2222222 (Шпоры (сочинения))

ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ БЛОКА

Александр Блок вошел в историю литературы как выдающийся поэт-

лирик. Начав свой поэтический путь книгой мистических стихов о

прекрасной Даме, Блок завершил свое двадцатилетнее творчество в

русской литературе проклятием старому миру в поэме "Двенадцать".

Блок прошел сложный творческий путь от поэта-символиста, от

бесплодной романтической мечты к реальной действительности, к

революции. Многие бывшие "друзья" Блока, сбежав от революции в

другие-страны, кричали в парижских газетах, что Блок продался

большевикам, что его тонкий вкус и талант огрубел, но это было не

так. Блок сам пострадал в революции (крестьяне сожгли его имение

Шахматове), но он сумел понять и другое - чаша терпения народа

переполнилась. Блок чутко прислушивался к жизни, проявлял

глубочайший интерес к судьбе России, к судьбе русского народа.

Ранний период творчества поэта прошел под знаком религиозных

мечтаний, уводивших в "миры иные". В 1904 году он создает цикл

"Стихов о прекрасной Даме", полных тревоги, ощущения близкой

катастрофы Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об

идеале женщины. Стихи посвящены его будущей жене Менделеевой,

которую он сильно любил, Блок взрослеет, и меняются его взгляды на

жизнь, он понял, что нельзя уйти в "миры иные", когда вокруг разруха,

голод, борьба, смерть. Тема народа и интеллигенции властно врывается

в творчество Блока. В стихотворении "Незнакомка" Блок показывает

столкновение прекрасной мечты и грязной действительности. Он

пишет: "И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна,

дыша духами и туманами, она садится у окна". Какая музыкальность?

Какая лиричность и мелодия. Еще раньше Блок записывает в дневнике:

"Она - это некий идеал красоты, способный, быть может, пересоздать

жизнь, изгнать из нее все уродливое, дурное". Связи Блока с

собственной средой, с деградирующей буржуазной культурой немного

ослабли, потому что он влюблен в свою Родину и потрясен горькой

судьбой русского народа. Народ сознательно споили и свели на уровень

животного.

"По вечерам, над ресторанами, прозрачный воздух дик и глух, и правит

окриками пьяными весенний и тлетворный дух", - пишет он в

"Незнакомке". Поиски Блока путей к реальной жизни сопровождались

взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по адресу "сытых",

попытками пересмотра собственной жизненной позиции.

Блок своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная

личность, но и показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что

он так и не нашел своего идеала в жизни. Менделеева, устав от

восторженной любви, ушла к Андрею Белому, но глубокие стихи Блока

остались. Они полны чувства, юные девушки учатся любви настоящей,

поэтической, это очень скрашивает однообразные, полные усталости и

тревоги наши современные будни. Если б не поэты, то словами Блока

можно было бы сказать: "Так жизнь скучна, когда борения нет. Нет

красоты, любви и жизни". С любовью к женщине перекликается

любовь к Родине. "О, Русь моя Жена моя! До боли нам ясен долгий

путь!" - пишет Блок.

Освобождаясь из-под влияния символизма. Блок стремился продолжить

традиции великой русской классической литературы, видевшей свою

задачу в служении народу. Блок самостоятелен и неповторим. В его

поэзии выражены характерные черты духовной жизни многих людей,

предчувствие социальных перемен. Поэт с большой страстностю хотел

видеть в человеке свободного творца жизни. Вся жизнь Блока

пронизана мечтой об идеальном человеке, который не чувствует в себе

раздвоенности и смятения. Культ прекрасной Дамы означал протест

против мещанской прозы жизни, был своеобразной формой

непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни.

Недоговоренность, загадочность цикла о любви побуждает задуматься

над тайнами человеческого бытия.

"Незнакомка" - это полет творческой фантазии, преображающий мир.

Глубина переживаний поэта определяет значительность тем в его

лирике. Блок рано ушел из жизни но стихи его волнуют всех мыслящих

людей, они помогают нам жить.

"Дно жизни" - трагический образ пьесы А. М. Горького "На дне"

Пьеса Горького "На дне" была написана в 1902 году для труппы

Московского Художественного общедоступного театра. Горький долгое

время не мог подобрать точного названия пьесе. Первоначально она

называлась "Ночлежка", затем "Без солнца" и, наконец, "На дне". В

самом названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые попали

на дно, уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема

униженных и оскорбленных не нова в русской литературе. Вспомним

героев Достоевского, которым тоже "уже некуда больше идти". Много

сходных черт можно найти у героев Достоевского и Горького: это тот

же мир пьяниц, воров, проституток и сутенеров. Только он еще более

страшно и реалистично показаны Горьким.

