Диссертация (Формирование культуры проектной деятельности будущих дизайнеров в вузе), страница 6

Соответственно, культурапроектной деятельности дизайнера основывается именно на способности кдизайн-проектированию, определяемому в широком смысле, как художественнопроектная, творческая деятельность, направленная на улучшение окружающейчеловекаискусственнойсредыпутемсозданияпринципиальноновыххудожественных моделей и культурных ценностей [74].Таким образом, мы рассмотрели последовательное развитие взглядов насущность проектной деятельности за рубежом и в нашей стране, раскрылипонятие «проект», этапы проектной деятельности и подходы к делению проектовна виды и группы, проследили историю проектного подхода в образовании ипедагогике и его место в современной педагогической науке; раскрыли понятия«культура проектной деятельности» и «культура проектной деятельностидизайнера», уделив внимание аспекту взаимосвязи эргономической, эстетическойи духовно-нравственной функций культуры проектной деятельности дизайнера.1.2.

Проблема формирования культуры проектной деятельностибудущих бакалавров и магистров дизайнаДизайн как проектно-художественная деятельность начинает своё развитиес эпохи промышленных революций и проходит как периоды усиленияинтернациональных тенденций, так и периоды формирования национальныхшкол дизайна, каждая из которых вкладывала особый смысл в пониманиеценностей проектирования, лежащих в основе культуры проектной деятельности.Одними из наиболее ярких представителей национальных школ дизайнаявляются: британская школа дизайна, скандинавский функционализм, японский34стиль, совмещающий традиции и новейшие технологии.

В 20-е годы XX века внашей стране начинает формироваться отечественная школа дизайна, тесносвязанная с художниками-конструктивистами и производственным искусством.Пропедевтические традиции немецкого Баухауса были во многом созвучныотечественной школе. Начиная с середины 30-х годов XX века, когда силунабирает такое направление в искусстве, как советский реализм, принципыдизайна тоже претерпевают соответствующие изменения. Сейчас, после развалаСоветского Союза, во многом произошло и отрицание наработок советскойшколы дизайна.

В результате сегодня остро встаёт вопрос о существовании нашейотечественной школы дизайн-проектирования: может ли она существовать иразвиваться в современных условиях, или мы полностью должны перенятьзападные образцы?Современное профессиональное образование в области дизайна до сих поропирается на принципы, заложенные основателями первых дизайнерских школ (вшироком смысле этого слова), возникших в начале XX века.

В России —ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), и Баухаус вГермании, которые при своей универсальности обладают своеобразнымипринципами преподавания и построения учебных программ.Профессиональная подготовка дизайнера в Баухаусе делилась на два этапа:первый—пропедевтика(абстрактно-аналитическийэтап),второй—проектирование (создание изделий из материала). Вводный пропедевтическийкурс в Баухаусе в первые годы существования этой школы вёл Йоханнес Иттен,знакомивший обучающихся с базовыми пластическими категориями, свойствамиформ, средствами выразительности. Залогом гармонии создаваемых студентамикомпозиций Й.

Иттен считал внутреннюю духовную гармонию. Главное в своихзанятиях со студентами он видел в эмоционально-чувственном воспитании,умении контролировать себя и свои движения, творческую энергию. Опираясь наопыт авангардного искусства ХХ века, Й. Иттен учил выражать свои ощущениячерез форму, опираясь на интуицию. Занятия претворяла дыхательная гимнастика[51,с.7–15].Примечательно,чтоА.С.Хоменковвследза35Максимом Исповедникомутверждает,чтоэстетическоечувствочеловеканаходится в прямой зависимости от его духовного состояния.

В подобной жезависимости от духовного состояния находится и его способность к творчеству[159].Во ВХУТЕМАСЕ обучение также начиналось с курса пропедевтики,который длился 2 года. В течение этих двух лет предлагалось создаватьабстрактные геометрические композиции, выявлявшие пластические особенностиэлементов в каждом из четырёх состояний формы: плоская, рельефная, объёмнаяи пространственная.

Возникшие позднее в послевоенные годы школы дизайна (вУльме (Германия), в Ленинграде (училище им. В.И. Мухиной), в Москве(преобразованное Строгановское училище)) в своих педагогических методикахпродолжают ставить во главу угла образовательного процесса художественныесредства выразительности, а на последних курсах — проектную деятельность [74,77].

