Ответы на экзаменационные вопросы по культуре России, страница 3

булыжника и белого камня на известковом растворе. Так как свои мастера не

имели достаточных знаний, чтобы производить постройки, то великий князь

всея Руси Иван III Васильевич по совету своей жены Софьи нанял итальянских

архитекторов Антон Фрязин (Антонио Джиларди), Марко Фрязин (Марко Руффо),

Петр Фрязин (Пьетро Антонио Солари), Алевиз Фрязин Старый (Алоизио да

Каркано) во главе с Аристотелем Фьораванти В настоящее время кремлевские стены раскинуты на протяжении 2235 м и,

как бы следя за очертанием кремлевского холма, то спускаются в глубь, то

подымаются на самый холм, и образуя неправильный треугольник с длиной

южной части 300 сажен, восточной 350 сажен и западной 390 сажен при толщине

3,5-6,5 м и высоте от 5 до 19 м. По верху стены идет боевой ход шириной 2-4

м, уложенный квадратными плитами со скатом и лестницами при переломе, а в

самой толщине их часто можно встретить коридоры и теперь; а в былое время в

них же помещались так называемые застенки, каморы, ямы для преступников. На протяжение стен высится 20 башен различных высот, форм и стилей. Три

круглые угловые (Водовзводная, Беклемишевская и Угловая арсенальная) далеко

выступали за плоскость стен и были рассчитаны на круговую оборону. Шесть

проездных башен: Спасская, Никольская, Троицкая, Боровицкая, Тайницкая,

Константино-Еленинская - самые мощные оборонительные сооружения, в систему

которых входили отводные стрельницы, предмостные башни (сохранилась Кутафья

башня), каменные бастионы, подъемные мосты. В проемах ворот были

установлены опускные решетки (герсы). Расположенные в промежутках 9 глухих

(не имевших ворот) прямоугольных в плане башен имели по 3-5 боевых ярусов с

бойницами для фронтального и фланкирующего огня, верхние площадки с

бойницами навесного боя (машикулями) для обстрела противника у подножия

башни, тайники-колодцы и подземные ходы-слухи для предотвращения подкопов.

20) Художественная образность и символизм иконы.

21) Периодизация русской иконописи.

22) Икона Владимирской Божией Матери в истории и в культуре России.

Владимирская икона Божьей Матери - одна из икон, написанных святым евангелистом Лукой. В V в. она была перенесена из Иерусалима в Константинополь, а в VII в. прислана в Киев великому князю Юрию Долгорукому. Сын князя Андрей Боголюбский отличался благочестием и перед отъездом в свою Ростовскую вотчину взял икону с собой. На пути Богородица явилась князю во сне и повелела поставить икону во Владимире. Это было в 1158 г. Князь создал храм во имя Успения Пресвятой Богородицы и перенес в него икону, украсив золотом, серебром и драгоценными камнями. С этого времени икона стала называться Владимирской. Много раз этот святой образ спасал русскую землю от нашествий. В память об этих чудесных заступничествах Церковь установила праздненства в честь Владимирской иконы: 21 мая (2 июня по н.ст.) - в память спасения Москвы от нашествия Крымского хана Махмет-Гирея в 1521 г.; 23 июня (6 июля по н.ст.) - в память спасения Москвы от нашествия хана Ахмата в 1480 г; 26 августа (8 сентября по н.ст.) - в память спасения Москвы от нашествия Тамерлана в 1395 г.

в год нашествия Тамерлана на русскую землю икона и была перенесена из Владимира в Москву для защиты от завоевателя. В день и час встречи иконы в Москве Тамерлан увидел во сне, что с вершины великой горы шли многочисленные святители, а в воздухе в лучезарном сиянии находилась окруженная молниеобразными воинами Жена. Проснувшись, Тамерлан в испуге спросил вельмож: "Кто эта величественная Жена?"- "Это Богоматерь, защитница христиан", - отвечали ему. "Так, мы не одолеем их", - сказал Тамерлан и приказал своим полчищам повернуть назад. Москва была спасена и икона была поставлена в Успенском соборе. Во Владимир отправили список, написанный митрополитом Московским Петром.