В пьесе Горького зрители впервые увидели незнакомый им мир

отверченных. Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных

низов, об их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала.

Под сводами костылевской ночлежки оказались люди самою

различного характера и социального положения. Каждый из них

наделен своими индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ,

мечтающий о честном труде, и Пепел, жаждущий правильной жизни, и

Актер, весь поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, и

Настя, страстно рвущаяся к большой, настоящей любви. Все они

достойны лучшей участи. Тем трагичнее их положение сейчас. Люди,

живущие в этом подвале, похожем на пещеру, -трагические жертвы

уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает быть

человеком и обречен влачить жалкое существование.

Горький не дает подробного изложения биографий героев пьесы, но и

те немногие черты, которые он воспроизводит, прекрасно раскрывают

замысел автора. В немногих словах рисуется трагизм жизненной судьбы

Анны. "Не помню, когда я сыта была, - говорит она. - Над каждым

куском хлеба тряслась... Всю жизнь мою дрожала... Мучилась... как бы

больше другого не съесть... Всю жизнь в отрепьях ходила... всю мою

несчастную жизнь..." Рабочий Клещ говорит о безысходной своей доле:

"Работы нет... силы нет... Вот - правда! Пристанища, пристанища нету!

Издыхать надо... Вот правда!"

Обитатели "дна" выброшены из жизни в силу условий, царящих в

обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся,

выбился из колеи, ему грозит "дно", неминуемая нравственная, а

нередко и физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой Актер,

да и остальные измотаны, изуродованы жизнью до последней степени.

И даже здесь, в этом страшном мире отверженных, продолжают

действовать волчьи законы "дна". Вызывает отвращение фигура

содержателя ночлежки Костылева, одного из "хозяев жизни", который

готов даже из своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать

последнюю копейку. Столь же отвратительна и его жена Василиса

своей безнравственностью.

Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно очевидной,

если сопоставить ее с тем, к чему призван человек. Под темными и

угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных,

несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о

человеке, о его призвании, о его силе и его красоте: "Человек - вот

правда! Все - в человеке, все для человека! Существует только человек,

все же остальное - дело его рук и его мозга! Человек! Это великолепно!

Это звучит- гордо!"

Гордые слова о том, каким должен быть и каким может быть человек,

еще резче оттеняют ту картину действительного положения человека,

которую рисует писатель. И этот контраст приобретает особый смысл...

Пламенный монолог Сатина о человеке звучит несколько

неестественно в атмосфере непроглядной тьмы, особенно после того,

как ушел Лука, повесился Актер, посажен в тюрьму Васька Пепел. Это

чувствовал сам писатель и объяснял это тем, что в пьесе должен быть

резонер (выразитель мыслей автора), но героев, которых изобразил

Горький, трудно назвать выразителями чьих-либо идей вообще.

Поэтому и вкладывает свои мысли Горький в уста Сатина, самого

свободолюбивого и справедливого персонажа.

СПОРЫ О ЧЕЛОВЕКЕ В ПЬЕСЕ М.ГОРЬКОГО "НА ДНЕ".

Пьеса М.Горького "На дне" создана более восьмидесяти лет назад. И

все эти годы она не переставала вызывать споры. Это можно объяснить

множеством проблем, поставленных автором, проблем, которые на

разных этапах исторического развития приобретают новую

актуальность. Это объясняется и сложностью, противоречивостью

авторской позиции. Повлияло на судьбу произведения, на его

восприятие то, что сложные, философски неоднозначные идеи

писателя были искусственно упрощены, превращены в лозунги, взятые

на вооружение официальной пропагандой недавних лет. Слова:

"Человек... это звучит гордо!" становились нередко плакатными

надписями, почти такими же распространенными, как "Слава КПСС!",

а сам монолог Сатина дети заучивали наизусть, правда, предварительно

его корректировали, выбрасывая некоторые реплики героя ("Выпьем за

человека, Барон!"). Сегодня пьесу "На дне" хочется перечитать заново,

непредвзято взглянув на ее персонажей, внимательно вдумавшись в их

слова и вглядевшись в их поступки.

