Работа в театре несомненно оказала влияние оперным bel canto на расширение выразительности скрипичных возможностей. И еще одним нововведение Тартини было у т о л щ е н и е с т р у н, что давало более интенсивное и качественное звучание.

Игра Тартини была обогащена особой манерой использования приема portamento, заимствованная им у оперных певцов, которую он использовал в соответствии с особенностью скрипичного звучания.

Анконский период был очень плодотворным для Тартини, в 1714 году он открывает акустический феномен «terzo suono” («третий звук»), который являлся существенной находкой для точности интонирования на скрипке, о чем Тартини пишет в своих трактатах. Это открытие говорит о глубокой работе над двойными нотами и постоянных поисках совершенствования скрипичного искусства, присущими Тартини, и характеризующими Анкомский период

Слава о Тартини дошла до Падуи за долго до его возвращения, произошедшего весной 1721 года. В Падуе Тартини становится первой скрипкой одной из лучших итальянских капеллы базилики Святого Антония или как ее сокращенно называли «Santo». В состав капеллы входили 24 хороших инструменталиста и 16 вокалистов. По сути Тартини являлся руководителем капеллы. Однако концертная деятельность Тартини распространялась и на другие города, такие как Венеция, Болонья, Милан, Леворно, Палермо и Неаполь, где он с успехом выступал. Более всего его привлекала, находившаяся не далеко от Падуи Венеция, где Тартини не только играл, но и п р е п о д а в а л. (Среди его венецианских учеников Алессандро Марчелло и выдающаяся скрипачка Маддалена Ломбардини). В 1723 году Тартини в числе лучших музыкантов был приглашен в Прагу на музыкальные торжества по случаю коронации Карла VI, куда он отправился вместе со своим другом и аккомпаниатором Антонио Вандини. Дружба связывавшая Тартини и Вандини длилась свыше пятидесяти лет.

Де Бросс, слышавший игру обоих музыкантов, высоко оценив игру Тартини писал: «Я был не меньше удовлетворен превосходнейшей игрой некоего аббата Вандини, который был с ним». В Праге Тартини оставался до 1726 года, где служил в капелле графа Кинского и выступал в пражских «музыкальных академиях». В Праге Тартини общался с видными чешскими музыкантами.

И. Бэлза пишет: «Тартини встречался с Черногорским и в Праге в 1723-1726 годах, и возможно именно занятия с «чешским падре» помогли итальянскому скрипачу овладеть композиторской техникой и теоретическими познаниями, которые он развивал затем в своих известных трудах».

Здоровье не позволило Тартини на долго оставаться в Праге и в 1726 году он возвращается в Падую, которые более не покидал на столь значительный срок, хотя не раз получал лестные предложения из Франции и Англии, а также других стран, но неизменно отвечал на них отказом. В капелле Санто у Тартини были большое возможности для музыкальных экспериментов, к тому же редкое исполнение музыкальных концертов до Тартини, стало при нем традиционным.

В 1740 году состоялось пожалуй последнее крупное турне Тартини, он был приглашен в Рим кардиналом. На пути в Рим он давал концерты в Болонье, Неаполе, Палермо и других городах.

Кроме исполнительского и композиторского дарования, Тартини обладал даром педагога, а также много занимался теоретико-исследовательской работой. В 1754 году в Падуе был издан «Трактат о музыке, основанный на истинном знании гармонии», подвергшийся критике за сложную форму изложения. В 1767 году его мысли были проще и понятнее изложены в другом трактате «О принципах музыкальной гармонии, содержащейся в диатоническом строе». После смерти Тартини в Париже в 1781 году был опубликован его «Трактат об украшениях», созданный им еще до ранее указанных трактатов. Остался неизданным «Трактат о мерах и пропорции».

Вскоре после возвращения в Падую Тартини организовывает свою скрипичную школу, чему способствовал его огромный музыкальный и исполнительский опыт. Его школа пользовалась большой популярностью не только в Италии, но и в других странах. Тартини в Италии начинают называть «учителем нации».

«Нельзя говорить о музыке в Падуе, не упоминая знаменитого Джузеппе Тартини, который давно уже является первой скрипкой Европы» - писал известный французский астроном Ж. Ж. Лаланд.

Последний период жизни Тартини пытается открыть «Закон извечной гармонии». С помощью абстрактных вычислений и математически выраженных соотношений. Однако эти философские размышления не отразились на музыке, которая осталась и в поздних опусах живой, искренней, человечной.

Джузеппе Тартини скончался в Падуе 26 февраля 1770 года на руках своего лучшего ученика и друга Пьетро Нардини, и был похоронен в храме Св. Катерины, рядом со своей женой. В 1806 году падуанцы воздвигли в своем городе монумент Тартини на площади Parco della Valle (ныне площадь Виктора Эммануэля II), у ног маэстро книги и скрипка.

ТЕХНИКА ЛЕВОЙ РУКИ, ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ТАРТИНИ

Несомненно, что сильный и выразительный тон Тартини, отличающийся певучестью итальянского bel canto, во многом зависел не только от техники правой, но и от техники левой руки.

Точность интонирования, теплота вибрации, разнообразные украшения, используемые им для украшения мелодии, что видно из «Трактата об украшениях» - таковы отзывы современников. Шарль де Бросс, слышавший игру Тартини в 1739 году, пишет: «Это было лучшим из того, что он когда либо слышал. По исключительной чистоте звуков, из которых ни один не пропадал, и по совершенной точности. Однако его игре не хватало блеска».