Проектированию дизайнеров, как и архитекторов, традиционно обучали вмастерской. Считается, что впервые идея обучения теории в классе, апроектированию — в мастерской возникла в школе изящных искусств воФранции в XVIII веке, тогда как до этого преобладал принцип ученичества [178].Пройдя путь от Училища технического рисования, открытого в 1876 году,до высшего художественно-промышленного образовательного заведения, в 1948м ЛВХПУ им. В.И.

Мухиной (Ленинградская школа дизайна) накопилазначительный опыт подготовки проектировщиков в различных областяхдекоративно-прикладного искусства и дизайна. Кроме того, опыт Ленинградскойшколы дизайна особенно ценен для нас по причине свойственного ей стремлениясохранить культурные особенности предметно-пространственного творчестванашей страны и развивать отечественную школу дизайна. ВыпускникиЛенинградского художественно-промышленного училища внесли огромныйвклад в восстановление памятников культуры, общественных сооружений иобъектов народного хозяйства, разрушенных во времена Великой Отечественнойвойны.36За основу формирования кафедры промышленного искусства ЛВХПУ былвзят принцип творческой мастерской, традиционный для организациихудожественного процесса.

Однако мастерские формировались не по объектамдизайна, что, как правило, ведёт к узкой специализации обучающихся, а «подлидера», то есть по объектному или тематическому принципу. В каждойотдельной мастерской (программного дизайна Е.Н. Лазарева, экологическогодизайна среды В.А. Кирпичёва, дизайна информационной среды В.А. Суриной идр.) педагог обладал большой степенью свободы, при этом работая в духе общихтрадиций учебного заведения.

Таким образом были решены следующиепроблемы, свойственные обучению проектированию:1) при ведущей роли проектирования на базе мастерской нейтрализованпараллелизмотдельныхдисциплин,которыеначинаютслужитьцелямконкретного учебного проекта;2) высокий творческий потенциал педагога максимально раскрывается вусловиях творческой свободы в рамках мастерской, что способствует черезличностное взаимодействие с педагогом-носителем непосредственному усвоениюстудентами целостной культуры проектной деятельности, а не отдельныхаспектов проектировочного процесса [77].Современные процессы реформирования образования в нашей стране,связанные с Болонским соглашением, изменяют традиционный для отечественнойшколыхудожественногопроектированияобразовательныйпроцесс:широкораспространяются модульное построение образовательных программ, унификациямодулей, которые могут заменяться, убираться или добавляться к базовому курсу взависимости от направления подготовки.

Тенденция к уменьшению зависимостисодержания обучения от личности педагога приводит к отходу от основополагающихпринциповотечественногодизайн-образования.Существуетугроза,чтокоммерциализация мышления современных специалистов приведёт к искажениюпонимания сути профессии [122].Тем не менее теория и практика дизайн-образования в нашей странедоказывают, что упомянутые выше принципы (принцип творческой мастерской,37отказ от узкой специализации, авторские мастерские) — это основа успешногоформирования культуры проектной деятельностибудущих специалистов-проектировщиков.

Как отмечают зарубежные исследователи, преподавание вмастерской чаще всего осуществляется в большей степени интуитивно, так какнет систематизированных педагогических исследований на эту тему [175]. А.А.Сидоров отмечает, что эргономические данные используются в обучении дизайнпроектированию недостаточно полно [128]. Е.Б. Коробий обращает внимание,что культура проектной деятельности будущих дизайнеров недостаточно изучена,тогда как её потенциал для сохранения традиций отечественной школы дизайнпроектирования трудно переоценить. [67] О.В. Каукинасуществующейсистемевысшегообразованиясчитает, что «вощущаетсядефицитинновационных технологий и интегративных методик, эффективно повышающихпроцесс формирования проектной культуры…» [55].На основании традиционного подхода в школе изящных искусств воФранции [176], студии обычно считаются центральным звеном учебнойдисциплины, но роль инструкторов как педагогов и их профессиональныхпедагогических стилей и методов редко подвергается сомнению или изучается[175].

Современная система преподавания в мастерских относится к 1900–1914годам, когда этот альтернативный способ обучения проектированию отделился отпредыдущей традиции ученичества и университеты стали единственнымипоставщиками архитектурного образования [181]. По данным А.Б.