Пьеса М.Горького - новаторское литературное произведение. В центре

ее - не только человеческие судьбы, сколько столкновение идей, спор о

человеке, о смысле жизни. Ядром этого спора является проблема

правды и лжи, восприятие жизни такой, какова она есть на самом деле,

со всей ее безысходностью и правдой для персонажей - людей "дна",

или жизнь с иллюзиями, в каких бы разнообразных и причудливых

формах они ни представали. Этот спор начинается задолго до

появления в ночлежке Луки и продолжается после его ухода. Уже в

самом начале пьесы Квашня тешит себя иллюзиями, что она -

свободная женщина, а Настя - мечтами о великом чувстве, заимствуя

его из книги "Роковая любовь". И с самого начала в этот мир иллюзий

врывается роковая правда. Не случайно бросает свою реплику Квашня,

обращаясь к Клещу: "Не терпишь правды!". С самого начала пьесы,

многое звучит как спор М.Горького с самим собой, со своей прежней

идеализацией босяков. В костылевской ночлежке свобода оказывается

призрачной - опустившись на "дно", люди не ушли от жизни, она

настигает их. И прежнее горьковское желание - рассмотреть в босяках,

люмпенах, людей, отторгнутых от нормальной человеческой жизни,

прежде всего хорошее - также отступает на второй план. Эти люди

жестоки друг к другу, жизнь сделала их такими. И эта жестокость

проявляется прежде всего в том, с какой настойчивостью они

разрушают иллюзии других людей, например, Насти, умирающей

Анны, Клеща с его надеждой выбраться из ночлежки, начать новую

жизнь, Барона, все достояние которого составляют воспоминания о

былом величии рода и которому Настя бросает в ожесточении реплики:

"Врешь, не было этого!". В среде этих ожесточенных жизнью людей

появляется странник Лука. И с его появлением начавшийся уже спор о

человеке, о правде и лжи в его жизни обостряется. Всмотримся

внимательнее в образ Луки.

Прежде всего отметим, что именно этот персонаж пьесы вызывает

наиболее ожесточенные споры, составляет ее драматургический нерв.

Лука утешает людей. Чем можно утешить этих выброшенных из жизни,

опустившихся на дно ее бывших баронов, актеров, рабочего человека,

потерявшего работу, умирающую женщину, которой нечего и

вспомнить хорошего о прожитой жизни, потомственного вора? И Лука

прибегает к лжи, как к словесному наркотику, как к обезболивающему

средству. В обитателей ночлежки он вселяет иллюзии, причем

жизненный опыт его таков, что он тонко чувствует людей, знает, что

каждому из них важнее всего. И безошибочно нажимает на главный

рычаг человеческой личности, обещая Анне покой и отдых на том

свете, Актеру - бесплатные лечебницы для алкоголиков, а Ваське Пеплу

- вольную жизнь в Сибири. Зачем врет Лука? Этот вопрос не раз

задавали себе читатели и критики, размышляя над горьковской пьесой.

Долгое время в трактовках образа Луки преобладали отрицательные

оценки, его обвиняли в равнодушии к людям, в корысти (само имя его

по созвучию связано со словом "лукавый", а одно из значений этого

слова близко к нечистому, к искусителю). Луку обвиняли и в том, что

он искушает людей своей ложью, а в качестве главного обвинения

называли смерть Актера, в образе горьковского странника искали

прежде всего идеологические истоки, его связывали с сектантами-

бегунами, с идеями толстовства. Однако если всмотреться в то, что

делает Лука, вслушаться в его речи, понимаешь, что механизм его

утешительства проще и сложнее. Он просто не очерствел душою, нельзя

не согласиться с оценками, которые дает Луке Сатин: "Он врал.. Но это

только из жалости к вам". Лука не просто обманывает, на протяжении

пьесы он творит реальное, деятельное добро: утешает перед смертью

Анну, пытается усовестить Василису. Именно этот странник

предотвращает убийство Васькой Пеплом Костылева (кстати, Сатин

прямо толкает Ваську на убийство: "... и чего ты не пришибешь его,

Василий?!" - и далее: "Потом женись на Василисе... хозяином нашим

будешь...". И в Сибирь он советует Пеплу уйти поскорее, потому что

предвидит, добром это дело не кончится, и предвидение его

оказывается правильным. Лука не просто врет актеру, он уговаривает

его: "Ты только вот чего: ты пока готовься! Воздержись... возьми себя в

руки и терпи..." И причина смерти Актера не в иллюзиях, а в их

крушении, в прозрении, в сознании невозможности воздержаться и

взять себя в руки.