Точная копия с чудотворного образа Владимирской иконы Божьей Матери была доставлена из Москвы в Петербург для построенного нового храма и находилась в нем с 1764 г. до 20-х гг. XX в., являясь его главной святыней.

23) Иконографические каноны русской иконы.

круг композиций и сюжетов священного писания

изображение пропорций фигур

общий тип и общее выражение лица святых

тип внешности отдельных святых и их позы

палитру цветов

технику живописи.

Соблюдение всех канонических правил неминуемо приводило к игнорированию линейной перспективы и светотени.

Техника иконописВ монументальной живописи господствовала мозаика, позднее, во времена заката империи, вытесненная фреской. Техника станковой живописи была такова:На доску (в Византии - кипарисовую, на Руси - сосновую или липовую) или холст ("поволока") наносили слой белого шлифованного грунта из гипса и мела ("левкас"), в XIII-XIV веках часто покрываемый золотом. Затем наносили контуры рисунка и красочный слой (энкаустика, темпера). Поверх красочного слоя наносили защитный слой (закрепитель) - олифу, лакОбрамление иконы - Оклад - выполняли из дерева, золота, серебра, украшали драгоценными камнями.Пропорции фигурИзвестные с античных времен пропорции человеческого тела сознательно нарушаются. Фигуры устремляются вверх, становятся выше, тоньше, плечи сужаются, пальцы рук и ногти удлиняются. Все тело, кроме лица и рук, скрывается под складками одежды.Овал лица удлиняется, лоб пишется высоким, нос и рот - мелкими (нос - с горбинкой), глаза - большими, миндалевидными. Взгляд - строгий и отрешенный, святые смотрят мимо зрителя или сквозь него.

Внешность всех святых, одежда, в которой их следует писать, позы, которые они могут принимать, строго определены. Так, апостола Иоанна Златоуста следует изображать русым и с короткой бородой, а Святого Василия - темноволосым с длинной заостренной бородой."Уплощение", игнорирование линейной перспективыЛюбая передача объема нежелательна, так как привлекает внимание к телесной сущности изображаемого в ущерб сущности духовной. Фигуры становятся двухмерными. С этой же целью широко применяемая ранее техника энкаустики, дающая слишком "осязаемую" поверхность заменяется на сухую и строгую темперу.

Естественно, плоские фигуры неуместны на пейзажном или архитектурном фоне, который подразумевает перспективу и передачу объема. В идеале пейзаж исчезает и уступает место фону, а пустое пространство заполняется надписями - именем святого, словами божественного писания.

Линейная перспектива античности ("прямая" перспектива) была утрачена. Ее место заняла т.н. "обратная" перспектива (когда линии сходятся не за картиной, в мнимой ее глубине, а перед ней, как бы в глазах зрителя). Теперь художник писал не сам предмет, а как бы идею предмета. У пятиглавого храма, например, все пять куполов выстраивались в прямую линию, без учета того факта, что в реальности две главы были бы заслонены. У стола должно быть изображено четыре ножки, несмотря на то, что задние ножки не видны. Предмет на иконе должен открываться человеку во всей полноте, таким, каким он доступен Божественному Оку.Палитра цветов, игнорирование светотени

Фон иконы (т.н. "свет") символизирует ту или иную божественную сущность, регламентированную трактатом VI века "О небесной иерархии" (например, золотой - Божественный свет, белый - чистоту Христа и сияние его Божественной славы, зеленый - юность и бодрость, красный - знак императорского сана, а также цвет багряницы, крови Христа и мучеников). То же касалось элементов одежды и их цветов: покрывало богоматери - мафорий - писали вишневым (иногда - синим или лиловым), платье богоматери - синим. У Христа наоборот плащ - гиматий - синий, а хитон - рубаха - вишневая.

Поскольку фон был равной интенсивности, даже та минимальная объемность фигур, которую допускала новая живопись, не могла выявить светотень. Чтобы показать наиболее выпуклую точку изображения, ее высветляли (например, в лице самыми светлыми красками писали кончик носа, скулы, надбровные дуги).

Кроме того, был определен круг сюжетов священного писания и круг композиций, допустимых в иконописи.

