13757-1 (Вольфганг Амадей Моцарт)

Вольфганг Амадей Моцарт

(1756 — 1791)

Австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист-виртуоз , скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал. Занятия музыкой начал под руководством отца — Л. Моцарта. Первые сочинения появились в 1761. С 5-летнего возраста с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии. В 1765 в Лондоне исполнены его 1-е симфонии. В 1770 Моцарт некоторое время брал уроки у Дж. Б. Мартини и был избран членом Филармонии, академии в Болонье. В 1769—81 (с перерывами) состоял на придворной службе у архиепископа в Зальцбурге как концертмейстер, с 1779 как органист. В 1781 переехал в Вену, где создал оперы «Похищение из сераля». «Свадьба Фигаро»; выступал в концертах («академиях») . В 1787 в Праге Моцарт закончил оперу «Дон Жуан», тогда же получил назначение на должность «императорского и королевского камерного музыканта» при дворе Иосифа II. В 1788 создал 3 наиболее известные симфонии: Es-dur, g-moll, C-dur. В 1789 и 1790 выступал с концертами в Германии. В 1791 Моцарт написал оперу «Волшебная флейта»; работал над реквиемом (закончен Ф. К. Зюсмайром). Моцарт был одним из первых композиторов, избравших необеспеченную жизнь свободного художника.

Моцарт наряду с И. Гайдном и Л. Бетховеном является представивелем венской классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров (симфония, соната, квартет), классических норм музыкального языка, его функциональной организации. В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного преобразования реальности, Одновременно в нём нашли развитие качества новых для того времени психологической правдивости и естественности. Отражение гармонической целостности бытия, ясность, светоносность и красота сочетаются в музыке Моцарта с глубоким драматизмом. Возвышенное и обыденное, трагическое и комическое, величественное и грациозное, вечное и преходящее, общечеловеческое и индивидуально-неповторимое, национально-характерное предстают в сочинениях Моцарта в динамичном равновесии и единстве. В центре художественного мира Моцарта — человеческая личность, которую он раскрывает как лирик и одновременно как драматург, стремясь к художественному воссозданию объективной сущности человеческого характера. Драматургия Моцарта основана на раскрытии многоплановости контрастных музыкальных образов в процессе их взаимодействия.

В музыке Моцарта органично претворён художественный опыт разных эпох, национальных школ, традиций народного искусства. Большое воздействие оказали на Моцарта итальянские композиторы 18 в., представители мангеймской школы, а также старшие современники И. Гайдн, М. Гайдн, К. В. Глюк, И. К. и К. Ф. Э. Бахи. Моцарт ориентировался на созданную эпохой систему типизированных музыкальных образов, жанров, выразительных средств, подвергая их вместе с тем индивидуальному отбору и переосмыслению.

Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокальных и инструментальных начал. Моцарт внёс огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Моцарту свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии (использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др.). Фактура произведений Моцарта отличается разнообразием сочетаний гомофонно-гармонического и полифонического склада, форм их синтеза. В области инструментовки классическая уравновешенность составов дополняется поиском различных тембровых комбинаций, персонифицированной трактовкой тембров.

Моцарт создал св. 600 произведений различных жанров. Важнейшая сфера его творчества — музыкальный театр. Творчество Моцарта составило эпоху в развитии оперы. Моцарт освоил практически все современные ему оперные жанры. Для его зрелых опер характерны органичное единство драматургии и музыкально-симфонических закономерностей, индивидуальность драматургии. Учитывая опыт Глюка, Моцарт создал свой тип героической драмы в «Идоменее», в «Свадьбе Фигаро» . На базе оперы-буффа пришел к реалистической музыкальной комедии характеров. Зингшпиль Моцарт превратил в философскую сказку-притчу, проникнутую просветительскими идеями («Волшебная флейта»). Многоплановостью контрастов, необычным синтезом оперно-жанровых форм отличается драматургия оперы «Дон Жуан».

Ведущие жанры инструментальной музыки Моцарта — симфонии, камерные ансамбли. концерты. Симфонии Моцарта довенского периода близки бытовой, развлекательной музыке того времени. В зрелые годы симфония приобретает у Моцарта значение концепционного жанра, складывается как произведение с индивидуализированной драматургией (симф. D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Симфонии Моцарта — важный этап в истории мирового симфонизма. Среди камерно - инструментальных ансамблей выделяются по значению струнные квартеты и квинтеты, скрипичные и фортепьянные сонаты. Ориентируясь на достижения И. Гайдна, Моцарт разработал тип камерно - инструментального ансамбля, отличающийся утончённостью лирико-философской эмоции, развитым гомофонно-полифоническим складом, сложностью гармонии языка.

В клавирной музыке Моцарта отражены черты нового исполнительского стиля, связанного с переходом от клавесина к фортепьяно . Сочинения для клавира, главным образом концерты для фортепьяно с оркестром дают представление об исполнительском искусстве самого Моцарта с присущей ему блестящей виртуозностью и вместе с тем одухотворённостью, поэтичностью, изяществом.

