70134 (Иллюстрации в древневековых книгах), страница 3

До XII века большинство книг линовалось впрокол, слепыми линиями, проводимыми стилом или тупой стороной ножа. Писцы сильно нажимали и временами по ошибке прокалывали пергамен насквозь. Приблизительно в начале XII века впервые появляются линии, проведенные чем-то вроде карандаша: это мог быть графит, но скорее это была свинцовая палочка или даже серебро. В XIII-XIV веках свинцовые карандаши использовались, вероятно, именно в таких целях как линование манускриптов. Начиная с XIII века, наряду со свинцовым маркером (часто даже в одном и том же манускрипте) для линования применялись также перо и чернила. Использовались коричневые, красные, зеленые или пурпурные чернила, а иногда и комбинации из нескольких красок, придающие странице праздничный вид. Нередко линии, отграничивающие блок текста, продолжаются до самого края страницы; зачастую эти линии удвоены или утроены. Точно так же горизонтальные линии для текста тоже иногда продлеваются до края страницы, или хотя бы первая и последняя из этих линий, или первая, третья, третья от конца и последняя. Интересно, глядя на рукопись, делать наблюдения о том, как она была разлинована, хотя, впрочем, довольно непросто на основании увиденного делать какие-либо обобщения.

Перо. Каждому знаком образ писца, переписывающего текст птичьим пером. Образ этот довольно точен. Чернила были более густыми и вязкими, чем современные. Сохранилось множество рецептов изготовления чернил, однако же, нет ни одного указания о том, как правильно очинить перо. Очевидно, каждый грамотный человек сам подготавливал для себя перья, так что не имело смысла описывать, как это делается. Очинка перьев была столь обычным и самим собой разумеющимся навыком, как в древнем Египте, так и в Англии XIX века, что не стоила особого упоминания. Наиболее пригодными для письма всегда считались пять маховых перьев с внешней стороны крыла гуся или лебедя. Иногда можно столкнуться с утверждением, что микроскопические буковки университетских учебников XIII века писались вороньими перьями. Технически это вполне возможно, однако же, чем меньше перо, тем его труднее держать, особенно при написании тысячестраничной библии, а мелкого начерка вполне можно добиться, получше заострив большое перо. Уроженки Америки индейки, производящие великолепные перья, в Средние века не были еще известны в Европе⁹.

Средневековый писец, несомненно, подготавливал свое перо быстро и без особых усилий. Завершающее отсечение кончика приходилось в процессе письма повторять довольно часто, поскольку расщепленное острие пера расходилось от постоянного нажима.

На редкость распространены средневековые изображения писцов в действии. Это либо портрет автора в начале его книги, либо стандартная иконография евангелистов и отцов Церкви за работой. Таким образом, для каждого периода Средних веков мы располагаем изображениями людей, пишущих пером. (СМ. ПРИЛОЖЕНИЕ, РИС.1)

ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ

Таким образом, в раннем Средневековье большинство книг производилось для церковно-литургических нужд и использовалось священниками и монахами в церквях и монастырях. Эти книги считались собственностью святого патрона того или иного храма или монастыря. В таком качестве книги должны были обеспечить привязанность святого к общине, преподнесшей ему столь дорогой подарок, и символизировать нерушимость и продолжительность этой привязанности.

В древние века книги имели целый ряд различных функций. В зависимости от предназначения книги и вкусов заказчика существенно варьировались внешний вид и содержание книги. В соответствии с менявшимися категориями основных пользователей книги можно условно выделить до восьми функциональных типов книг: это книги для миссионеров, императоров, монахов, студентов, аристократов, священников, собирателей, и просто „книги для всех”.

Существовало много материалов и технологий изготовления древних рукописных книг. Например, книги писали на пергамене, папирусе, бумаге. При этом использовалось линование книг. Писали книги перьями гуся или лебедя.

ГЛАВА 2 ИСКУССТВО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОФОРМЛЕНИЯ КНИГИ В СРЕДНИЕ ВЕКА

2.1 Оформители книг

Еще в эпоху каролингов необычайного расцвета достигло искусство миниатюры - книжной иллюстрации. Слово миниатюра происходит от латинского названия киновари - красной краски (лат. minium), которой было принято выделять начало текста. Художники-миниатюристы часто переезжали с места на место. Потому школ миниатюры не сложилось, а существовали центры изготовления иллюстрированных рукописей при монастырях. А в конце VIII века под покровительством Карла Великого была основана книгописная мастерская в Ахене. Именно здесь в 781-789 годах по заказу Карла Великого мастер Годескальк выполнил особое Евангелие (СМ. ПРИЛОЖЕНИЕ, РИС.2), где увековечил визит Карла в Рим на Пасху в 781 году и крещение его сына Пипина папой Адрианом I. На пурпурном фоне пергамена мастер четко вывел золотые и серебряные буквы, которые символизируют красоту небес и вечной жизни¹⁰.