В «Трактате об украшениях» Тартини говорит о «природе совершенной интонации, которая должна быть выполнена с математической точностью». Сравнивая его слова с современными исследованиями в этой области, в частности Н Гарбузова « о зонной природе звуковысотного слуха », вероятно что и Тартини имеет ввиду интонационные варианты в пределах интонационно-интервальной зоны.

«Если вы не слышите баса, значит ваши терции и сексты несовершенны по интонации» - говорил Тартини ученикам, имея ввиду «третий звук», ундертон, появляющийся в следствие точного интонирования двойных нот на скрипке. Говоря о точности его интонации, также следует упомянуть разницу между увеличенной квартой и уменьшенной квинтой, про которую он писал «пальцем опытного музыканта, можно различить эту минимальную разницу». Тартини использовал в своей игре самые высокие регистры скрипки, вплоть до восьмой и девятой

позиции (гриф скрипки в XVIII веке был короче, нежели у современной). Его предшественник Корелли редко выходил за предел третьей позиции.

Про игру Тартини И. Кванц пишет: «охотно играл в самом высоком регистре»

Девятую позицию Тартини использует в сольном каприччио из E-dur-ного концерта (№ 46). Нередко использует двойные ноты в высоких позициях.

Технике левой руки Тартини были подвластны такие приемы, как конечно же блестящая трель, используемая им в различных темпах (наиболее яркий образец соната «Дьявольская трель»). Многочисленные легатные пассажи, использование украшений таких, как всевозможные морденты и форшлаги, пассажи с использованием нескольких струн. А новаторство пальцевых растяжек принадлежит не только Локателли. Тартини использует децимы, а также другие двойные ноты, причем в самых различных темпах.

А ккордовая техника находит у Тартини весьма частое применение, особенно в «Маленьких сонатах» без сопровождения

Тартини практически отказывается от использования в аккордах большого пальца и приема скордатуры, что широко использовалось его предшественниками и современниками. Скрипичная полифония часто применяется им во многих скрипичных сонатах, в частности в сонате «Дьявольская трель», где на фоне трели в верхнем голосе, звучат элементы темы в нижнем.

Тартини в своем искусстве игры на скрипке использовал все достижения его предшественников и, как показано выше, внес много нового в исполнительскую технику левой руки.

ТЕХНИКА ПРАВОЙ РУКИ, ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ

«Не играет, а поет на скрипке»- так говорили об игре Тартини его современники. Именно «пению на скрипке», искусству извлекать на скрипке звуки человеческого голоса придавал Тартини первостепенное значение скрипки. Доказательством тому служат его многочисленные произведения, в которых используется выразительная кантилена скрипки.

Одним из основных упражнений, предложенных Тартини в «Письме к ученице» заключается в «выдержанных звуках» - упражнение, используемое в скрипичной практике, вплоть до наших дней. «Чтобы хорошо играть, надо хорошо петь» - говорил своим ученикам Тартини. В своей работе «Правила для достижения хорошей игры на скрипке…» Тартини различает два способа игры cantabile и sonabile. Певучий способ cantabile требует, по его мнению слигованности и связности, в отличие от sonabile (играть). Исключительная выразительность игры Тартини достигаемая им, судя по не которым высказываниям современников, при сравнительно небольшом звуке и ограниченном использовании вибрато, была наполнена редкой содержательностью исполнения, а также нежностью и теплотой звучания. «Сладкая скрипка» Тартини – писал Карл Гоцци. «Говорящие» штрихи, искусная артикуляция музыкальной фразы, мастерское владение смычком, исключительная чистота интонации, таково было владение игрой на скрипке Джузеппе Тартини. Английский музыкальный писатель XVIII века Чарльз Берни писал, что тартиниевской игре присуще «тонкость, выразительность и совершенство». При упоминании относительно несильного тона Тартини его современниками в «Правилах движения смычка» он говорит: «Смычок надо крепко держать первыми двумя пальцами и легко остальными тремя, чтобы извлечь сильный полный звук. Чем больше хочешь усилить тон, тем больше надо прижать смычок пальцами одновременно усиливая нажим другой руки на струны». Это высказывание показывает неравнодушие Тартини к силе тона, а также взаимосвязи нажимных усилий обеих рук, на которую он указывает. Тартини уделал большое внимание также динамическим оттенкам, используемым в своей игре. О многом говорит приписываемый Тартини постулат «Сила без судорожности, гибкость без расхлябанности». Техника правой руки Тартини не ограничивалась штрихами detache и legato, он использует и staccato и «прыгающие штрихи». Рукопись E-dur-ного концерта в сольном каприччо содержит виртуозный штрих – летучее staccato:

З апись и элементарное объяснение острого маркированного штриха мы находим в его «Письме к ученице»:

S taccato или spiccato имел ввиду Тартини в Allegro G-dur-ной сонаты:

Пример portamento d’arko или декламационного штриха portato встречается в финале «Дьявольской трели».

Часто использует бариолаж, открытые струны и скачки через струны. Аккорды Тартини предпочитал использовать в разложенном виде, хотя и применял аккордовую технику. Разнообразие штрихов Тартини связано также с ритмическим разнообразием его музыки. Часто применяет синкопированную фактуру с определенной штриховой трудностью.

Ш ироко использует сложную технику пассажей на нескольких струнах.

Часто у Тартини наблюдается совпадение смычковых и фразировочных лиг, что лишний раз доказывает его стремление к выразительности и подчинению ей тех или иных технических приемов.