60873 ("Золотой век" Екатерины II. Россия во II половине XVIII века), страница 4

Крупнейшим поэтом конца XVIII в. был Г.Р. Державин (1743-1816). Он создал свой поэтический стиль, нашедший наиболее яркое выражение в стихотворениях "Ода на смерть кн. Мещерского" (1779), "Ода к Фелице" (1782), "Бог" (1784), "Осень во время осады Очакова" (1788), "Видение Мурзы" (1789), "Водопад" (1791-94) и др. Первая "Ода к Фелице", утвердившая поэтическую славу Державина, вызвала восторженные отзывы многих современников. В ней блестяще отразились некоторые важные черты, характеризующие царствование Екатерины II: рост русской государственности, героика военных побед, национальный патриотизм.

На рубеже XVIII - XIX вв. в русской литературе формируется сентиментализм, отмеченный эмоциональным восприятием окружающего мира, повышенным интересом к конкретному человеку и его чувствам. Героем художественных произведений стал простой человек. Расцвет сентиментализма связан с творчеством Н.М. Карамзина (1766-1826) - русского мыслителя, историка, поэта. В 1792 г. была издана его повесть "Бедная Лиза", которая стала одним из первых произведений русской сентиментальной литературы XVIII века. переживаний, способности любить и страдать. Просветительская в своей основе литература XVIII в., несла в себе гуманистическое и сатирическое начало. Но вместе с тем, отвечая требованиям эпохи, литература русского классицизма создала образ нового человека - патриота и гражданина. Она способствовала утверждению внесословной ценности человека и решительно боролась с жестокостями крепостничества.

3.13 Театр

Середина XVIII в. - важный этап в становлении отечественного театра. В 1756 г. в Петербурге был создан первый русский драматический профессиональный театр, основу которого составила труппа ярославских актеров во главе с Ф.Г. Волковым (1729-1763) (См. дополнительный хрестоматийный материал). Ф.Г. Волков родился в богатой купеческой семье в Ярославле (См. дополнительный иллюстративный материал). Надежды родственников на приобщение его к купеческому делу не оправдались. Он смолоду жил идеей театра. В 1750 г. Ф.Г. Волков организовал любительскую драматическую труппу. Выступления труппы были настолько удачны, что слух о ее успехах дошел до столицы. В 1752 г. ярославцы были вызваны в Петербург, где выступали на придворной сцене. В 1756 г. императрица Елизавета Петровна издала указ о создании Российского публичного театра, куда вошла значительная часть труппы Ф.Г. Волкова. В этом театре Ф.Г. Волков занимал положение первого трагика. Первым директором этого театра стал известный поэт и драматург А.П. Сумароков. Вдохновенная игра Ф.Г. Волкова покоряла зрителей, но его век был недолог: простудившись на лютом февральском морозе во время маскарадного шествия по случаю коронации Екатерины II, он умер в 1763 г. в возрасте 34-х лет. Во второй половине XVIII в. в Петербурге действовали вольные, любительские и крепостные театры. Широко известными были императорский, театр "малого двора" (великого князя Павла Петровича), школьный театр при Сухопутном шляхетском корпусе, театры Академии художеств, Института благородных девиц. В 1779 г. возник частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым руководил поэт И.А. Дмитриевский. На сцене этого театра впервые были поставлены пьесы Д.И. Фонвизина. Театр просуществовал недолго: в 1783 г. он был закрыт по указу Екатерины II. В северной столице по-прежнему процветали итальянская, немецкая и французская труппы. В Москве театральные представления разыгрывались в университете итальянской труппой Д. Локателли. В 1780 г. был открыт Петровский театр, в репертуаре которого имелись драматические, оперные и балетные спектакли. Театральные труппы существовали в столицах, некоторых провинциальных городах. Своеобразным явлением русской культуры второй половины XVIII - начала XIX в. был крепостной театр. Драматические и оперные спектакли с успехом ставились в крепостных театрах А.Л. Нарышкина, Н.С. Титова, Г.А. Потемкина, у Юсуповых, Шуваловых. Некоторые из крепостных театров, например графа Н.П. Шереметева в Останкине, князя Н.Б. Юсупова в Архангельском, были широко известны среди любителей-театралов. На крепостной сцене выступали многие талантливые актеры и музыканты, в театре Шереметевых славилась своей великолепной игрой П.И. Ковалева-Жемчугов (1768-1803).