Моцарту принадлежит большое число произведений других жанров, в т. ч. песен, арий, бытовой музыки для оркестров и ансамблей. Из поздних образцов наиболее известна «Маленькая ночная серенада» (1787). Хоровая музыка Моцарта включает мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты. оратории и др.: среди выдающихся сочинений : мотет «Ave verum corpus», реквием.

Сочинения:

оперы -

духовный зингшпиль (сценическая оратория) Долг первой заповеди (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes, 1-я часть коллективного сочинения, 1767, Зальцбург), школьная опера (латинская комедия) Аполлон и Гиацинт, или Превращение Гиацинта (Apollo et Hyacintus, seu Hyacinthi Metamorphosis, либретто P. Видля по "Метаморфозам" Овидия, 1767, Зальцбургский университет);

оперы-сериа: Митридат, царь понтийский (Mitridate, re di Ponto, либретто В. А. Чинья-Санти по Ж. Расину, 1770, Милан, театр "Реджо дукаль"), Идоменей, царь критский, или Илия и Идамант (Idomenco, re di Creta, ossia Ilia ed Idamante, 1781, Мюнхен, Резиденцтеатр), Милосердие Тита (La clemenza di Tito, либретто П. Мeтастазио, переделка К. Маццолы, 1791, Прага, Сословный театр); serenata teatralе Асканий в Альбе (Ascanio in Alba, либретто Дж. Парини, 1771, Милан, театр "Реджо дукале"), serenata drammatica Сон Сципиона (Il sogno di Scipione, либретто П. Метастазио, 1772, Зальцбург); dramma per musica Луций Сулла (Lucio Silla, либретто Дж. де Гамерры, переделка П. Мeтастазио, 1772, Милан, театр "Реджо дукале"); dramma per musica Царь-пастух (Il re pastore, либретто П. Метастазио, 1775, Зальцбург);

оперы-буффа: Притворная простушка (La finta semplice, либретто М. Коль-теллини по К. Гольдони, 1768, поставлен 1769, Зальцбург), Мнимая садовница (La finta giardiniеra, либретто предположительно Р. Кальцабиджи, переделка М. Кольтеллини, 1775, Мюнхен, Редутенхаус), Каирский гусь (L'oca del Cairo, либретто Дж. Ва-реско, 1783, не закончена; с новым французским либретто и дополнена из "Обманутого жениха" поставлен 1867, Париж), Обманутый жених, или Соперничество трёх женщин из-за одного возлюбленного (Lo sposo deluso, ossia La rivalitа di tre donne per un solo amante, 1783, не закончена), Свадьба Фигаро (Lе nozze di Figaro, либретто Л. Да Понте по комедии "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше, 1786, Вена, "Бургтеатр"), Все они таковы (Cosi tan tutte, либретто Л. Да Понте, 1790, Вена, "Бургтеатр"); dramma giocoso Дон Жуан (Наказанный распутник, или Дон Жуан, Il dissolute punito, ossia Il Don Giovanni, либретто Л. Да Понте по испанской легенде, обработанной в комедии "Севильский обольститель, или Каменный гость" Тирсо де Молина, и частично по либретто Дж. Бертати из оперы "Дон Хуан Тенорьо, или Каменный гость" Дж. Гаццаниги, 1787, Прага, Национальный театр графа Ностица);

зингшпили: Бастьен и Бастьенна (либретто Ф. Вайскерна по пьесе "Любовь Бастьена и Бастьенны" Ш. С. Фавара, М. Ж. Фавар и Арни, пародировавшей оперу "Деревенский колдун" Ж. Ж. Руссо, 1768, Вена, частный дом), Заида (Сераль, Zaide, Das Sеrail, либретто А. Шахтнера, 1779 - 80, не закончена, 1866, Франкфурт-на-Майне, Штадттеатр), Похищение из сераля (Die Entfuhrung aus dem Serail, либретто К. Ф. Брецнера, переделка Г. Стефани-младшего, 1782, Вена, Нац. придв. театр - "Бургтеатр"); Komodiе mit Musik Директор театра (Dor Schau-spieldirektor, либретто Г. Стефани-младшего, 1786, Вена, дворец Шёнбрунн); большая опера Волшебная флейта (Die Zauberflote, либретто Э. Шиканедера по сказке "Лулу, или Волшебная флейта" К. М. Виланда с доп. из его же сказок "Лабиринт" и "Умные мальчуганы", а также по либретто К. В. Хенслера из оперы "Праздник солнца у браминов" Венцеля Мюллера, драмы "Томас, царь египетский" Т. Ф. фон Геблера и романа "Сетос" Ж. Террасона, 1791, Вена, "Виденертеатр");

балет-пантомима -

Безделушки (Les petits riens, балетмейстер Ж. Ж. Новер, 1778, Париж, театр "Королевская академия музыки");

мессы-

17 (1768-80, сочинены в Зальцбурге, в том числе так называемая Коронационная, 1779), 2 (1775, сочинена в Мюнхене; 1783, сочинена в Вене, не закончена); реквием (1791, не закончен, с дополнениями Ф- Кс. Зюсмайра, исполнен 1793, Вена); 4 литании, 2 вечерни (Vesper), Купе, оффертории, мотеты и др.; оратория (azione sacra) Освобожденная Ветулия (La Betulia liberata, слова П. Метастазио, 1771);