Оформлял книгу не сам каллиграф, а другие специалисты - миниаторы, рубрикаторы, иллюминаторы. Миниатор (лат. minium - сурик, красная краска) - художник, рисовавший цветные иллюстрации, миниатюры, инициалы; заголовки, отдельные строки - «рубрики» и т.п., - раскрашивал красным рубрикатор (лат. ruber - красный). Иногда инициал или миниатюру иллюминировали сусальным золотом. Мастерами оформления сначала были монахи, но с ХIII-ХIVв. все чаще этим стали заниматься художники-миряне, работавшие в монастырских скрипториях бок о бок с писцами, или scriptores, также обычно монахами.

Миниатюристы оформляли огромное количество манускриптов, необходимых для совершения литургической службы, богословских штудий или индивидуальной религиозной практики, равно как и многих других книг, составлявших книжность той эпохи, включая светские сочинения античных авторов. Хотя в период позднего Средневековья и Возрождения книги по-прежнему производились в монастырях и обителях (особенно активными книгопроизводителями в XV веке стали картузианцы и Братия Общинной Жизни в Нидерландах), миниатюристы к этому времени уже превратились в мирских профессионалов-ремесленников, работавших в своих ателье с помощью помощников и подмастерьев. В действительности, профессиональные наемные миниатюристы из мирян появились уже в XI-XII веках, и светских художников часто приглашали в монастыри на короткий срок для выполнения той или иной работы¹¹.

Большинство светских художников позднего Средневековья работало только в области книжного иллюстрирования, но некоторые занимались и миниатюрой, и полномасштабной фресковой и станковой живописью. Иллюстраторы обычно принадлежали либо к гильдии художников, либо к гильдиям, вовлеченным в книготорговлю: писателям, переплетчикам, книгопродавцам и т.д. – гильдейская принадлежность художников-иллюстраторов варьировалась от города к городу. Вплоть до позднего Средневековья большинство иллюстраторов оставалось безвестным. Хотя писцы стали ставить подписи под своей работой уже в 586г. (этим годом датируются знаменитые Евангелия Рабулы), до VIII или IX века мы не располагаем ни одной подписью иллюстратора. Несмотря на то, что отсутствие подписей художников может объясняться тем, что в некоторых случаях писец и иллюстратор были одним и тем же лицом, как в случае с Линдисфарнскими Евангелиями, изготовленными епископом Эадфритом в 716г.(СМ. ПРИЛОЖЕНИЕ, РИС.3), подписи иллюстраторов встречаются нечасто до самого конца Средних веков. Только по мере постепенного возвышения статуса художника от простого ремесленника до признанного артиста в иллюстраторах стало пробуждаться самосознание. Помимо все возрастающего числа подписей, с XII века все более частыми становятся автопортреты иллюстраторов.

С XIII века увеличившееся количество сохранившейся документации, в основном юридического характера, снабжает нас дополнительной информацией о светских художниках. Особенно хорошо документирована деятельность городских иллюстраторов. Университетские города, такие как Болонья, Париж, Оксфорд, Кембридж играли в этом отношении очень важную роль, будучи основными центрами производства и продажи книг.

На ранней стадии развития средневековой книжного иллюстрирования обучение иллюстраторов проходило в монастырях, причем знание передавалось от учителя к ученику, хотя с IX века появляются и отдельные учебники по технике и технологии книжной живописи. Позднее, по мере увеличения числа светских художников, обучение стало проходить в форме ученичества в ателье, в соответствии с правилами, установленными гильдией, к которой принадлежали иллюстраторы.

Иллюстраторы часто распределяли работы между собой. На разных этапах над одной и той же миниатюрой работали разные члены ателье. Мастер отвечал за самые сложные и решающие части работы, такие как компоновка, тогда как подмастерьям была доверена более механическая и трудоемкая работа попроще, как, например, подготовка грунта или обведение первоначального наброска чернилами. Иногда отдельные листы еще не переплетенного кодекса раздавались для иллюстрирования нескольким художникам. В таких случаях особое внимание уделялось конечной гармонизации работы. Конечное единство декоративного оформления книги было очень важно и тогда, когда незаконченный проект завершался позднее, другим художником: к первоначальной программе украшения (часто в виде законченной прориси) обычно относились с уважением и по возможности следовали ей. Широко известен пример из XV столетия: Жан Коломб, завершая работу братьев Лимбургов над «Очень Роскошным Часословом» герцога дю Бери (СМ. ПРИЛОЖЕНИЕ, РИС.4), придерживался первоначального плана и композиции, вполне вероятно, следуя приказу владельца знаменитого Часослова.