3.14 Музыка

Во второй половине XVIII в. музыкальная жизнь России ярко преобразилась. Сохранив свой самобытный облик, она стала более европейской. Хоровое партесное пение приходит в упадок. Это было связано с появлением в России высокообразованных итальянских музыкантов, принесших в Россию жанр светской музыки. На рубеже XVIII-XIX вв. в русской песенной культуре прочное место заняла народная песня, имея приверженцев во всех слоях общества. Об этом времени поэт Г.Р. Державин сказал: "Век был песен". В быту пелись песни "простонародные", "книжные", русские, цыганские, крестьянские, городские, любительские и профессиональные, "российские" и завезенные с Запада. В конце XVIII в. появился жанр камерной лирической песни (романс), текст которой обычно заимствовался из русской поэзии. Расцвет этого жанра связан с творчеством двух замечательных русских музыкантов - Ф.М. Дубянского и О.А. Козловского. Ф.М. Дубянский вошел в историю русского искусства как автор всего лишь шести романсов, но которые являются вершинами этого жанра. Его романсы - это мир интимных переживаний, сочетающих изысканность и открытую эмоциональность, что тогда любителями песен ценилось очень высоко. Ф.М. Дубянский "проснулся знаменитым" после сочиненного им сентиментального романса "Стонет сизый голубочек" на стихи И.И. Дмитриева: О.А. Козловский был автором музыки симфонической, театральной, камерной, маршей. Поляк по национальности, он приехал в Россию молодым человеком, и в России его талант музыканта раскрылся в полной мере. Композитор участвовал в русско-турецкой войне 1787-1791 гг. и дослужился до чина премьер-майора. Громкую славу О.А. Козловскому принес полонез "Гром победы, раздавайся!" на стихи Г.Р. Державина, посвященные взятию русскими войсками в 1789 г. турецкой крепости Измаил. До появления официального русского национального гимна "Боже, царя храни!" в 1833 г. полонез распевался как национальный гимн. Композитор также писал музыку на стихи известных в то время поэтов - А.П. Сумарокова, Ю.А. Неледицкого-Мелецкого, Г.Р. Державина. Преувеличенная патетика, излишняя сентиментальность его музыки были очень востребованы в то время. Ведущим музыкальным жанром становится опера. В театральном репертуаре преобладала комическая опера - особый жанр, опера с диалогом, где вокальные номера перемежаются с разговорами действующих лиц. В операх действовали крепостные крестьяне, обиженные своими помещиками, злые и добрые дворяне, хитроумные мельники, наивные и прекрасные девушки. Самой любимой музыкальной комедией XVIII в. стала опера М.М. Соколовского на текст писателя А.О. Аблесимова "Мельник - колдун, обманщик и сват" (пост. в 1779 в Москве, затем в Петербурге).

В последней трети XVIII столетия родилась русская композиторская школа: русские музыканты создали самостоятельную профессиональную традицию, которая стала неотъемлемой частью европейской художественной культуры. Ее становление связано с именами М.С. Березовского, В.А. Пашкевича и И.Е. Хандошкина. Во времена Екатерины II русская хоровая музыка стала развиваться в светском направлении. У истоков нового стиля хоровой музыки был М.С. Березовский (1745-1777). В.А. Пашкевич (1742-) - один из первых русских сочинителей оперы. Его первая русская опера "Несчастье от кареты" на текст Я.Б. Княжнина. В сюжете оперы заключался антикрепостнический смысл: ради покупки модной кареты помещик хотел продать в рекруты своего крепостного. Перед композиторами комических опер всегда стояла проблема: какие строки либретто положить на музыку, а какие сохранить для разговорных диалогов героев. В.А. Пашкевич нашел простой, но действенный принцип соотношения музыки и разговорных жанров. С этой оперой родился национальный музыкальный театр. Лучшим сочинением Пашкевича считается опера "Санкт-Петербургский гостиный двор" (другое название "Как поживешь, так и прослывешь", 1792)

И.Е. Хандошкин (1747- 1804) - "русский Паганини" - известен как скрипач с уникальными техническими данными, как выдающийся композитор и педагог, как дирижер и собиратель народных песен. Его творческое наследие включает десятки произведений. Хандошкину удалось привнести в свое исполнительство элементы техники, идущие от национальных инструментальных традиций. Он пишет грандиозный цикл из 40 вариаций на тему народной "Калинушки", при исполнении которого показывает самые разнообразные приемы исполнительской техники. В его музыке впервые произошло органичное слияние европейского инструментального языка и русского фольклора. Еще одним крупным композитором конца XVIII - первой четверти XIX в. был Д.С. Бортнянский (1751-1825). С его именем связано развитие церковной музыки. Он родился в г. Глухове, откуда придворная капелла черпала молодое пополнение. В музыкальное наследии композитора 35 концертов для четырехголосного хора и 10 концертов для двух хоров. Сочинения композитора поражают разнообразием чувств и настроений. Есть концерты торжественные, праздничные, величаво-эпические. Самым поэтичным является концерт N 25 "Не умолчим никогда", концерт N 32

"Скажи мне, Господи, кончину мою", N 7 "Херувимская". Он пишет также оперы "Празднество сеньора" на либретто графа Г.И. Чернышева, "Сокол" на либретто Лафермьера, его лучшая опера "Сын-соперник, или Новая стратоника" на текст Лафермьера. Широко известной стала его песня "Певец во стане русских воинов" на слова В.А. Жуковского. Д.С. Бортнянского оказала огромное влияние на становление русской музыкальной школы, на творчество композиторов всего XIX века. Одной из главных примет музыкальной жизни России были публичные концерты. В Петербурге они проводились регулярно с 70-х годов, а в 80-е наступил подлинный расцвет концертной жизни. На эстраде выступали виртуозы с европейски известными именами - аббат Фоглер, пианист И.В. Геслер, певица Л.Р. Тодди, клавесинист И.Г.В. Пальшау и многие другие известные музыканты.