Благодаря этой системе условностей возник язык византийской иконописи, хорошо понятный всем православным. Такие иконы уже не вызывали упреков в язычестве и идолопоклонстве. Годы "иконоборчества" не прошли даром - они привели к созданию нового вида искусстваПервоисточники были, такие иконы называют "первоявленными". Каждая "первоявленная икона" - результат религиозного озарения, видений. Но если отвлечься от религиозной терминологии и посмотреть на вещи проще, без мистики - "первоявленные" иконы - это великие произведения неизвестных средневековых гениев, действительно достойные подражания. На первой из приведенной иллюстраций - икона "Христос-Пантократор" монастыря Святой Екатерины (Афон), выполненная в технике энкаустики. Икона создана в VI веке - задолго до оформления канона. Но вот уже 14 столетий Христа-Пантократора в основном пишут именно так.

24) Икона "Троица" прп. Андрея Рублева.Православная традиция рассматривает это событие как откровение Аврааму триипостасного Бога в ангельском образе. Три ипостаси Бога мыслятся как нераздельные, но и неслиянные - как единосущная Святая Троица. Древнейший тип композиции Ветхозаветной Троицы - т. н. изокефальный, т. е. равноправный (при котором одинаковые ангелы в одинаковых одеждах и одинаковых позах сидят за столом) пришел с Запада. Рублевская Троица со вписанными в круг фигурами ангелов также не выделяет среди них отдельные ипостаси, но каждый из ангелов обладает своей индивидуальностью. Композиция проста и лаконична, в ней нет лишних элементов или персонажей (например, Авраама и Сарры), но во множестве образов, повторяющих композицию Троицы Андрея Рублева, ставшую образцом, разрушается гармония замысла. В некоторых образах один из ангелов (центральный) выделяется над двумя другими, выражая мнение, что Аврааму явиля Бог с ангелами. Центральный ангел изображается в большем масштабе, с распростертыми крыльями, иногда с кресчатым нимбом (атрибутом Иисуса Христа), даже с подписью "IC XC". По решению Стоглавого Собора (Москва, 1551 г.), иконы следует писать по старым греческим образцам и по образцу Рублева, т. е. не различая ипостасей, подписывая же только "Святая Троица". Тем не менее, в композиции Ветхозаветной Троицы с давних времен пытаются выделить, вычленить отдельные ипостасные персонажи, прочесть скрытые символы образа: "Смысловой и композиционный центр иконы - чаша с головой закланного тельца, символизировавшего жертвенный подвиг Христа. Трапеза, на которой стоит чаша, - прообраз "гроба господня". Чашу благословляет ангел, олицетворяющий Сына. В молчаливом согласии голова его склонена к ангелу, олицетворяющему Отца. К Отцу склонил голову и третий ангел, олицетворяющий Духа. Скипетры в руках ангелов обозначают власть и всемогущество. Склонением голов среднего и правого ангелов и встречным наклоном голов левого ангела намечен мотив исхождения Слова и Духа от Отца. Это замкнутое круговое движение, образованное склонением фигур и в ритмических отголосках повторенное контурами одежд, престола, подножий и горы, передает единство трех лиц божества, их общее участи в осуществлении Сыном центральной идеи легенды, "предвечного" замысел спасения человечества. Изображения, сопровождающие Троицу, проникнуты христологической символикой, раскрывающей различные аспекты явления Сына-Логоса как вечного жизненного принципа мира. Дуб позади среднего ангела - "древо вечной жизни" - указывает на функцию второго лица Троицы как Слова, творческого начала вселенной ; это прообраз креста и символ воскресения. Гора - традиционный библейский образ возвышения духа, символ "горы высокой" - Фавора, где трем избранным ученикам открылось божество Христа, символ священной горы Сион, где был основан иерусалимский храм. Дом - образ богопознания, "домострительства" Христа, соединившего в себе божественную и человеческую природу, прообраз "дома божьего" - вселенской церкви."

25) Духовно-нравственный смысл монашеского подвига.

26) Первые русские монастыри. Святые и сподвижники Киево-Печерского монастыря.

27) Значение прп. Сергия Радонежского в истории и культуре России.