2.2 Особенности оформления древних книг

Инициалы (СМ. ПРИЛОЖЕНИЕ, РИС.5), орнамент на полях, декоративные рамки, маленькие картинки и украшения текста, самостоятельные картины на целую страницу - все это были элементы декоративного оформления средневековой рукописной книги. Заглавного или титульного листа книги не имели. Текст начинался словами: «Incipit liber» («Начинается книга») или вообще без них. Выходные данные иногда приводились в конце книги, в так называемом колофоне. Назначением инициалов (они появились в раннем средневековье и сначала назвались «capitales») было украсить книгу, поскольку другие декоративные элементы в раннюю эпоху выглядели чрезвычайно примитивными.

С развитием средневековой культуры совершенствовалось и искусство оформления книги, разнообразились средства украшения. Бывало, что декоративные элементы просто-напросто оттесняли текст на второй план. Так, экземпляр Библии, созданный во Франции в XII в. (Bible moralisee), был снабжен пятью с лишним тысячами миниатюр. Не довольствуясь богато разукрашенными инициалами, порой представлявшими собой целые миниатюры, витиевато оформленными заголовками, рубрикацией важнейших разделов и букв, многоцветными иллюстрациями, мастера стали украшать и свободное пространство - поля книги, как бы охватывая текст растительным орнаментом или другой декоративной рамой. Вообще искусство оформления книги средневековыми мастерами было доведено до совершенства. Краски были сочными и яркими - они сохранили чистоту и свежесть до наших дней, несмотря на пролетевшие столетия.

Сначала все это искусство опиралось на достижения античного мира. Но сказывалось и влияние восточного (византийского, сирийского, армянского, даже коптского), и особенно местного, народного прикладного искусства. Средневековые художники нередко вплетали в книжный орнамент мотивы народных сказок, изображения мифических существ (это так называемый звериный орнамент).

Наружное оформление средневековой книги также имеет специфические черты. Размер ее варьируется от гигантских фолиантов до крохотного duodeco (в 1/12). Диктовали размер не столько эстетические критерии, сколько наличие пергамена у изготовителя. Лишь литургические книги всегда изготовлялись крупным форматом.

Самой же богатой каролингской рукописью стала знаменитая Утрехтская Псалтирь (IX век), названная по месту ее хранения (университет нидерландского города Утрехта). (СМ. ПРИЛОЖЕНИЕ, РИС.6, 7) В ней 165 миниатюр, каждая из которых соответствует определенному псалму. На рубеже XII-XIII веков в одном из баварских монастырей была создана и знаменитая Carmina burana. Сборник был полон миниатюрами, которые окружал орнамент из деревьев и трав с разнообразными зверями и птицами¹².

Постепенно в средневековых (особенно парижских) мастерских выработался свой особый стиль. Важнейшую роль в восприятии миниатюры играл черный контур. Этот контур стал "бледнеть" лишь к концу XIII столетия. Одновременно к 70-м годам стали изменяться и пропорции фигур - из приземистых крупноголовых фигурок с большими ступнями и ладонями они превратились в изящные и удлиненные готические с характерным изгибом спины и живота. Меняется и характер драпировки фигур. Если раньше фигуры облекались в мелкие складки, повторявшие каждое, подчас весьма нелепое, движение, то теперь складки сделались редкими и тяжелыми, а движения - неспешными и плавными. Вся подвижность перешла на лица, на которых появилась характерная улыбка с приподнятыми уголками рта (ее потом позаимствуют художники Возрождения). Сами лица еще по-прежнему раскрашивались внутри черного контура белилами и ярким румянцем.

Миниатюры часто обрамлялись декоративными элементами. Сначала это были драконы, фантастические птицы, аканф, а затем (со второй половины XIII века) листочки плюща, дуба или винограда. В парижских рукописях этого времени миниатюры так распространены, что часто проникают даже внутрь инициалов. Для них чаще всего специально делался золотой фон. А в середине столетия возник и особый вид инициального орнамента - головки, полуфигуры и фигурки людей, животных, птиц, столь прихотливо переплетенных между собой, что даже именовались дролери (фр. "дурачества"). Такие дролери иногда охватывали чуть не весь лист с текстом¹³.