3.15 Архитектура

Ведущим направлением в архитектуре второй половины XVIII в. был классицизм, для которого было характерно обращение к образам и формам античного зодчества (ордерная система с колоннами) как идеальному эстетическому эталону. Значительным архитектурным событием 60-80-х гг. было оформление набережных Невы. Одной из достопримечательностей Петербурга являлся Летний сад. В 1771 - 1786 гг. Летний сад со стороны набережной Невы был огражден решеткой, автором которой является Ю.М. Фельтен (1730-1801) и его помощник П. Егоров. Решетка Летнего сада выполнена в стиле классицизма: здесь господствует вертикаль: вертикально стоящие пики пересекают прямоугольные рамы, равномерно распределенные массивные пилоны поддерживают эти рамы, подчеркивая своим ритмом общее ощущение величавости и покоя. В 1780 - 1789 гг. по проекту архитектора А.А. Квасова сооружены гранитные набережные и спуски и подъезды к реке. Величайшим мастером русского классицизма был В. И. Баженов (1737/38-1799). Он вырос в Московском Кремле, где его отец был дьячком одной из церквей, учился в гимназии при Московском университете. Окончив в 1760 г. Академию художеств, В.И. Баженов поехал пенсионером во Францию и Италию. Живя за границей, он пользовался такой известностью, что был избран профессором Римской, членом Флорентийской и Болонской академий. В 1762 г. по возвращении в Россию он получил звание академика. Но в России творческая судьба архитектора сложилась трагически. В.И. Баженову поручили создание дворцово-паркового комплекса зданий в селе Черная Грязь (Царицыно) под Москвой, где Екатерина II решила построить свою загородную резиденцию. Через десять лет все основные работы были закончены. В июне 1785 г. Екатерина приезжает в Москву и осматривает царицынские постройки, затем в январе 1786 г. издает указ: дворец и все постройки сломать, а В.И. Баженова уволить без жалования и пенсии. "Это острог, а не дворец", - таков вывод императрицы. Легенда связывает слом дворца с его внешним гнетущим видом. Возведение нового дворца Екатерина поручила М.Ф. Казакову. Но и этот дворец не был завершен.

Еще одним талантливым русским архитектором, работавшим в стиле классицизма, был М. Ф. Казаков (1738-1812). Казаков не был пенсионером и античные и ренессансные памятники изучал по чертежам и моделям. Большой школой для него была совместная работа с пригласившим его Баженовым над проектом Кремлевского Дворца. В 1776 г. Екатерина поручает М.Ф. Казакову составление проекта правительственного здания в Кремле - Сената . Участок, отведенный под здание Сената, был неудобной продолговатой треугольной формы, со всех сторон окруженный старыми строениями. Так здание Сената получило общий треугольный план. Здание имеет три этажа и сложено из кирпича. Центром композиции стал внутренний двор, в который вела вход-арка, увенчанная куполом. Миновав вход-арку, вошедший оказывался перед величественной ротондой, увенчанной могучим куполом. В этом светлом круглом здании и должен был заседать Сенат. Углы треугольного здания срезаны. Благодаря этому, здание воспринимается не как плоский треугольник, а как цельный массивный объем. Третий крупнейший зодчий второй половины XVIII в.- И. Е. Старов (1744-1808). Он учился сначала в гимназии при Московском университете, затем в Академии художеств. Самое значительное сооружение Старова - Таврический дворец (1782-1789) - огромная городская усадьба Г.А. Потемкина, получившего за освоение Крыма титул Таврический. Основу композиции дворца составляет зал-галерея, разделяющая весь комплекс интерьеров на две части. Со стороны парадного входа - это ряд помещений, примыкающих к восьмиугольному купольному залу. С противоположной же стороны открывается большой зимний сад. Экстерьер здания очень скромен, но он скрывает ослепительную роскошь интерьеров. С 1780 г. в Петербурге работает итальянец Джакомо Кваренги (1744-1817). Его карьера в России сложилась очень успешно. Архитектурные творения в России представляют собой блестящее соединение русских и итальянских архитектурных традиций. Его вклад в русскую архитектуру заключался в том, что он вместе с шотландцем Ч. Камероном установил стандарты для архитектуры Петербурга того времени. Шедевром Кваренги стало здание Академии наук, построенное в 1783-1789 гг..

В конце 70-х годов в Россию приехал архитектор Чарлз Камерон (1743-1812), шотландец по происхождению. Воспитанный на европейском классицизме, он сумел почувствовать всю самобытность русской архитектуры и полюбить ее. Талант Камерона проявился главным образом в изысканных дворцово-парковых загородных ансамблях. Последний по времени зодчий XVIII в. Винченцо Бренна (1747-1818) по праву считается любимым архитектором Павла и Марии Федоровны. После вступления на престол в 1796 г. Павел I смещает Ч. Камерона с поста главного архитектора Павловска и на его место назначает В. Бренну. Отныне Бренна руководит всеми постройками в Павловске, участвует во всех значительных постройках павловского времени.