Дягилева, а также каждого основногосотрудника журнала в начальный период его существования: Л.

Бакста32Дело об издании в Петербурге под редакторством С. П. Дягилева и А. Н. Бенуа журн.«Мир искусства» // РГИА. Ф. 776. оп. 8. Ед. хр. 1151. (1898-1903). Л. 1.33Паспарту. Искусство и ремесла // Петербургская газета. 1898. 25 мая (№141). С. 2.22(оформление издания), В.

Философова (привлечение к сотрудничеству сжурналом писателей и поэтов - Д. С. Мережковского, З. Н. Гиппиус, В. В.Розанова и др.), В. Нувеля (подготовка публикаций о музыкальной жизнистолицы), А. Нурока (написание обзоров музыкальной жизни и критическихзаметок); ближайших сотрудников издания - художника В. Серова,художника и критика И. Грабаря и др. В параграфе также раскрытаорганизующая роль С. П. Дягилева по привлечению к сотрудничеству сжурналом ряда уже известных и молодых художников.Особоевниманиеуделенорассмотрениюпричинфинансовыхтрудностей, возникших в первые же месяцы существования «Мираискусства», их преодоления при содействии В.

А. Серова, обратившегося запомощью поддержать издание к императору Николаю II.Во втором параграфе «Формирование эстетической платформыжурнала “Мир искусства”» исследуется становление под руководством С.Дягилева одной из существенных особенностей этого журнала – манифестанового направления искусства, модернизма, отразившегося в деятельностиобъединившихся вокруг журнала молодых художественных критиков ихудожников.

Идеи этого направления были провозглашены в сериипрограммных статей С. П. Дягилева «Сложные вопросы» (1899, №№1-2, 3-4).Этот публицистический цикл стал эстетической платформой журналаи объединения художников «Мир искусства». Ее основополагающий пункт утверждениеС.Дягилеваобавтономностиискусствакаксферычеловеческой деятельности, о необходимости свободы художественноготворчества.

Важнейшей же задачей художественной критики, в соответствиис манифестом редактора журнала и его единомышленников, была поддержкахудожника, его творческих поисков и устремлений.Формирование«мирискусников»собственнойкэстетическойтворческомуплатформыпереосмыслениюпривелозападногохудожественного опыта, далеко не всеми в России принимаемого.

Прорывомже в укреплении позиции Дягилева и его сотрудников стало открытие 2323января 1899 г. в музее училища барона А. Л. Штиглица (в рамках новогохудожественного объединения) Первой международной выставки«Мираискусства»34. Она имела значительную художественно-просветительскуюценность. Внушительных размеров экспозиция знакомила посетителейпрактически со всеми течениями современного европейского искусства.Отражением этой выставки стал № 6 журнала, названный в оглавлении«Каталогом международной выставки журнала “Мир искусства”». В немуказаны страны, которые представляют экспоненты, их фамилии ивыставленные ими работы, в некоторых случаях - стоимость картин.Статьиредакторажурнала,публикации«мирискусников»,направленные против социальной тенденциозности искусства, вызвалиотторжение ряда критиков и любителей искусства.

В диссертациианализируется публичная полемика об этом, подчас весьма ожесточенная;рассматривается в качестве яркого образца такая полемика Дягилева сизвестным художником И. Е. Репиным (1899).Вопросы, поднятые И. Е. Репиным и С. П. Дягилевым, были оченьактуальны для художественной жизни России конца XIX в. Борьбапредставителей позднего передвижничества и нового направления вискусстве – модернизма – приобретала все больший накал. ЗаслугаС. П.

Дягилева состоит в том, что он «взял огонь на себя», прекраснопонимая, что вызовет в свой адрес шквал критики и оскорблений из станаоппонентов. Опубликованное редактором журнала «Письмо по адресу И.Репина»35–своеобразнаяпрелюдияегоноваторскойпропагандысовременного искусства, как русского, так и зарубежного.В третьем параграфе «Роль журнала “Мир искусства” и его“Хроники…” в культурной жизни общества» анализируется становлениежурнала как творческой лаборатории для многих русских художников: и34К открытию выставки был выпущен отдельным изданием: Каталог выставки картинжурнала «Мир Искусства».

С.-Петербург. 1899 [карманного формата].35Дягилев, Сергей. Письмо по адресу И. Репина // Мир искусства. 1899. Т. 1. № 10. С. 4-8(между с. 158-159).24молодых, и более опытных. Здесь они с успехом экспериментировали,шлифуя и совершенствуя мастерство; участвуя в выставках, проводимыхжурналом, пропагандируя свои лучшие произведения на его страницах.Происходилоэтонафонечастыхобвиненийсосторонырядахудожественных критиков в адрес С.

Дягилева и его единомышленников в«декадентстве». Творческой лабораторией стал журнал и для дизайнеров:под руководством редактора ими были разработаны концепция и формат«Мира искусства», установлено правило соотношения текста, иллюстраций,виньеток, заставок, титулов и подписей к ним. Много внимания уделялосьобложке. С первых же номеров журнал - большого формата напревосходной бумаге - привлекал внимание изысканностью и богатствомоформления.Разрабатывая фирменный стиль журнала, его дизайн сотрудникиподвергали критике книжную культуру второй половины XIX века.Стремясь улучшить сложившуюся в книгоиздании ситуацию, они основнымвидом изобразительного искусства избрали графику. Все ее элементы –заставки, концовки, антиквенные шрифты, имеющие сходство с рукописнойграфикой, - украшают страницы практически всех номеров «Мираискусства». Дизайнеры стремились найти баланс формата, соотношениятекста и бумаги, текста и иллюстраций, шрифта и брошюровки, что иприводило в результате к высокому качеству исполнения и внешнейпривлекательности издания.В диссертации анализируется не только модель оформления, успешноприменявшаяся «мирискусниками», но и создание А.

Бенуа и М.Добужинским собственногостиля издания,возникшегона основедостижений модерна и строгой классики, характерной для разных видовискусства Санкт-Петербурга в XVIII - первой половине XIX века.Внешнеесовершенствономеров«Мираискусства»было,несомненно, большим достижением художников, реализовавших идеюредактора создать изысканный, поражающий отменным вкусом исполнения25журнал. Но С. Дягилев, кроме этого, с самого начала настаивал и на новомотношении к внутренним, связанным между собой частям, формированиюединого книжного пространства. Не оглядываясь на мнение «авторитетов»в критике, он со свойственной ему убежденностью в своей правоте решал вжурнале вопрос о назначении иллюстраций, их взаимосвязи с содержаниемномераили,напротив,автономностипоотношениюктексту.Постепенно «лабораторные» произведения «мирискусников» приобрелииное качество, явив новый этап в отечественной книжной графике.Богатство оформления журнала нашло отражение практически во всех егономерах, составивших за шесть лет издания XII томов.Проблемно-тематический комплекс издания также был нацелен нановаторство.