кантаты-

итальянская-Кающийся Давид (Davidde penitente, 1785), немецкая - Надгробная музыка (Grabmusik, 1767), Тебе, душа вселенной (Dir, Scele des Weltalls, 1785), Радость каменщиков (Die Maurerfreude, 1785), Вы, чтущие творца неизмеримого мира (Die ihr des unermeblichen Weltalls Schopfer ehrt, для голоса с фортепиано, 1791), Маленькая масонская кантата (Eine kleine Freimaurer-Kantate, 1791);

для оркестра-

симфонии 1764-65 - Es-dur (К 16); 1765 - D-dur (К 19), B-dur (К 22); 1767 - F-dur (К 76), F-dur (К 43); 1768-D-dur (К 45), G-dur (KA 221, Lambacher; предполагают, что написана отцом М., а М. принадлежит другая, в той же тональности, приписывавшаяся отцу, так называемая Neue Lambacher), B-dur (KA 214), D-dur (К 48); 1769 - C-dur (К 73); 1770 - D-dur (К 81), D-dur (К 97), D-dur (К 95), D-dur (К 84), G-dur (К 74); 1771 - B-dur (KA 216, Mozart?), F-dur (К 75), G-dur (К 110), C-dur (К 96), F-dur (К 112), A-dur (К 114), F-dur (К 98, Mozart?); 1772 - G-dur (К 124), C-dur (К 128), G-dur (К 129), F-dur (К 130), Es-dur (К 132), D-dur (К 133), A-dur (К 134), D-dur (К 161, К 163: из 3 частей первые 2 - увертюра к опере Сон Сципиона); 1773 - C-dur (К 162), G-dur (К 199), D-dur (К 181), Es-dur (К 184, Ouverture),B-dur (К 182), g-moll (К 183); 1774 - C-dur (К 200), A-dur (К 201), D-dur (К 202); 1778 - D-dur (К 297, Pariser), B-dur (KA 8, Ouverture, Mozart?); 1779 - C-dur (K 318, Ouverture), B-dur (K 319); 1780 - C-dur (К 338); 1782 - D-dur (К 385, Itaffner); 1783 - C-dur (K 425, Linzer); 1786 - D-dur (К 504, Prager); 1788 - Es-dur (K 543), g-moll (К 550), C-dur (K 551, Jupiter);

концерты для фортепиано с оркестром-

1773-D-dur (К 175); 1776 - B-dur (K 238), C-dur (К 246); 1777 - Es-dur (К 271); 1782 - A-dur (К 414); 1782-83 - F-dur (К 413), C-dur (К 415); 1784 - Es-dur (K 449), B-dur (K 450), D-dur (K 451), G-dur (K 453), B-dur (K 456), F-dur (K 459, Kronungskonzert I); 1785 - d-moll (К 466), C-dur (К 467), Es-dur (К 482); 1786 - A-dur (К 488), c-moll (K 491), C-dur (К 503); 1788 - D-dur (К 537, Kronungskonzert II); 1791- B-dur (K 595);

рондо для фортепиано с оркестром-

1782-D-dur (К 382), A-dur (К 386);

концерт для 2 фортепиано с оркестра-

1779 - Es-dur (К 365);

концерт для 3 фортепиано с оркестром-

1776 - F-dur (К 242);

концерты для скрипки с оркестром-

1775 - B-dur (К 207), D-dur (К 211), G-dur (К 216), D-dur (К 218), A-dur (К 219) [принадлежность М. 3 других концертов для скрипки, в том числе D-dur (К 271 а, 1777?), оспаривается];

рондо для скрипки с оркестром-

1781 - C-dur (К 373);

концерт для 2 скрипки с оркестром-

1774 - C-dur (К 190, Concertone, Большой концерт):

концерт для скрипки и альта с оркестром-

1779 - Es-dur (К 364, Sintonia concertante, Концертная симфония);

концерт для флейты с оркестром-

1778 - G-dur (К 313);

концерт для гобоя (или флейты?) с оркестром-

1778- D-dur (К 314);

концерт для кларнета с оркестром-

1791 - A-dur (К 622);

концерт для фагота с оркестром-

1774 - B-dur (К 191);

концерты для валторны с оркестром-

1782-D-dur (К 412); 1783- Es-dur (К 417), Es-dur (K 447); 1786 - Es-dur (К 4115);

кoнцерт для флейты и арфы с оркестром:

1778 - C-dur (К 299);

серенады для симфонического оркестра-

1769 - D-dur (К 100), G-dur (К 63), B-dur (К 99, Cassation); 1773 - D-dur (K 185); 1774 - D-dur (К 203); 1775 - D-dur (K 204); 1776 - D-dur (K 250, Haffner), F-dur (К 101, Standchen); 1776-77 - D-dur (К 286, Notturno для 4 оркестров); 1779 - D-dur (К 320);