Основанный им монастырь со временем стал одним из главных центров рус. православия и средневековой рус. культуры. В 1374 Сергий стал доверенным лицом московских князей, являясь одним из духовников Дмитрия Ивановича Донского, крестным отцом его сыновей, поддержавшим вел. князя в борьбе против монголо-татарского ига; в 1380 помог в подготовке Куликовской битвы. В 1385 Сергий ездил с дипломатической миссией в Рязань, успешно справившись с предотвращением войны между Москвой и Новгородом. Примиряя рус. князей, Сергий способствовал объединению гос-ва. Сергий сумел создать и развить новый для рус. земель XIV в. тип монастырей - общежительных, опиравшихся не на подаяние, а на собственную хоз. деятельность, что привело к образованию богатой и влиятельной монашеской корпорации. Был похоронен в основанном им монастыре и канонизирован рус. церковью. В апр. 1919 во время широкой кампании по вскрытию мощей для борьбы с религиозным сознанием масс мощи Сергий были публично вскрыты и обнаруженные в раке древние кости, остатки волос и одежды были оставлены на старом месте.

о рукотворном наследстве Сергия. Кольцо монастырей, опоясавших Москву и осветивших дикие северные дебри, отковано в Лавре. История каждого из них - это история его основателя, часто ученика преподобного или же послушника его учеников. Через столетие после смерти святого мы уже видим поразительное разнообразие типов подвижничества от Иосифа Волоцкого и Пафнутия Боровского до Нила Сорского и Кирилла Белозерского. К этому многоцветью Сергий тоже приложил свою руку. Возможность различных духовных путей к единой цели доказывает, что он основал в Лавре не партию, не орден, а братство христиан, главная задача которых подчиняться не людям и уставам, написанным людьми, но самому Богу. И как братья они не похожи друг на друга, но все чем-то неуловимо напоминают отца. Сергий почти на 400 лет определил общий тип русской святости, а когда время совсем уже изменилось его достойным наследником явился преподобный Серафим Саровский.

28) Соборность - принцип государственного строительства России.

29) Роль митрополитов и патриархов в истории и культуре России.

30) Ценности эпохи просвещения в России.

31) Традиции образования в допетровской РусиНекоторые историки российского образования высказывают мнение, что в Древней Руси большинство населения было не только малообразованным, но и вообще безграмотным. Однако сохранились многочисленные свидетельства обратного. Найдены берестяные грамоты XI–XIII вв., по их содержанию видно, что авторами были люди самых разных социальных слоев, в том числе купцы, ремесленники и даже крестьяне. Встречались и грамоты, написанные женщинами. Есть и другие как прямые, так и косвенные свидетельства относительно широкого распространения грамотности в Древней Руси.Развитие культуры, так высоко стоявшей в Киевском государстве в XIII–XIV веках, затормозилось вследствие татаро-монгольского ига и многочисленных войн. Западноевропейская культурная экспансия и церковный раскол также тяжело отразились на русском просвещении и образовании. Оно стало почти исключительно духовным (монастырским). Именно православные монастыри сыграли в это время роль хранителей и распространителей российского образования. Укрепление Московского государства в XV–XVI веках повлекло за собой и некоторый подъем образования. С одной стороны, стали возникать многочисленные приходские и частные школы, где обучались грамоте и счету дети не только духовенства, но и ремесленников и купцов; с другой – была создана и закреплена система православного образования.В XVI–XVII вв. центрами просвещения в восточнославянских землях были Украина и Белоруссия. В борьбе против политического и в особенности религиозного наступления Польши украинские и белорусские просветители основывали так называемые "братские школы", тесно связанные с национально-освободительным движением. На базе двух таких школ была открыта Киево-Могилянская коллегия. С середины XVII в. в Москве стали открываться школы, созданные по образцу европейских грамматических школ и дававшие как светское, так и богословское образование. В школу принимались дети всех сословий, без различия их социального и материального положения.В 1687 г. в Москве была создана Славяно-греко-латинская академия. Она готовила не только духовенство, но и учащихся для медико-хирургических школ, многие из которых затем стали студентами университета, открытого в 1725 году при Академии наук. Однако система образования в России начинает складываться только при Петре