Лука не просто утешитель, он философски обосновывает свою

позицию. Одним из идейных центров пьесы становится рассказ

странника о том, как он спас двух беглых каторжников. Главная мысль

горьковского персонажа здесь в том, что спасти человека и научить

добру может не насилие, не тюрьма, а только добро: "Человек может

добру научить..."Пока верил человек - жил, а потерял веру и удавился.

Итак, в пьесе, как можно убедиться, главный носитель добра - Лука, он

жалеет людей, сострадает им и пытается помочь словом и делом.

сюжетно. Последнее событие пьесы - смерть Актера - подтверждает

слова Луки: поверил человек, затем потерял веру и удавился.

Принято считать, что главным оппонентом Луки в споре о правде

является Сатин. Это как будто бы и так, ведь именно он произносит

афоризм: "Ложь - религия рабов и хозяев... Правда - бог свободного

человека!" Однако именно Сатин не только заступается за старика,

запрещая плохо говорить о нем, но и произносит свой знаменитый

монолог о человеке, воплощая в жизнь идеи Луки. В самом деле, что

такое рассуждения, как не словесный наркотик, призванный утешить

всех вокруг, во всех вселить иллюзию собственной ценности, вне

зависимости от реальных человеческих дел. Недаром именно после

монолога Сатина в ночлежке начинается пьяный разгул, и даже

глашатай беспощадной и злой правды Бубнов заявляет: "Много ли

человеку надо? Вот я - выпил и рад!" И только известие о самоубийстве

Актера внезапно прерывает эту картину. Поэтому так многозначно

звучат последние слова пьесы, вложенные в уста Сатина: "Эх...

испортил песню... дур-рак!".

По-настоящему спорит с Лукой не Сатин, а сам автор пьесы. Именно

Горький показывает, что спасительная ложь никого не спасла, что

вечно жить в плену иллюзий нельзя, а выход из них и прозрение всегда

трагичны, а главное - что человек, живущий в мире утешительной

мечты, убаюкивающего обмана, примиряется со своей убогой,

беспросветной реальной жизнью. Это приводит его к тому, чго он

соглашается терпеть - мотив этот звучит в пьесе не раз, например, в

словах Анны: "Коли там муки не будет... здесь можно потерпеть...

можно!", или в притче о праведной земле - жил человек плохо, но

терпел в надежде найти когда-то иную жизнь. Вот этого примирения с

жизнью не приемлет М.Горький. Спор писателя с Лукой - это во

многом спор с самим собой. Недаром современники вспоминали, что

по своим человеческим качествам М.Горький был во многом близок к

этому страннику-утешителю. Недаром он уже в период

послереволюционный написал киносценарий "По пути на дно", где под

влиянием идеологических догм разоблачил Луку, показал его как

кулака, преступного и безнравственного человека. Но сценарий этот

оказался творческой неудачей М.Горького, а пьеса "На дне" продолжает

жить и сегодня, вызывая многочисленные споры и обретая новую

актуальность.

Образ Луки долгое время оценивался в литературоведении однозначно

отрицательно. Луку обвиняли в том, что он лжет из корыстных

побуждений, что он равнодушен к людям, которых обманывает,

наконец, что в момент преступления он исчез из ночлежки. Но главное

обвинение, которое предъявлялось Луке, касалось его позиции, его

отношения к человеку. Он проповедует жалость, милосердие, которые в

прежние годы считались чем-то лишним, даже подозрительным, этаким

проявлением примиренчества, отступлением от позиции борьбы с

классовым врагом (а врагов видели вокруг себя бесконечно много),

милосердие объявлялось "интеллигентской мягкотелостью", которая

недопустима в условиях схватки двух миров. Не принималось в

позиции Луки и другое - то, что он не зовет людей к борьбе, к

революционньм действиям, радикальному изменению жизни. Все это в

давние годы считалось вредным и чуждым человеку нового общества,

"борцу за светлое общество". Сегодня образ Луки прочитывается во

многом иначе, а поводом к этому может послужить просто

внимательное, непредвзятое знакомство с горьковской пьесой.