107012 (Анализ музыкально-выразительных средств хорового произведения "За рекою, за быстрой"), страница 2

Композитор на протяжении всего произведения использует элементы подголосочной полифонии основанное не на построении аккордов, а на голосоведении, что свойственно народной песне.

Художественно – образный анализ хорового произведения:

Первая часть в четырёхдольном метре, размер 4/4; вторая в двухдольном метре, размер 2/4. Таким образом, произошло метроритмическое дробление четырёхдольного такта, что дало выразительный переход от медленной части к быстрой.

Ритмически партитура не сложная, хотя во второй части присутствует ритмическое и текстовое разночтение между голосами, это может вначале работы с произведением вызвать небольшие трудности – партии будут «мешать» друг другу.

Диапазоны хоровых партий:

Сопрано: ре 1й октавы – соль 2й октавы;

Альты: ре 1й октавы – ми 2й октавы;

Тенора: ми малой октавы – соль 1й октавы;

Басы: соль большой октавы – ми 1й октавы.

Для басов и альтов в тесситуре голосов возникают небольшие трудности в 17 такте: слишком высоко – у басов ми 1й октавы, у альтов ми 2й октавы.

Но относительно высокие звуки в кульминационных местах звучат на forte. Таким образом, во всех этих местах ансамбль остается естественным.

Интонационные трудности

Не большая трудность смена тональности из минорной в параллельную мажорную.

В первой части особых трудностей не наблюдается. Здесь внимание должно уделяться пению унисонов и расхождению голосов в октаву в конце предложений. Так же в местах расхождения голосов важно выстраивать ансамбль, чтобы голоса не заглушали друг друга.

Во второй контрастной части штрих меняется на более мелкий, и темп становится быстрее. Поэтому стоит добиться легкости исполнения, на хорошем дыхании и с чётким ритмическим ансамблем. Появляются случайные знаки, что требует особой работы в интонационном построении аккордов. В басу идёт пение на одном звуке, а потом следует поступенное движение к 5 ступени по мелодическому ладу со знаками альтерации (такты 22–27, 34–39 пение на одном звуке).

Дикция

Дикция – это важный компонент хорового звучания. Она способствует хорошему звуковедению и правильной интонации.

Существует ряд правил, например, согласные надо присоединять к следующей гласной, а шипящие произносить как можно чётко и коротко.

Полезным упражнением перед пением произведения со словами будет проговорить текст или пропеть его в темпе на одной ноте, выравнивая все неточности.

4. Анализ исполнительских средств выразительности

Чтобы хоровое произведение хорошо звучало, необходимо выровнять тембровое и динамическое звучание каждой партии, чтобы голоса имели единую окраску и не выделялись по громкости.

Динамика всего произведения является важным исполнительским средством. Она делает произведение разнохарактерным и не скучным. В рассматриваемом произведении динамика наиболее ярко представлена во второй быстрой части. Здесь она меняется стремительно и неожиданно. За счет этого ярко выражены игривость и легкость.

Задача дирижёра – раскрыть эмоциональный замысел композитора с помощью средств музыкальной выразительности и передать соответствующие эмоциональное состояние хору.

Задача исполнителя – понять эмоциональный замысел композитора с помощью средств музыкальной выразительности и не только передать соответствующие эмоциональные состояния, но и проявить при этом своё отношение к содержанию произведения, которое необходимо, прежде всего, прочувствовать.

5. Анализ дирижерских средств и приемов

В первой части:

Первое на что надо обратить внимание, это на вступления, которые начинаются с третьей доли, поэтому надо давать чёткий ауфтакт. Особой трудности вступления не представляют, но могут легко запутать начинающего дирижера.

Также в жесте дирижера должно просматриваться различие в местах, когда он работает со всем смешанным хором, а когда только с женским.

Жесты должны соответствовать динамике части и её характеру: быть широкими на f, а на mf менее широкими и плавными с чёткими сильными долями. При такой амплитуде движений, руки должны всегда тянутся к хору.

Во второй части преимущественно работают кисти рук.

В быстром темпе это удобнее и помогает понять игривый характер песни.

Но даже такой жест должен иметь динамические контрасты. На piano достаточно будет легких движений рук. На forte это сильные по амплитуде движения с акцентами.

Акцентировать надо первую долю припева «ай, люли» и первые доли строк «гуляй, млада», «до утренней»…

Чтобы помочь хору, дирижер должен петь вместе с ним или произносить слова.

Важную роль играет зрительный контакт дирижера и участников хора. Это позволяет не только технически правильно отработать произведение, но и уловить основной замысел композитора и эмоциональность.

6. План репетиционной работы

Перед разучиванием произведения с хором необходимо досконально изучить его и выявить трудности:

1. Тесситура голосов. Если она неудобная надо найти удобную ноту, к которой нужно стремиться.

2. Выстроить частные ансамбли. В результате работы с одной партией мы услышим, что певцы, взаимно уравновесившись силой и слившись тембрами, образовали хоровую партию, т.е. образовали один хоровой голос, с характерной однородно-типичной окраской, свойственной данной партии. Следить за интонированием баса при длительном пении на одном звуке.

3. Чисто выстроить вертикали, и особенно уделить внимание октавным унисонам в первой части. Для этого по очереди все голоса берут свои ноты и держат их до полного выстраивания аккорда.

4. Четкое проговаривание текста. В пении надо специально утрировать текст.

5. Членение музыкальной фразы. Делается на ранних этапах для удобства разучивания.

Во второй части на начальных этапах произведения текст стоит пропеть в медленном темпе и добиться чёткого произношения текста, а также лёгкости.

Лучше сразу в процессе разучивания пытаться передать внутренний смысл и эмоциональность, чтобы произведение не выглядело механическим и не потеряло интерес у участников хора.